壹，專業課程設置和教學特點
在美國的影視學院中，最著名的是紐約大學電影學院和南加州大學電影學院。這兩個影視學院也各有特色。因為紐約大學電影學院離百老匯很近，表演、導演、戲劇的教學實力很強。南加州大學的電氣影院被譽為“好萊塢的後備人才基地”。美國影視專業課程豐富、細致，專業含量高，學生自主選擇的空間很大。比如紐約大學戲劇系要求學生選修三門課程，有11門課程可供選擇；制作基礎課需要修4門課，有23門課可以選擇；制作技術有多達47門課程可供選擇，包括數字動畫技術、初級和高級3D動畫、故事板在內的14動畫技術課程。學生可以根據自己的興趣愛好選擇某個專業方向，也可以在這個專業搭建的專業平臺上輔修其他學科。因此，學生的主動性可以得到充分發揮，他們的潛力可以得到充分挖掘。南加州大學電影學院(以下簡稱“南加州電影學院”)的教育有很多美國特色。接下來重點分析介紹南加州電影學院的壹些課程和教學方法，從而了解美國的影視教育。南加州大學電影學院連續幾年位居美國影視制作第壹。學院設有影視制作、動畫、互動媒體、戲劇、評論五個專業。在這五個專業中，影視制作是學校最有影響力的招牌專業。南加州電影學院的核心教學理念是培養影視制作人，而不是偉大的藝術家或導演，所以定位不是精英培養。影視制作是集編導、制作、攝影、錄音、剪輯等課程於壹體的專業，學生只需修其中壹部分即可。該專業更註重培養學生的專業實踐能力，實踐課程多，幾乎沒有純理論課程。該校影視制作專業有本科和碩士兩個學位。影視制作專業的教授有豐富的實踐經驗，讓學生學到各種實用技能。南加州電影學院的影視制作課程體系由綜合制作、專業方向、聯合運營三門課程組成。
1.綜合生產課程
綜合生產最具代表性的課程是“507生產壹”和“508生產二”，這是兩門必修課。507是影視制作的壹門基礎課。要求學生使用壹臺數字DV設備和壹套燈具，讓學生拍攝5分鐘左右的小故事，不同時錄音。制作周期平均壹周壹次，* * *需要完成5到6次。課堂演示完成後，教授進行了評論。因為整個制作過程包括寫劇本、選演員、確定拍攝地點、找幫手、搬設備、拍攝剪輯等等，都需要每個學生獨立完成，所以大部分沒有影視制作經驗的學生都疲憊不堪。所有的技術問題都是通過做、學、問來解決的，所以在課程剛開始的時候，學生往往會很尷尬。完成507課程後，學生將對影視制作有非常直觀的感性認識。與507不同，508要求學生兩人壹組完成兩部短片。在兩個短片中，兩個人分別做壹個導演和壹個照片剪輯，然後在另壹個短片中交換位置。這種“邊做邊學”的項目驅動教學思路，充分體現了美國影視制作專業的教育理念。“507產壹”和“508產二”之後的很多專業課都是要求先修完再修這兩門課的。
2.專業課程
這類課程主要有導演、制作、攝影、剪輯、錄音等課程。完成“507”和“508”後，學生可以選擇壹個專業或選修壹些其他課程。並不是所有的課程都可以在“507”、“508”完成後上，比如電影市場運作、視覺表演、電視制作、電影藝術、視覺特效等課程。每個專業都有幾門必修課。比如攝影有五門課:(1)彩色攝影。本課程主要學習鏡頭、光圈、景深、色彩等攝影基礎知識。在課堂上，教授會安排壹些特殊的練習，如用具有手動功能的相機拍攝人像和靜物。最後是有自定主題的創意作業，時間充裕。最後，我會在課堂上做壹個演示，解釋我的創作想法。(2)電影攝影機。本課程相當於“初級電影攝影”，系統學習電影攝影的基礎知識，包括相機、燈光、鏡頭、色彩控制、對焦、色調控制、感光度等。本課程第壹節課只講專業知識，其余課程以課堂作業為主。每節課3個小時，分配1個小時講授知識點，分析作品，點評學生作業。另外2個小時在學院的工作室完成。作業內容是模仿電影中壹個精彩鏡頭的色調和燈光效果。學生要分成2-3組，每組7-8人，輪流做攝影指導、攝像助理、燈光組長、燈光助理、電工、演員。(3)電影攝影實踐。本課程主要分為三個階段:第壹階段是綜合訓練，旨在掌握構圖、色調、燈光、色彩的綜合運用。這個階段主要是作業，方式是教授設置壹個簡單的故事，學生自己玩，用相機拍，交壹組5~10的照片來表現故事。在課堂上，學生展示他們的作業，教授進行評論。第二階段是學習使用高清相機和各種外設，由專業攝影師講解，然後分組作業，類似於“電影攝影機”的課程。第三階段是學習使用阿來膠片相機完成幾組課堂作業和壹組課外作業。(4)中間膠片攝影。研究生課程比較系統的學習電影攝影的知識和技巧，主要分為兩部分。壹是學習光學、相機結構、鏡頭原理與結構、色調調制、體育攝影、燈光、色彩控制、濾鏡等理論知識。內容比《電影攝影機》深刻多了。二是實踐作業，類似於“電影攝影機”課程。(5)先進的電影攝影技術。研究生課程的內容和《中級電影攝影》基本相同，不同的是作業用的是35 mm膠片電影攝影機。
3.合拍課程的教學方法
這類課程是壹類學生完成的影視項目。學生擔任導演、制作人、攝影指導、制作設計師、錄音師、剪輯師等職務。原則是競爭上崗，誰在這個領域最強，誰就被“錄用”。因為競爭的不僅僅是職位，還有教授的個別指導。對於每個學生來說，從某種意義上來說，這種學習機會是不平等的。
4.畢業創作
我畢業寫作的時候。如果學生家庭經濟實力雄厚，可以選擇自己當導演，自費拍攝壹部畢業作品。也可以選擇尋求贊助拍攝，有經濟來源的同學有決定權。不要求每個學生都是導演，只要在壹部畢業作品中擔任過導演、制片人、攝影師、美術編輯等創作崗位，就可以畢業。
二、設備的管理
南加州電影學院有大量的影視設備需要管理。南加州大學的設備由設備中心統壹管理，實行“生產編號”的管理制度。設備中心規劃了每門課程使用設備的時間、數量、規格，並為每門課程的每個學員編制了工號。學生需要提前24小時預約借用設備。中心會提前準備好器材，放在中心外的手推車上。每輛手推車上都貼有壹張寫有工號的表格。當學生來取設備時，他們可以用自己的工號從手推車上拿走所有的設備。歸還設備時，不需要當面交給工作人員。只要把借來的設備放在壹個手推車上，貼上工號的表格，就可以走了，可以大大提高工作效率。
第三，總結壹下。
美國高校的影視制作專業有壹套目標明確、自由度高、實用性強的教學模式，有壹套科學、嚴謹、高效的教學管理體系。至於如何取其精華，為我所用，還需要結合自身的學生特點、文化特色、教學資源等進壹步分析研究，進行深入的課程改革和教學實驗，最終總結出壹套符合中國特色的影視制作教學體系。
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