伯格曼被稱為“銀幕上的哲學家”,因為在創作過程中,他有意識地加入了敘事意識流和表達哲學思想的特點,這在他的代表作《野草莓》和《第七封印》中清晰地展現了他的藝術風格:
壹,意識流敘事的運用
意識流敘事註重心理場的探索,把人物的記憶、回憶、想象和潛意識活動搬上銀幕,以拼貼的方式展現壹年的敘事。從而展現人物的內心活動景觀。在伯格曼的《野草莓》中,故事的主線是什麽?艾薩克教授回來了嗎?從學校獲獎的過程?故事的成功之處在於通過夢境拉近了現實世界與精神世界的距離,以旅途為明線,以主為向導。在找裏面?的目的地是暗線。通過四層夢境連接整個故事,伯格曼向主表明?大眾內部?世界和現實?生者之間的錯位造成了壹種既真實又虛幻的藝術效果。獨特的藝術?法律的內幕是什麽?世界呈現在觀眾面前?才意識到。我的精神救贖。
二,銀幕中的哲學思考
伯格曼將鏡頭對準了生存、死亡、愛情和人性,將現實生活的哲學思考融入到電影作品中,使影片在思考現代人追求精神解放的問題上具有更深的哲學色彩,深刻展現了生存哲學的運作和維護,探索了人類靈魂的精神生活。比如《第七封印》是英格瑪·伯格曼的最後壹部電影?關於宗教和信仰的作品。中啟?還有死亡的象征,裹在衣服裏?布?形式遊戲的鏡頭堪稱經典。這個嗎?神秘詭異的影子?雖然看似晦澀,卻蘊含著深刻的哲理。影子?它顯示的不僅僅是死亡,還有信仰。導演從很多方面講了信仰,比如?直接穿過陰影?總是關於丈夫?雅先生和夫人,誰是喬夫?簡單可愛的那種?,他愛?生活,執著的信仰,Jof的形象也體現了導演英格瑪。
瑞典電影對電影語言的大膽探索和創新,以及對自然景觀中概念和技巧的運用,使瑞典電影在世界上獲得了巨大的影響力。正是伯格曼憑借銀幕上的意識流敘事和哲學思考,賦予瑞典電影極高的藝術和人文色彩,在瑞典電影史和世界電影史上留下了濃墨重彩的壹筆。