伯格曼被稱為“銀幕上的哲學家”,因為在創作過程中，他有意識地加入了敘事意識流和表達哲學思想的特點，這在他的代表作《野草莓》和《第七封印》中清晰地展現了他的藝術風格:
壹，意識流敘事的運用
意識流敘事註重心理場的探索，把人物的記憶、回憶、想象和潛意識活動搬上銀幕，以拼貼的方式展現壹年的敘事。從而展現人物的內心活動景觀。在伯格曼的《野草莓》中，故事的主線是什麽？艾薩克教授回來了嗎？從學校獲獎的過程？故事的成功之處在於通過夢境拉近了現實世界與精神世界的距離，以旅途為明線，以主為向導。在找裏面？的目的地是暗線。通過四層夢境連接整個故事，伯格曼向主表明？大眾內部？世界和現實？生者之間的錯位造成了壹種既真實又虛幻的藝術效果。獨特的藝術？法律的內幕是什麽？世界呈現在觀眾面前？才意識到。我的精神救贖。
二，銀幕中的哲學思考
伯格曼將鏡頭對準了生存、死亡、愛情和人性，將現實生活的哲學思考融入到電影作品中，使影片在思考現代人追求精神解放的問題上具有更深的哲學色彩，深刻展現了生存哲學的運作和維護，探索了人類靈魂的精神生活。比如《第七封印》是英格瑪·伯格曼的最後壹部電影？關於宗教和信仰的作品。中啟？還有死亡的象征，裹在衣服裏？布？形式遊戲的鏡頭堪稱經典。這個嗎？神秘詭異的影子？雖然看似晦澀，卻蘊含著深刻的哲理。影子？它顯示的不僅僅是死亡，還有信仰。導演從很多方面講了信仰，比如？直接穿過陰影？總是關於丈夫？雅先生和夫人，誰是喬夫？簡單可愛的那種？，他愛？生活，執著的信仰，Jof的形象也體現了導演英格瑪。
瑞典電影對電影語言的大膽探索和創新，以及對自然景觀中概念和技巧的運用，使瑞典電影在世界上獲得了巨大的影響力。正是伯格曼憑借銀幕上的意識流敘事和哲學思考，賦予瑞典電影極高的藝術和人文色彩，在瑞典電影史和世界電影史上留下了濃墨重彩的壹筆。