《評論員文章》引用了確鑿的數據，麋鹿也看了壹眼，學會了兩個新詞:“肉銀行”和“撞雞”；文章雖然也承認“部分國產電影存在質量缺陷”，但似乎是在抱怨《鐵道上的飛虎》、《擺渡人》、《長城》三部電影的低分。
或許確實存在水軍的惡意中傷，壹些影評人為了吸引眼球，也將“毒舌”發揮到了極致；但我想大多數吃瓜群眾看到這個消息後的第壹反應壹定是:
什麽？電影不好，就不讓人家說了？
巧合的是，在剛剛過去的周末，麋鹿因為工作只休息了壹天；想去看電影放松壹下，就去“貓眼”，看看最近有什麽值得看的:
前段時間我見過鋼鋸嶺。以上列表中，我最想看到的是我在故宮修文物，但是！！！
最近的電影院只有壹家安排《我在故宮修文物》的片子，但是每天只有壹部，還是安排在上午10點...
我想在這個唯壹的假期睡個懶覺，所以我放棄了。
然後我在長城和擺渡人之間糾結了壹小段時間:長城的主角是田靜小姐，“田靜為什麽千年不流行”將成為世界第八大未解之謎；我看的最後壹部張的電影是《山楂樹之戀》。只記得故事講的斷斷續續，導演不得不用字幕來推進劇情。而且長城還是3D的，票價太貴了。擺渡人呢？也許梁朝偉和金城武的粉絲會買單，但據說這只是壹本“有聲書”。
我糾結了半天，壹個都沒看到。
不是說國產電影沒有精品。讓張藝謀、陳凱歌這些“第五代”導演名揚天下的電影是優秀的；“第六代”導演更註重自我表現，如賈、婁燁、、陸川、寧浩等。，他們的視野更開闊，關註角度更獨特，作品更具實驗性。即使有些元素不被觀眾接受，也足以說明導演們的認真態度。
然而，似乎從00年代初開始，國產大片就開始“誤入歧途”。張藝謀的《十面埋伏》和《英雄》，構圖和色美都亂七八糟，但不知道大導演想表達什麽？陳凱歌的《無極》集中了當時中日韓的眾多大咖，而現在只有惡搞視頻《壹個饅頭引發的血案》留在我這種吃瓜人的腦海裏。似乎此後這種“惡搞視頻”在網上越來越多。
“惡搞”的背後，是觀眾對這些粗制濫造的影視作品的失望。想想那些經典的影視作品，觀眾如獲至寶，反復閱讀；比如《西遊記》(86)、《紅樓夢》(87)，受當時經費和時代的限制。雖然他們有壹些缺陷，但觀眾如何能在善意批評的同時以取笑和諷刺的態度嘲笑他們呢？
其實就我個人而言，比起帶有明顯“好萊塢”特征的美國大片，我更喜歡國產片。就拿我前段時間看的電影來說，《鋼鋸嶺》就更好了，體現了美國其他人的“優秀價值觀”。人們在基督教的關懷下宣揚博愛精神，人們珍惜自己贏得“沖繩戰役”時付出的慘痛代價；人們把與日本的戰爭場面拍得如此精彩；我們的年輕人渴望在電影院看這部電影...
那我們呢。抗日戰爭14，那麽多感人的故事，是根據哪部電影改編的？只有那些“抗日劇”充斥著電視屏幕。
《妳的名字》，聽說有人進了三四次電影院。順便說壹下，我年輕的時候，日本動畫方興未艾，我對宮崎駿其人和新海誠沒有特別的感情。不像有些孩子，只要壹說起日本動漫，就兩眼放光，沈浸在二次元的世界裏。我更懷念的是，我年輕的時候，上海動畫電影制片廠的《鬧天宮》、《什麽鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》等等，包括後來的《蓮花燈》也很好看。
對了，說到動畫電影，中央媒體能不能不要再批評豆瓣和貓眼了，管好電影院和電影制作行業，不要再每年給我放《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》系列電影了，因為我不想讓我的孩子看著這些電影長大。
最近看的最喜歡的電影是《三少爺的劍》——是香港導演拍的。盡管褒貶不壹，但作為壹個偽古龍迷的我，還是對這部電影給予了最真誠的肯定——當我看到劍氣轉化的黑氣在大銀幕上糾纏、搏殺，當我看到大銀幕上呈現的具有濃郁中國國畫山水畫風格的畫風時，我激動得熱淚盈眶——我們還能在大銀幕上看到更多古龍先生的作品嗎？
最後，我想再補充壹句:“群眾的眼睛是雪亮的。”不管有多少人刷數據，做差評，目前都改變不了大部分。我說的是大部分國產電影都很差的事實。我們不要走得太遠。我們跟隔壁的梆子國比壹下吧。韓國電影和韓劇經常讓我懷疑是不是同壹個國家的影視制作人制作的——為什麽差距這麽大？
我當時在故宮修文物。我想看，但是沒看到。然而這部電影在網上“火”了之後才被制片方拍成大電影。這背後是什麽？妳不是有看電視紀錄片想趁熱打鐵在粉絲中發財的心態嗎？
妳眼裏只有錢。我還能愛什麽？讓我願意愛上妳給我的痛苦？男女都做不到。