《發條橙》因其暴力和色情內容被美國電影審查委員會評為X級電影。電影上映壹年後，庫布裏克剪掉了影片中30秒的鏡頭，這使得《發條橙》的評級變為r .英國直接禁止該片在中國上映，直到2000年。
影片講述了壹個不擇手段的少年亞歷克斯在被警方逮捕入獄後，為了重獲自由自願接受了特殊的人格治療，但康復後卻遭到了正義的迫害。
斯坦利·庫布裏克壹直以他的偉大、荒謬的天才和對人類哲學本質的洞察而聞名。
比如我們今天聊的電影《發條橙》。
庫布裏克在整部影片中用貝多芬的音樂做BGM，讓人感到疏離和荒誕，同時又印象深刻。
壹位影迷曾調侃道:“對於庫布裏克的電影，我壹直抱著不寫影評就守口如瓶的態度。”。
基本上，庫布裏克的作品必須是優秀的。
好了，我們來說說電影《發條橙》的經典之處。
當庫布裏克拍攝《發條橙》時，他用故意誇張的百老匯喜劇風格來表現作為獨立個體的人最終在對抗整個外星社會中失敗的悲劇故事。
這是壹部讓人看後感到震撼、心有余悸的電影。枷鎖之下，每個人都被洗腦，永遠沒有絕對的自由。
影片充滿了濃郁的後現代風格，通過明暗光線營造的“異化效果”、帶有表現主義色彩的視覺符號以及庫布裏克式的暴力美學鏡頭，充分體現了庫布裏克的後現代美學。
1.百老匯式的疏離荒誕敘事風格庫布裏克繼承了戲劇大師布萊希特的戲劇風格，並采用了壹種疏離感來處理許多情節。
例如，在《暴力女孩》的劇情中，幾個男人用圓形聚光燈打了壹個玩裸體的女人，周圍的背景很黯淡。所有的焦點都集中在暴力事件上，通過明暗對比自然形成了舞臺效果，再加上導演故意添加的歡快的貝多芬第九進行曲，使我們眼前的場景看起來像壹場百老匯鬧劇。
這種獨特的方式給人壹種“消解暴力”的疏離感和解構感，觀眾以旁觀者的身份介入劇情，窺探主人公的生活和這個充滿性與暴力的骯臟世界。
電影中的打鬥場面也是如此。慢動作的處理和演員誇張的表演讓亞歷克斯和他的夥伴們看起來像是在舞臺上表演的小醜。導演的處理方式明顯弱化了性和暴力的邪惡和黑暗。相反，他以戲謔的態度對待這個黑暗的世界，並將犯罪行為視為遊戲或表演，這削弱了導演對這個邪惡世界的判斷。
此外，電影的色彩也非常大膽，使用了鮮艷和明亮的顏色，如紅色和藍色，這也代表了百老匯的風格，表明電影的強烈戲劇性。
2.庫布裏克的“暴力美學”扼殺了昆汀和吳宇森的“表現主義”，作為後現代主義的前身，這在這部電影中仍然得到了很好的體現。
庫布裏克獲得了“表現主義”的精髓，他善於通過壹組窺視主角內心世界的鏡頭向外表現人物的心理活動，這是表現主義的重要特征。
電影《發條橙》以亞歷克斯的第壹人稱視角進行敘事，不可避免地涉及到主角的主觀情緒。
友情提醒:以下涉及小劇透。
影片的最後，企圖自殺的亞歷克斯在精神上實現了“完全康復”，鏡頭再次穿透了他的內心世界。在鋪著白色粉末的攤位上，他和壹個美麗的女人在眾目睽睽之下裸體觸摸，這使亞歷克斯重獲“精神自由”，並在性和暴力沖動中重新點燃了他的快樂。這時，他達到了情緒高潮。
庫布裏克的暴力美學與昆汀完全不同，同時又明顯高於吳宇森的簡單粗暴。
庫布裏克的暴力美學更現實。
《發條橙》中有很多暴力畫面，包括性暴力。庫布裏克毫不掩飾他對暴力的表達，通過從拳擊到直接註入血肉的誇張而有沖擊力的圖像，暴力的殘酷性和血腥性無疑得到了揭示，但同時也產生了壹種不真實的感覺，並更多地關註了表現主義。
3.後現代主義影像與庫布裏克式隱喻後現代主義是20世紀70年代文藝界的主流藝術思潮，“性革命”成為當時許多電影的“主流”話題。
電影《發條橙》充滿了後現代主義色彩。
影片在布景、道具和人物造型上有許多鮮明的符號學隱喻。
例如:
貓女的家裏有許多露骨的照片和暴露的手工藝品。亞歷克斯殺死貓女的“道具”是壹件男性陰莖形狀的工藝品。
此外，亞歷克斯的入室盜竊模型戴著壹個長鼻子的面具，這也是對性的隱喻。
弗洛伊德曾在他的著名作品《夢的解析》中提到，所有長柄物體都可以作為男性生殖器的隱喻。在電影《發條橙》中，長鼻子面具、長柄拐杖和蛇都在性中扮演著隱喻的角色。
亞歷克斯的寵物是壹條有圖案的蛇，這是導演故意設計的。亞歷克斯讓蛇在墻上的裸女海報上自由爬行，形成壹個誘人的性隱喻畫面，這是導演對“性解放”的含蓄表達。
紐約影評人將《發條橙》評為1971年度美國最佳電影。
當時庫布裏克是年度最佳導演。同時，他還獲得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳電影剪輯的提名。？
毫無疑問，庫布裏克是壹位超越時代、排在帝王之宮的電影大師。
他受到許多年輕壹代的尊敬和欽佩，如史蒂文·斯皮爾伯格。斯皮爾伯格曾經受益於庫布裏克，拿到了劇本《外星人》，被傳為影史佳話。
《發條橙》無論是在鏡頭語言的表達上，還是在主題意義的挖掘上，都堪稱教科書級別的作品，這也是它時隔半個世紀仍被奉為影史經典的原因。
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