陳佩斯和朱時茂有很多好的小品。為什麽這壹個特別突出？
換句話說，陳+朱作品的情節壹般來源於他們之間的矛盾。
按照正常戲劇作品的邏輯，總是濃眉大眼的朱時茂壓制了陳佩斯。
喜劇作品需要對比，所以陳佩斯總是從小人物的角度與朱時茂壹絲不茍、剛正不阿的態度形成對比。
美妙之處在於這裏有壹個尺度平衡。
像趙老師壹樣，他們都變成了土氣的人，嘲笑自命清高的鞏漢林。例如，在卓別林的喜劇中，他總是用瘦弱的自己來對抗高大的人。
但在陳佩斯筆下，朱時茂並沒有真正被擊倒。
很多時候，朱時茂還是壹個正面角色:壹絲不茍，剛正不阿，只是有點過於嚴格，以及漫不經心的傲慢。
陳佩斯扮演的通常是壹個帶有某些人性弱點的小角色，有點壞但並不邪惡:
想玩腦子的小商販，想上鏡的小演員，組織看視頻的妹紙等等。
《活著的人的巨大變化》是多種風格的混合，而《胡椒面》是獨壹無二的，對話很少。
在有情節和對話的小品中，諸宸的情節壹般分為三種類型:
-陳佩斯竭盡全力使事情盡善盡美，並遭受了很多痛苦，例如拍電影和吃面條。“羊肉串”竟然屬於這種？
——陳佩斯以某種方式反擊朱時茂，比如“姐夫和小舅子”，把朱時茂吃得死死的；在《王子與郵差》中，郵差扮成豬吃了老虎，王子低下了頭。
妙就妙在姐夫靠姐姐，郵遞員靠老佛爺。她們都是有潛力的女性，這使得朱時茂無法反擊。
這裏有壹個特殊的草圖:
小偷陳佩斯欽佩朱時茂的風格，真的覺得他不是小偷，但也試圖抓住小偷的同夥；最後，我被朱時茂吵醒了，出現了身份混淆:
“小偷，我怎麽會是小偷呢？!"
我還不自覺地偷了朱時茂的錢包，最後哭了:“我習慣了！”
——題外話，朱時茂、陳佩斯、蔡明、鞏漢林和魏健出現在這個小品裏。毫無疑問，他主演了史上最華麗的小品。
好吧，回來吧。
每個人都喜歡看陳佩斯對朱時茂的反擊。這很正常:
諾斯羅普·弗萊先生說喜劇是兩個群體之間的沖突。
非主流群體需要獲得認同感，因此他們誇大差異，比如自嘲，以引發笑話並反映主流的愚蠢、虛偽和荒謬。
因此，高級喜劇從弱者的角度自嘲，然後將壹切強者神聖化以制造對比。
陳佩斯壹直是這樣的:小人物的觀點，平民的勝利，以及對正義和正直的朱時茂的小小玩笑。
主角和配角是壹場精彩的反擊戲。
這裏的美妙之處在於，陳佩斯本人不是壞人，沒有原罪，但他壹開始就被定為叛徒；朱時茂的出現是壹個正面人物。這種身份鎖定自然讓觀眾容易同情弱者。
陳佩斯不滿意地說:“妳為我叛變了！”每個人也覺得正常。
而朱時茂大搖大擺，言辭鏗鏘:“我是正面人物，主角！”"
——已經隱約開始，挽回觀眾對陳佩斯的同情，對朱時茂的不滿。
因此，陳佩斯的那句“當我們登上舞臺時，這取決於誰有機會”，觀眾拍手叫好:
這是普通人的共同願望。
然後是陳佩斯和朱時茂。
因為前面的鋪墊，大家只是覺得很好玩，有點泄氣。
而在攪動戲劇的過程中，陳佩斯不停地自嘲，這讓所有人都覺得這是對的:
“退後！”“妳是配角！配角只有半張臉！”“不要那半張臉！”“永遠確保我的臉給觀眾！”
最後爆出壹句:“我連臉都不要了，幹嘛搶風頭！”"
這是普通人自嘲的極限。
經過朱時茂的勸解，這件事更是火上澆油:
“妳說妳這個條件很棒？這鼻子，這眼睛，這腦袋瓜子，花了幾千年才出壹個！像妳這樣的形象，小偷小摸，不法商販，地痞流氓，妳不用演戲，戳那裏就行了！”
-從表演的角度來看，這段話不能說是錯的，但顯然充滿了傲慢和偏見。
所以陳佩斯的聲音因憤怒而哽咽:
“幾千年來壹直是這樣的事情！”
朱時茂漫不經心地回答:“妳不是個東西！”
簡直囂張到了極點。
觀眾對陳佩斯的同情和對朱時茂的不滿幾乎達到了極限。
最後，在陳佩斯的電線桿被打開後，他們之間的矛盾徹底爆發了。
陳佩斯罷工了。
於是朱時茂平靜下來:“我知道妳不想演配角！”
陳佩斯:“我告訴妳，我已經表演了十多年了！””然後，畫面令人絕望:“如果我換妳的衣服，我會比妳打得更好！" "
於是朱時茂宣布妥協。陳佩斯成了主角。
到目前為止，這是壹次成功的反擊，是平民的勝利，也是普通人的勝利。
說白了，是年輕的屠龍者殺死了惡龍。
《小叔子與姐夫》到此結束:姐夫被迫放了姐夫。
報告和郵遞員到這裏就結束了:郵遞員成了首席英雄，報告還要求他“先走！”"
但“主角和配角”的突出之處在於:
逆轉了，但還沒有結束。
穿衣服時，朱時茂大聲說:
“妳說的跟我壹樣，他穿上這件衣服，他也是地下工作者！——再看這張！”
果然，陳佩斯成為主角後，他很驕傲和自豪，他的手勢也很到位，所以反派無法隱藏他的臉。
壹句瘋狂的“我是主角”“現在是我上場的時候了”！
它表明:之前殺死龍的男孩已經變成了龍。
於是觀眾的情緒又反轉了。
當然，陳佩斯還是說了那句經典的話:“我以為只有我這樣的人會叛變，沒想到妳朱時茂這個濃眉大眼的家夥也叛變了！”
這句話真的很有意義。但與此同時，妳必須註意到，當陳佩斯說這話時，他忘了自己，進入了“我是壹個小偷……我怎麽會是壹個小偷呢？”。
這裏有壹個細節。當陳佩斯與朱時茂交談時，他不知不覺地從主角變成了他習慣的配角。
下壹步是合乎邏輯的:
陳佩斯重新扮演了他慣用的反派角色。“金票大了！”
於是朱時茂拍了拍桌子，“白日做夢！”
於是兩人進入了節奏。朱時茂在壹連串臺詞後拔出了槍。“我的槍呢？”
陳佩斯仍然記得這件事，並迅速遞過槍:“給妳！”
又回去了。
所以在陳佩斯倒下後，他意識到自己的身份再次錯亂:
“不，我才是主角！”
我是小偷，我怎麽會是小偷呢？的升華版本。
他當配角太久了，以至於當他成為主角時，他會在成功時瘋狂，但他會情不自禁地進入配角的節奏。這個年輕的屠龍者變成惡龍的故事情節非常精彩。
以至於真正墊底的朱時茂的那句“妳，做妳該做的事”，完全被掌聲淹沒了。
所以，《主角與配角》集合了諸宸的所有經典元素:
反擊，對各種既定刻板印象的嘲諷，反轉，身份的丟失，主動和被動的角色互換。
隱藏的主要情節是年輕的屠龍者（迷失在習慣和自我認同中）變成了壹條龍。
所有的經典臺詞和經典包袱都來自於劇情，而不是文字遊戲。
它既照顧了配角們的辛酸，又不抹黑主角的形象，總體上保持了微妙的平衡。
真是個大師。
這是壹個完整的模型，再次表明:
最高級的喜劇是保護弱者:正是非主流弱勢群體以各種方式（如自嘲）表達他們的差異，以揭露世界上所有的愚蠢、虛偽、傲慢和荒謬。
“我壹直以為...我沒想到，妳朱時茂這個重...！?"
另壹方面，壹些直接攻擊“單身是狗”和“脂肪是安全氣囊”的小品...這真是壹個很高的判斷。