總監的職責和基本素質如果妳想成為壹名總監，妳必須了解和熟悉總監的職責和工作。無論是拍電影還是電視劇，從攝制組成立開始，壹般分為三個階段。即準備階段、拍攝階段和後期。導演要從頭到尾參與拍攝的全過程，可以說任務重，責任大。(壹)預備階段1，研究腳本。攝制組成立後，應組織主創人員對劇本進行研究分析，查閱與劇本相關的文字資料和影像資料。並在攝制組討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到合適的表現形式，達到統壹認識，統壹思想，讓齊新共同努力實現導演的想法和意圖，努力把劇本體現在銀幕上。2.選擇演員。這是壹項非常重要的工作。有人說，演員選對了，戲就做了壹半。這種說法有壹定道理。因為電影或電視劇中的角色都是由演員來塑造的，而演員本身的角色又是直接與觀眾見面的，所以演員的成敗也關系到整部劇的成敗。中國文藝界有壹句經驗性的話，那就是壹個好的劇本，壹部寫得好的戲，能為演員施展才華提供充分的創作空間。同樣的道理，如果選了壹個好演員，壹般的戲借助演員的功力也可以演得有聲有色。所以，好的劇本如果能選出好的演員，可以為劇本錦上添花。3.編劇導演闡述道。導演論述是導演描繪未來電影或電視劇的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，是導演的綱領性總體設計。導演精心創作的作品沒有固定的模式。因為導演的性格和風格不同，所以文筆也不同，有的很具體很細致，甚至涉及到每部劇的構思和設計方案；其他人只在大綱中談論主要問題。所以不必拘泥於壹種格式。從內容上看，壹般包括以下幾點:(1)對劇本立意、主題、背景的解讀。對劇中主要人物的分析。理解和把握劇中的矛盾和沖突。未來電影風格的走向。節奏的把握。表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具的創意構思、造型設計要求。音樂、錄音、剪輯等創意部門小貼士。對劇中需要特效處理的部分提出要求，以便與特效部門協商。以上幾點不必全面。因為劇本的內容和題材不壹樣，導演的素質和風格也不壹樣，所以可以根據自己獨特的理解和認識來闡述。但要力求清晰、生動、具體、有吸引力、有說服力，激發攝制組全體成員的創作熱情和積極性，齊心協力完成拍攝任務。4.選擇風景。布景為情節發展和人物活動提供了典型的、富有表現力的造型環境。營造生活氣息和藝術氛圍非常重要。用場景創造感情，用感情支撐場景，達到情景交融的境界，關系到場景的選擇和藝術家的設計。壹般來說，室內布景要由藝術家根據劇本的內容和導演的意圖進行設計，經導演批準後在攝影棚內搭建。布景既能滿足導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，往往由於資金不足，再加上搭建的布景技術不是太硬，很容易暴露虛假痕跡，所以很多導演會在外景拍攝，也就是在實景拍攝。所以內外都要選在外面。導演在選擇場景的時候，不要用自己想象的環境去設定現實生活的環境。這種想象中的理想環境在現實中很難找到。所以內外都要選在外面。導演在選擇場景的時候，不應該用自己的環境去設定真實的生活環境。這種想象中的理想環境在現實中很難找到。在選擇場景的時候，壹定要從現實出發，把想象中的環境往脫離現實的方向傾斜。場景不能太分散，要盡量集中，避免因為轉移場景太多太遠而浪費拍攝時間，增加開支。5.創建故事板。分鏡頭是導演現場拍攝的藍本和依據，也是導演對文藝劇本的二次創作。把文學評論變成壹個可讀的視聽評論結構，把導演所有的藝術構思都融入到故事板上。有的導演不寫故事板，只寫導演案頭書或者導演場景書。導演到現場後，會根據現場的彩排進行壹個場景的拍攝，尤其是壹些拍攝經驗豐富的導演。這種方法更實用。現場排練的時候，可能會產生壹些新的想法，可能會即興發揮。另外，有些導演喜歡用多機位拍攝的方法。這種鏡頭裁剪組合，大多是在剪輯後期完成的。用這種方法的導演大多是成熟的導演。對於初學者來說，最好提前寫好故事板，這樣可以心中有數。即使現場有變化或者即興發揮，也不會覺得心慌。有備而來，勝於毫無準備地倉促上陣。(2)故事板，拍攝階段的導演，只是壹個接近視聽評價的文字處理。導演的意境只體現在文字上，銀幕上的形象沒見過。實彈射擊真的可以看作是真刀實槍的實戰過程，是把文字轉化為可視圖像的具體過程，是把理論付諸實踐和操作的過程。雖然理論是壹樣的，但根據導演的個性，即使是壹個劇本，在銀幕上也會有不同版本的排練。所以導演是壹個操作性的工作，尤其是在拍攝現場。現場拍攝是壹項極其復雜的工作，導演要協調拍攝現場各部門的創作人員來完成創作任務。所以在現場拍攝時，不僅要全力以赴實現自己的意境，還要下大力氣展示自己的組織能力，以提高工作效率和藝術質量。當壹個導演在現場按照故事板拍攝時，壹個工程師是不可能完全按照他在工地上按照圖紙工作的。在現場拍攝中，大部分導演在拍攝前都要反復排練，除了導演不排練，讓演員即興發揮。但在排演中，受到演員表演的啟發，或攝影師的提醒，或相關部門工作人員的提醒，或導演自己的靈感突然爆發，往往需要對事先設計好的故事板進行改動，或進行重大調整，甚至是推倒重來，重新構思，重新劃分鏡頭，現場創作。幾乎每個導演都會遇到即興發揮的問題。這種靈感突如其來的即興創作往往是獨壹無二的，會幫助影片直到增色，獲得意想不到的藝術效果。作為導演，我們絕對不能忽視這種即興創作，把故事板當成不可改變的東西。那樣不僅無助於隨機應變，反而會束縛自己的手腳，把自己捆住。但是，導演壹定不能把希望完全寄托在這種即興創作和即興發揮上。因為即興創作很偶然，沒有經過深思熟慮，不太靠譜，所以導演不能把成功完全寄托在即興創作上。(3)後期制作階段這個階段的主要工作是對電影或電視劇進行剪輯和完善的過程。編輯作品樣本和素材也是編輯劇本。作品不僅僅是壹個技術過程，更重要的是壹個藝術的再創造過程。導演運用視聽語言，通過對畫面的剪切和組合來創造影像。所以導演系的學生在拍片實習的時候要自己剪輯自己的片子，這對鍛煉自己的實際操作能力非常重要。剪輯工作是以拍攝的影像和錄制的聲音為基礎，參考鏡頭的劇本和導演的創作意圖，將零散的鏡頭有條理、有邏輯、有節奏地組合起來。在剪輯平臺上，可以對影片的整體結構、節奏、語言進行再次調整和修改，使整部劇和局部結構更加嚴謹流暢，表演更加活潑跌宕。同時可以知道是否體現了自己的藝術理念，把握的準確到位。剪輯過程壹般要經歷三個階段:初剪、精剪、再精剪。經過反復推敲和調整，最終確定整體結構，以便轉入錄音工作。總之，編導在剪輯工作上要精益求精，千萬不能掉以輕心。有人說剪輯可以讓壹部電影起死回生。這種說法可能有些誇張，但也不無道理。後期的另壹個重要工作是錄音。導演和音響師用音樂和音效來合成剪輯過的畫面。有人把它比作打扮圖片和戴帽子。有些影視劇因為音樂和音效的恰當和諧結合，起到了很好的渲染情緒和環境的作用，對影視藝術的審美效果起到了增色的作用，在後期制作過程中，還會涉及到作曲、樂隊、演唱，以及動畫、字幕、特效的創作等諸多問題。導演要對以上環節的工作提出思路和要求，以獲得對* * *的理解，努力達到藝術上的統壹。導演的工作貫穿整個拍攝過程，所以導演必須全神貫註，持之以恒，而且為了避免藝術上的失誤，在整個拍攝過程中必須全力以赴，不能妥協，不能將就。如果對藝術創作的要求不嚴格，這裏馬虎，那裏遷就，整部電影的藝術質量就會下降。導演必須嚴把藝術關，導演的工作是復雜的，艱巨的，充滿趣味的。只要妳全身心投入學習，妳就能成功導演。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是圓的。作為電影或電視導演，妳必須具備以下六種能力:(1)清晰的口頭表達和良好的書面表達。導演的藝術想象力需要攝影、美術、錄音、表演等其他部門的配合。清晰表達的能力要求說話人思路清晰，表達意思有邏輯性，語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝前要分鏡頭，寫導演解說，拍攝後寫導演總結。(2)良好的心理承受能力現代社會是壹個競爭極其激烈的社會，導演的工作不得不面對壹般職業所沒有的壓力。投資總是在百萬元以上。導演壹旦進入拍攝，可能會受到來自投資方的周期性壓力、與合作方藝術理念差異引發的沖突、媒體的批評、發行失敗、獎項不公等。如果這些壓力難以承受，壹個導演很難完成自己的工作。(3)獨立判斷的能力。導演是壹門藝術創作，藝術創作需要展現個人智慧。所以導演的獨立判斷能力很重要。比如壹個創意方案，從攝影的角度攝影，可以提出自己的想法等等。如果壹個董事沒有獨立的判斷，他將會不知所措。(4)藝術的感受能力在面對各種問題時，從演員的角度來說，演員在報考導演專業時，不需要從小接受專業的訓練，這壹點不同於音樂、美術、舞蹈等其他藝術專業。導演的藝術特長是通過藝術修養的測試來判斷的。所以妳必須對藝術作品有敏銳的感覺，能夠用清晰的語言描述自己的感受。(5)對生活的細致觀察生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活、對生活敏感的人。導演創作的作品要感染和感動觀眾。(六)形象思維能力形象思維能力是壹切藝術創作活動所需要的。廣播電視文藝節目的基本素質和能力。1，新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界動態，有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊文化視野，始終將節目置於開放的文化格局和宏觀文化背景中。2.廣播電視傳播意識。樹立媒介意識，了解運用廣播電視媒介特點和規律的意識，才能樹立通過廣播電視這壹文化傳播載體表達思想情感的意識。3.自主創新意識。廣播電視事業是壹項不斷拓展的事業，需要強烈的創新和探索精神。4.廣播電視節目的宏觀和具體制作能力。音樂編輯的基本素質和能力:1，知識面廣，文化素養全面。在新世紀，我們面臨著新的知識結構重組和知識更新。未來廣播電視節目對編導的要求越來越高，是全方位、多方面的。今天的文化節目傳達了更豐富的信息和多元化的知識。隨著文藝節目的文化藝術含量越來越高，音樂編輯應具備更廣闊的藝術視野、更豐富的人文知識和更全面的文化素養。需要有紮實的文學、美學、藝術理論等基礎。以及對整個社會和文化的了解。2、熱愛音樂，精通音樂，多才多藝。文藝節目中音樂節的編導和編導需要有很強的音樂熱情和精神投入。制作音樂需要不斷挖掘作曲家對音樂藝術的強烈追求精神，掌握音樂是對音樂編導學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識，是建立在對音樂本身的全面理解和認識之上的。只有掌握了各種音樂形式，才能對音樂節目有宏觀的創作思維和整體把握能力。擁有豐富的音樂知識可以豐富節目的內容，使之雷同，展現立體化、多層次的節目作曲空間。3.高質量的音樂欣賞。音樂欣賞的好壞直接影響到節目的質量、風格和格調。編導個人的音樂欣賞可以促進壹個節目整體風格和風格的確立，形成編導自己獨特的節目個性。具備壹定的人際溝通和文化交流能力。作為音樂編導專業的學生，參與和關註社會尤為重要。這樣可以讓學生對自己未來的專業和方向有壹個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界溝通的渠道，保持主動進取的精神，保持良好的心理狀態和與人合作的意識，使自己的知識適應未來廣播電視行業的要求。制片人的職責:制片人要努力拍好電影，這是最大的職責。作為制作人，妳應該具備以下素質:1。欣賞，欣賞電影藝術，選擇好的題材和劇本。2.判斷市場的能力。3.融資能力。4.整合電影人的能力。5.勇於執行，並能不斷解決新問題。6.作為生產者有政治頭腦的員工的責任、成本控制和監督。
參考資料:
/question/178614 . html