拍攝，說簡單也簡單，說復雜也復雜，因為裏面細節太多，比如打光，對白，錄音，光圈，對焦，焦距，移動，搖動，俯拍等。每個導演想表達的鏡頭語言不同，而會呈現出很多變化多端的景別。那麽，現場拍攝需要註意些什麽呢？
現場拍攝的前期準備很關鍵，因為壹場完美的影視鏡頭表演，需要演員和攝影師的配合。在現場拍攝之前，壹定要先檢查攝像機的電池，提前壹天充滿電池，然後備份幾個充滿能量的電池，確保現場拍攝時候不會因為電源問題中斷。
現場攝影需要看機器類型，如果是固定無極調節焦距的攝像機，就不用考慮換鏡頭的問題，但是，如果用單反去拍攝，要想到更換鏡頭這個事兒，壹般大光圈、長焦、廣角是必須的。上官皖認為，廣播級的攝像機或者電影機，也同時需要註意鏡頭，壹般正式的攝像機都有對白，也就是白平衡對比，對白了才能保證每臺攝像機和每個場景的顏色基調相似，否則，差異太大，後期就不好剪輯和調整了。
固定攝像機的影視專用三腳架、軌道、搖臂；跟拍的斯坦尼康甚至航拍器都要適當準備。壹般現場攝影為了追求最好的畫質和美感，需要穩定器來平衡攝像機的水平線，這樣子拍出的畫面才夠穩定，質感。大部分的時候我們用到的都是三腳架，可以伸縮搖動的，根據現場的情況適當調整高度，然後通過搖晃上下左右去跟拍對象。當然，軌道推移也是壹個道理。航拍的話，用到的鏡頭不多，壹般是體現全景時候的鏡頭，也壹定要穩定拍攝。
如果是重點拍攝，可根據近景、中景（半身照）、全景（帶活動主旨的背景墻），選擇相應的光圈大小。如果拍攝直播錄像，也可拉近景、中景、遠景進行切換。
壹般情況下，我們是用機器的自動對焦的，如果是用手動對焦，我們需要非常熟練攝像機的鏡頭，還有對現場拍攝對象的距離判斷，通常情況下，也需要走場排練，只有排練了，熟悉了場景才能找到手感，能快準狠的定位到焦點，讓對象拍攝清晰。
“現場攝影需要打版，這是為了方便後期剪輯時候能快速定位到素材，所以，開鏡的時候需要在專用的影視導演版上寫上第幾場第幾次，每次開機的時候先打版。”著名記者、宮廷禦膳傳承人、影視綜藝專家、北京陛樓閣藝術院院長、作家淮君總編輯說，如果光線太暗或者太亮，需要調整機位，去適應現場，或者創作現場。燈光在攝影上也占有很重要的位置，如果燈光打得好，拍出的畫面也會很銳利，有時候需要在燈光上加制定顏色的透明膜，比如夜晚，就需要在暖燈上加藍膜，這樣制造的夜色才符合藝術效果。
錄音壹般也是接線到攝像機的，有些高級的用無線電傳輸。只要接好線，壹般有專門的收音工作人員監聽的，但攝影的時候也要註意畫面的聲音符號，輔助配合收音人員，確保錄音到位。拍攝是需要長期的訓練，因為，需要體會導演的用意，什麽時候抓什麽鏡頭，也需要果斷，細心，大膽，這樣跟導演、出鏡人員配合起來，雙方都會愜意許多，順利完成拍攝。