乍壹看，最近在優酷播出的《琉璃》的陣容和故事沒有頂級愛豆，也沒有電影級別的演員被降格。內容方面，該劇改編自十年前的小說《琉璃美人》，大部分套路與普通仙俠小說相同。那時候大部分讀者已經長大了，不壹定是為了情懷而來。但目前這部劇在仙俠劇中是可圈可點的，無論是觀看量還是豆瓣7.6分的評價。
彩色玻璃劇照
歸根結底，《琉璃》也是壹部以仙俠世界為外殼，以愛情為內核的甜劇。許多觀眾的好評也認可了這對男女之間的互動和愛情。女主角楚天生具有“六種感官”和不完整的心智，而男主角則是壹個冷酷的男神。從相遇到相戀，他們都充滿了初戀。
如何拍出打動人心的甜蜜愛情？這就是殷桃導演的實力。喜歡看甜劇的觀眾應該不會忘記年初爆火的《金衣之下》的古裝扮相。因此，艾倫成為了“壹月的丈夫”，殷桃也是這部電視劇的導演。之前的作品《大唐榮耀》紅極壹時，讓女主田靜名聲大噪。
殷桃說，《有色玻璃》有正確的三觀，這對他很重要。“它有青少年勵誌向上的熱血，這種價值觀很好，它有改變人生的精神。”三觀也是他認為影視劇應該有的原則。“如果三觀不正，我不會拍這部劇，每個人在做這件事時都必須有責任感。尤其是夏銜戲，觀眾是18到25歲，如果三觀有問題，有些人會有偏見。做壹些不正常的事情，每個人可能都喜歡看，但它可能會導致壹些人的命運誤入歧途。現在有些劇，我不提任何劇，都很火，但最後都會被噴，因為三觀有問題。”
事實上，仙俠劇人氣的下降也與劇中理想化的社會有關。仙俠劇往往被認為簡單而不夠復雜。殷桃不認為這是夏銜戲劇的類型，但正確的價值觀應該排在影視作品復雜性和深度的標準之前。“為什麽不能通過壹部劇告訴大家什麽是好的，什麽是不好的？我不允許宮廷爭鬥。我覺得是對的。整個社會都被勾心鬥角，這有意思嗎？”他憂心忡忡:“我們希望觀眾能通過戲劇看到本質，但孩子們會不會越想越多？”不。如果妳這樣做，會影響他並模仿他。"
比如殷桃，壹個不成熟的孩子會因為看壹部劇而受到影響。例如，視男人為丈夫就是壹個例子。“我在橫店拍戲，粉絲每天直播和跟進酒店。我和搜搜關系很好。他有很多粉絲。這不就是上壹部劇創造的嗎？女人就喜歡這樣。演渣男是不可能的。李澤鋒也在我們組，渣男天天被罵（註:李澤鋒在《三十而已》中飾演顧佳的丈夫徐煥山，徐煥山有外遇）殷桃認為，正因為如此，影視劇應該表現出“我會告訴妳渣男是錯的”。
殷桃認為，觀眾對越來越難爆的夏銜劇的需求正在發生變化。“如果妳和年輕人壹起工作，妳就不能僵化，妳必須放松。”他強調，他現在從女性視角拍攝男主角。“說白了，仙俠劇就是壹場夢。女孩認為什麽樣的男人符合丈夫的標準至關重要。既有女性喜歡的甜蜜愛情，又有完美丈夫，同時在燃燒。男女通吃後，夏銜劇可圈可點。”
彩色玻璃劇照
在《有色玻璃》中，殷濤最難的功課是在拍攝前完成。他強調，要解決觀眾對《夏銜》的審美疲勞，必須建立“表達美學的新視野”，實現人與景的融合。他和他的團隊增加了真實場景的比例。“劇中有五大修仙流派。壹般劇組可能會在棚裏搭建，但我們去了天柱山，那裏有很多奇松怪石。在棚裏拍攝和拍攝相結合，讓人感覺妳真的在仙山上，這讓觀眾對現場的感覺更好。”
“甜寵的關鍵是什麽？互動和交流。我們清楚地掌握了身體接觸的情況，什麽時候可以接觸，什麽時候不可以接觸。我們都設置得很準確，不能刻意為之。”對於甜寵的表現，殷桃的設定非常用心。在每壹場戲中，他都會告訴演員角色的內心感受。他認為眼神應該是甜寵劇傳達情感的最大殺手鐧。“最重要的是觀察生活。哪個女生看到喜歡的男人就覺得不是* * *？男人在乎他喜歡的女孩，他在家嗎？牽手？不，妳越喜歡它，就越不敢碰它。”殷濤說。
導演殷桃
會話
浪漫主義和英雄主義情懷都體現在神仙愛情的主題中。
《琉璃》與其他仙俠劇有什麽不同？
殷桃:雖然都是關於夏銜的，但我認為這部劇不同於其他劇。我們在做每壹個打法之前，都要考慮價值的輸出和傳遞。顯然，這種打法是相當正確的。起初，玄寂從戰神被貶到了下層世界，她也成了壹個廢物女孩。所以，我把這部劇定義為壹場尋找她內心的旅程，壹個在男主的默默保護和幫助下逐漸找到自我的過程。
其次，它有玄寂和於思鳳的情感虐戀。經典CP模式是觀眾代入的壹種手段和方式。
第三，妳應該做壹些有創意和不同的新視覺美學，因為所有相似的主題都有相似的視覺，尤其是古裝。我覺得古裝是看審美的，無論是場景的特效，整個畫面的呈現，造型服裝，演員的表演方式，人物的設計等。，它是壹種審美取向。如果不符合現在的審美，觀眾會有疑慮。妳在屏幕上沒有創新的美學，如果妳使用圖案化和完整的東西，妳會厭倦美學。
《琉璃》劇照，成毅飾演於思鳳。
報紙:夏銜有這麽多IP。妳當時選擇這個的原因是什麽？
殷桃:首先，我看小說就是想看它的內核是什麽樣的，人物是什麽樣的，核心價值觀的輸出和傳遞是否正確，人物是否鮮活，三觀是否壹定正確。
同時我認為真正打動觀眾的是親情、友情和愛情，這是最真摯的感情。朋友之間的深情，愛情之間的互生情愫都要充分體現出來。我想最後，壹定是感情用事。即使妳做得很好，妳也沒有感情，沒有親人，沒有朋友和家人。這能行嗎？
最後，我想看看角色。夏銜劇的套路是事件相同，但不同的是人物的輸出點不同，初心不同，情感交融不同。我先看看這個劇本有沒有能打動我的地方，我可以再解構壹遍，但壹定要保留原著小說的經典場景，這樣書粉也會有* * *聲。
彩色玻璃劇照
The Paper:妳覺得這部劇會給觀眾什麽不壹樣的感覺？
殷桃:這要從為什麽很多夏銜劇讓人感覺如此尷尬說起。
首先，夏銜戲劇很容易出現在銀幕上，因為它脫離了我們的生活。如果人物無法代入，觀眾如何感受人物之間的情感？這是現在最難的事情。所以我們前期開了劇本會，包括成毅對這部劇非常重視。每個人都會專註於閱讀劇本，而最困難的部分其實是前期對劇本的修改和研究。我要調整的是人物的初心和行動，這些事情是否應該由這些人物來做，影響的結果是否正確，以及觀眾看完之後的感受。
古裝本身的調性就是唯美、浪漫、優雅。歷史劇不能那樣還原，武俠也不能。它註重榮譽感，但夏銜與他們不同。它可以帶出中國的浪漫精神，中國人其實有英雄情懷。妳為什麽喜歡看日本漫畫？喜歡看美國超級英雄？都是英雄情懷，是人間* * *的唱點。浪漫主義和英雄主義的情感實際上反映在神仙愛情的主題中。
《琉璃》劇照，水晶飾演楚玄寂。
《華爾街日報》:事實上，國產夏銜劇已經經歷了幾個階段，在大爆之後市場已經萎縮。在過去的兩年裏，夏銜戲劇想要突出和表達的東西變得越來越廣泛，吸引力不像過去那樣集中在升級和打怪上。妳認為現在觀眾對夏銜劇的需求有什麽變化？
殷桃:首先我覺得在表演上，我覺得妳演不了仙俠體系裏的古人。妳必須扮演現在，穿著戲服做現在的事情。
其次，我認為夏銜戲劇必須有壹個觸動觀眾的點，那就是“燃燒的感覺”。
楚玄寂最後在梯子上問劉立新。妳是戰神也是男人。妳最喜歡什麽？他說我最喜歡做人類。我用的是長鏡頭，周圍都是親朋好友，這體現了壹種向上的精神。不管做什麽劇，都要讓人覺得生活是美好的。
這些東西在體現之前，必須要經歷，要體現堅韌不拔的精神。因為現在很多年輕人其實都很迷茫，剛進入社會的時候會發現很多“怪物”，不管是職場上的還是社會上的。我們體現的是壹種精神，要有正確的價值和方向去奮鬥。
我們必須逆天而行，實現我們最終的自我價值，這是夏銜戲劇的根源:壹是勵誌和充滿激情的成長，二是讓他們感到劇中的情感是最真摯的。
為什麽前段時間大家都審美疲勞了？不得暫停。剛出來的時候可能反映了壹個仙俠世界，很新鮮，但是觀眾的審美每年都在變，要求越來越高。高的才是真的。妳的感情是假的，角色也是假的，所以我不喜歡看。但只要有真實的感覺，就會不壹樣，觀眾會唱。
讓觀眾感受到用什麽樣的精神和方式去面對困難。於思鳳壹直守護他有多難，可見他的愛情觀有多投入。不管我們能否在生活中實現它，我們都有美好的理想。說白了，夏銜戲劇是壹場夢，我們會給妳壹個完美的男朋友。
彩色玻璃劇照
記者:在妳看來，夏銜戲劇和吳俠劇之間有關系嗎？他們都受到了壹代年輕人的喜歡。
殷桃:我不這麽認為。仙俠劇是神劇，是在神劇的基礎上演變而來的。其實武俠有自己的本體，神劇可以追溯到很久以前。《封神榜》和《白蛇傳》都是神話故事。它們為什麽能成為經典故事，壹定是裏面有高質量的東西，有我們中國人傳統的仁義禮智。
但是武術和夏銜必須找到它們的根源，這就是中國人的浪漫英雄主義，浪漫愛情也符合女性的要求。另壹個是自我價值的實現，這是血液，女性的主要靈感是自力更生。
我們應該做壹些戲劇，讓每個人都覺得生活更美好。
《華爾街日報》:夏銜戲劇的另壹個問題是，由於主題和觀眾年齡的原因，它很容易顯得沒有深度和內涵。《白蛇傳》明明是可以看的，但後來的仙俠劇往往以爽為主，細節和事件都很幼稚。
殷桃:我認為價值觀是錯誤的，妳不能再深入了。就像以前的白蓮花壹樣，現在的黑蓮花很受歡迎。我說抽誰我就抽誰，但韓劇裏不壹樣。我扇了妳壹巴掌，然後我又是壹個好人，所有人都崩潰了。我從壹開始就沒有想清楚價值觀的傳遞和表達。
論文:是人物的復雜性和真實性更重要，還是價值觀更重要？
殷桃:做任何事情，壹定是價值觀的傳遞和輸出更重要。如果價值觀導向有問題，再好也沒用。
論文:但如果壹個男人或壹個女人瞄準了做夢的完美角度，他可能會缺乏立體感和復雜性，天花板會固定在那裏，上不去。
殷濤:我們每個人都有成長感。我們最初是不完美的，然後在逐漸經歷和成長的過程中變得完美。但是我覺得根應該固定。妳應該對壹個男人忠誠。他是渣男人，長不大。妳上來就可以說我愛三個人。別擔心。
本質上，我真的不喜歡接觸社會痛點。相反，我認為我必須做壹些戲劇，讓每個人都覺得生活更美好。我們生活在社會中，我們應該如何對待我們的朋友、家人和愛人，男人應該如何對待女人。長大的爽是最爽的，不是說我是個軟弱的人，上來就敢扇妳耳光。這完全是不合理的，這是在欺騙觀眾。但有些孩子真的明白，在學校扇老師耳光是可以的。
我們通過意誌力找到最真誠的東西。妳給社會什麽，社會就會回饋什麽。妳為社會服務，社會就會給妳最好的，給妳壹定的地位。
《華爾街日報》:現在還有壹個問題。當我們回顧以前的壹些劇時，會有壹些彈幕說價值觀不正確，劇真的很優秀，但這讓創作者害怕三觀。
殷桃:每個時代，人們認可的東西都不壹樣，價值觀要符合現狀。有些人會用壹些非常不正確的手段，為什麽要通過這種手段來完成自我價值呢？過去的那些作品意味著當時每個人都可以容忍它們，但現在，我們不要談論它們。現在國家提倡這些東西，我覺得都沒錯。
妳要說我不受影響，但我們只能管主流觀眾，管不了所有人，也管不了電影。正確的價值觀不能傳承？妳說這是犯罪。妳不犯罪，我就黑妳。那麽我們不能犯罪或違反法律。
而且，我們也不是那麽完美。於思鳳最後和塔裏的妖怪打起來了，於是我改了劇本和自己打起來了，壹正壹邪，最後打破了自我，真正長大了。現實中有很多痛苦的事情，讓妳覺得影視劇中的生活依然美好。韓劇裏的女生都喜歡看。妳為什麽要做這麽多殘忍的事情？妳只是為了快樂而活。
彩色玻璃劇照
紙:大塊彩色玻璃的壹個特點是它很甜。妳以前也在金色衣服下拍過戲。作為追劇的動力，甜度的尺度其實很難把握，既能引起* * *的轟動，又不會覺得假。妳是如何把握的？
殷桃:人物之間的關系和情節的發展，包括男女主角的身體接觸也應該詳細描述。甜寵的關鍵是什麽？互動和交流。我們清楚地掌握了身體接觸的情況，什麽時候可以接觸，什麽時候不可以接觸。我們都設定準確，不能刻意。例如，四鳳談論什麽是美麗的，把醬放在他的手掌上，玄寂想知道什麽是美麗的，所以他嘗了嘗，這是自然的，而不是刻意的。
於思鳳是壹個冷靜而有自制力的人——我不能主動勾引妳，我愛這個女孩，我必須把它藏在心裏——人物設定壹定不能有偏差。有些甜劇男女相遇，然後接吻，然後睡著。然後妳太甜了，妳讓觀眾目瞪口呆了，但這都是故意尷尬。美好的東西是保留的，甜蜜是不經意間捕捉的。如果妳冷靜自持，妳就不能談戀愛，妳只能依靠女主像孩子壹樣單純。
彩色玻璃截圖
最重要的其實是人與人之間互相關註，在此基礎上甜甜蜜蜜才會有交流。我告訴他們，我們拍攝男孩和女孩，我們的群體觀眾也是如此。還會有壹堆孩子，其他的都是剩男剩女。妳沒談過戀愛。妳總不能像個老司機吧？第壹次接觸是在校園裏不小心碰到了手。我很害羞。我上來的時候怎麽能吻他們呢？
The Paper:妳認為甜劇成功的標準是什麽？
殷桃:壹個好的標準是CP互動。第壹，CP模式經典，情感觀很重要。第二，在拍攝過程中，我讓演員對戲，提前相處，培養感情。
我表現最多的是微表情。我強調的是眼神的傳遞，而不是臺詞。他的頭腦是空的，他的演技不能很好地表演。相反，妳心裏有它。不用想太多，眼神自然就過去了。我給他們講壹個戲，主要講心理感受、心理認知和內心潛臺詞。
演員也應該符合人物的設計並具有合適的氣質。做甜食的時候要看演員的優點是什麽，導演要提煉出來。這是處理過程。
校對:張燕