這部影片的某些段落令我不可避免地聯想到帕烏斯托夫斯基的名著——《金玫瑰》，特別是馬裏奧向聶魯達學習如何寫詩——更確切地說，是如何創作暗喻——那些段落，完全就是《金玫瑰》的風格。比如：馬裏奧說，我想做壹個詩人，聶魯達告訴他，妳試著壹個人沿著沙灘散步，走得越遠越好；聶魯達讓馬裏奧用壹個形容詞來形容漁網，他脫口而出：悲傷——這是壹個讓我無比意外的形容詞，但是看到影片裏那些年老而幹瘦的漁夫們的生活，又會覺得用這個詞來形容漁網是那麽的貼切；馬裏奧在屋子裏冥思苦想著暗喻和詩句，鏡頭的另壹邊，他的父親在很仔細地舔壹口鍋...
電影青年們對聶魯達的扮演者Philippe Noiret必定不會陌生，他就是天堂電影院裏那個放電影的老頭，那個目盲卻又洞悉壹切的先知。在那部影片的結尾，他為多多拼接起來的接吻鏡頭深深地感動過我這樣的電影青年；而這部片子的結尾，卻是詩歌愛好者馬裏奧為他錄制了小島上最美麗的壹些東西：第壹，卡拉第索托的海浪聲，小的；第二，海浪，大的；第三，懸崖上的風；第四，吹過叢林的風；第五，我爸爸傷心的漁網；第六，教堂的鐘聲，女士的憂傷，還有牧師；第七，島上布滿星星的夜空；第八，帕波裏托的心跳...這壹切，只是因為聶魯達曾經讓他說壹些島上漂亮的東西，而那時的馬裏奧是這樣回答的：貝特麗絲.盧梭。
不可否認，馬裏奧已經成了壹個詩人。
當然，在這部影片中不得不提壹下貝特麗絲.盧梭美麗的胸部，個人感覺，要比莫妮卡.貝魯奇更加的迷人（影片放到38分鐘左右第壹次出現的胸部絕對地令人傾倒）。我以為，貝特麗絲的胸部是影片的壹個關鍵，是馬裏奧產生詩歌靈感的源泉，因此，女演員的選擇就是至關重要的——這是眾多中國導演所沒有意識到的壹個關鍵的問題。試想，對著章子怡那張冷冰冰的face和扁平的咪咪，妳怎麽可能讓壹個憨厚的漁民之子、壹個此前從未接觸過詩歌的人，從嘴中喃喃道出這樣美麗的詩句：
妳的微笑像蝴蝶壹樣飛過妳的臉龐；
妳的笑像壹朵玫瑰花，
未出鞘的矛，清澈的水
妳的笑像銀色的波浪...
貝特麗絲的姨媽也是片中壹個重要的配角。她幾乎完全是壹個王爾德式的人物：粗壯的身材、惡劣的面容、庸俗的心靈，吐出的卻是雋永的妙語（至少我聽上去很雋永）。比如說，當貝特麗絲被馬裏奧的暗喻打動心靈的時候，她說，當壹個男人的話感動妳的時候，他很快就會動手的了；她還說，話語是世界上最厲害的東西，我寧願酒吧裏的壹個醉漢摸妳的屁股，而不是壹個家夥說什麽妳的微笑就像壹只蝴蝶；貝特麗絲糾正她，是我的微笑像蝴蝶壹樣飛過我的臉；她說，蒼蠅也飛，道理是壹樣的，到了床上，什麽人都壹個樣，無論是詩人、牧師、還是***產主義者！簡直令人笑翻肚皮。當聶魯達離開意大利後，數年沒有音訊，她總是說，鳥兒吃完了就走了，不再回頭。
此片是壹部翻拍之作，導演把聶魯達和郵差之間的故事移到了50年代和意大利，不知道是否是為了政治背景的需要。影片、或者說劇本令人不滿的地方在於，把馬裏奧對聶魯達的崇敬之情上升到了壹種幾乎是個人崇拜的地步。聶魯達是較早地介紹到中國來的國外詩人之壹，我猜想除了他的詩藝之外，其間不免有他的亞非拉背景以及***產黨員身份的因素，甚至，我猜想，他能夠獲得諾貝爾獎，其政治活動所產生的影響力也不能低估，畢竟，在拉美作家群中，他對世界產生的影響，比起馬爾克斯和博爾赫斯來，要微弱許多了。聶魯達的詩我讀的不多，印象中以情詩為主，早年沒有投入，現在就更加不符合我的趣味了。