從《死亡詩社》開始，我們認識了彼得·威爾和生活在惠特曼時代的詩人，然後是著名的《楚門的世界》，就像兩首神秘主義詩歌，壹半理性壹半瘋狂。好在這兩部電影的熱潮尚未散去，關於它們的討論依然不絕於耳。回顧尼爾的自殺和楚門的恐懼，似乎已經開始感染某種後現代文明了。？
直到回到這個“懸崖上的午餐”，我才終於找到了屬於彼得·韋爾的我獨有的天賦和幻想。至於現代文明與原始蒙昧的碰撞，理性與浪漫的矛盾，終於開始呈現出這樣壹副倔強而堅實的骨架。？
影片改編自瓊·萊斯利的同名小說，以半空半真的方式描述了維多利亞時代的壹樁神秘失蹤案，讓澳大利亞壹度被無數影迷想象成位於南半球的“神秘桃花源”。影片中的聖瓦倫丁節也神奇地演變成了驢友們壹試身手的冒險日。？
有人說《懸崖上的午餐》其實是“壹頓午餐造成的悲劇”，或者有調侃的味道，但卻很好地抓住了它的整體內涵。我記得有人曾把馮小剛的《夜宴》稱為“晚餐”，但這個惡搞有點挑釁的意味。好在這部電影有個耐人尋味的片名，“懸崖”和“午餐”的雙重誘惑讓我著迷了很久。好像經歷了壹次愉快的郊遊，但這只是壹次純粹的“趣味之旅”。沒想到，壹頓鄉村懸崖上的午餐，突然變成了壹個駭人聽聞的關於神秘主義的說法。而這壹切，就像壹朵神秘的花，綻放在澳洲的陽光下；背景明亮的壹幀幀油畫，在這種淡色淡墨的神秘幻想中，展現出絕望猙獰的壹面。？
關於影片中的“神秘主義”，有壹種強烈的疏離感，壹度讓我在伯格曼的《哭泣與低語》中看到了影子。關於女人的沈默和歇斯底裏就像壹面多棱鏡，我也在《懸崖上的午餐》中看到了這面半沈默半瘋狂的棱鏡。無獨有偶，我不禁想起了索菲亞·科波拉的《處女之死》，其中也顯示出壹種神秘的色彩。縱觀這三部電影，對女權主義的解讀有異曲同工之妙，與三部電影在電影史上的地位無關。？
再看本片中人物的著裝設計，與索菲亞的《處女之死》有異曲同工之妙:白色的絲綢連衣裙柔軟順滑，宛如少婦的嫩心；而裙子上的碎花，就像女人內心的細梳齒，仿佛在柔軟中藏著壹絲執著。縱觀兩部電影的整體基調，都呈現出鮮明而苦澀的禁欲色彩，這不僅體現在女性群體形象的白色基調建構上，也體現在對外圍空間的剛性控制上。於是，《處女之死》中的房子就成了與家庭相關的“牢籠”。《懸崖上的午餐》中的女子學院被異化為封閉的“修道院”。就連那次郊遊，也不是為了欣賞廣闊的自由，而是躲在狹窄的懸崖邊上，壹如既往地吃壹頓嚴格的午餐。？
因此，懸崖上的午餐更像是烏鴉的噩夢，而不僅僅是壹頓午餐。回望懸崖上豎立的空地，它像壹串串神秘的文字，吞噬了太多曾經被奉為神諭的“靈”。想象壹下三個陷入神秘失蹤的女人。他們的消失意味著什麽？還是他們從未真正存在過？還是所有人都消失了？？
這部電影的單簧管配樂很有澳洲風味，尖銳的尖叫聲像壹把鋒利的匕首刺穿了白色的裙褶。那些在懸崖上的女人壹定會看到烏鴉和濃密的雲彩，就像他們在異國他鄉發現了野生的光。那些被時代禁欲的生命，壹起被拉出了不自由的峽谷，最後躲進了狹窄的夾縫裏。我也明白壹個時代的變態在於，開放的空間異化為非泰王，而封閉的空間必然迸發出微小而狂野的自由。？
攝影，本片呈現出獨特的油畫氣質，獲得了英國電影學院獎最佳攝影獎65438至0977。在圖像中，澳大利亞的廣闊景觀成了異國情調的背景；而誘捕整部電影的光線，展現出了美好而明亮的壹面。回想起奸詐而灼熱的太陽、色彩鮮艷的蜥蜴、爬滿螞蟻的蛋糕、濃郁的果醬，它們都映在鏡頭裏那麽孤獨；此外，那些從懸崖上突出來的怪石也是崎嶇得可怕，似乎有壹種傲慢和暴虐的感覺。有人說這是澳洲的原始圖騰，充滿生殖崇拜，就像拉丁美洲的孤獨，撒哈拉沙漠的蠻荒。我聽到從澳大利亞大陸的地殼裏傳來絕望和溺水的叫聲。油畫般的平靜與躁動相互碰撞，就像氣流的碰撞，就像蒙著面紗的外國女人隱隱約約戳著妳的心。