烏托世界，動物兇猛。
《動物世界》，上映於2018年夏天，由李易峰主演，韓延編劇和導演。
2018年，曾是“小鮮肉”“流量IP”左手被資本熱捧，右手被輿論抨擊的時代。李易峰作為流量之壹，對於豆瓣是愛恨交加。
李易峰曾向豆瓣喊話，“認慫”說：“我在豆瓣是‘不可說’，因為我告了他們，很害怕因為我這顆‘老鼠屎’，破壞了這部電影。”
結果這顆老鼠屎，卻出演了豆瓣譽為“超越日版電影的唯壹國產片，沒有之壹”。而且影片在豆瓣給到了7.5分的不俗成績。
李易峰搖身壹變，成為“國產流量小鮮肉中第壹擁有演技的人”，而韓延導演的電影我會說下壹部我也會買票入場看。
動物世界，是壹個漫改片。
漫畫原作叫做《賭博啟示錄》，曾經出過日版同名電影。
日版漫畫和電影，講得就是壹個愛好賭博，無所事事，仇富但又做夢都想著暴富的典型屌絲經歷。
無論從畫質、特效、情節等方面，都有壹種局促不細膩的粗糙感。
劇本雖然扣住了“屌絲暴富”這種人民群眾喜聞樂見的橋段，卻總有壹種“天上莫名其妙掉餡餅”的不真實感，不接地氣，也不符合邏輯。
國產版的情節多了鋪墊，就是主角從小就擅長邏輯題，這為日後取得勝利埋下了強說服力。
《動物世界》不僅超越了那部日版的小成本制作影片，水準和立意也絕對在眾多國產片之上，日版豆瓣7.2國產豆瓣7.5分，小比分勝出卻體現了更多的超越之意。
首先，改名《動物世界》，影片就更符合國情，格局也更大，富有更深刻的哲學意義。
李易峰，在影片中飾演壹個善良的人，壹個被逼上絕路的玩家。
壹開場，李易峰飾演的鄭開司就因給別人背鍋，被迫上船。通過用遊戲的方式，定奪壹夜暴富，還是失去壹切。
壹艘名叫命運號的遊輪，可以說輕易上得去，卻輕松下不來。當船開到了法律無法觸及的公海上，當簡單的遊戲規則伴隨著血腥殘酷的結果，壹場智力的較量、人性的角逐就此開始。
這，多麽像我們每個人濃縮的人生，叢林中，很多事情並不受規則左右，人們都被獸性指引，期盼著獲得屬於自己的生存權利，而無所不用其極。
在影片中，我們總是期待著正義的那壹方取勝。可是在現實生活中，是否也有同樣的預證。
值得壹提的是，《動物世界》比起日版，更增加了壹條朦朧而小美好的愛情線，主題和人物塑造更加生動具象。而兩條線交織壹點都不亂不違和，容我騰出雙手鼓個掌。
我為什麽說韓延導演的戲，下壹部我也會買票入場看？
因為實在是值得回票價的誠意之作。
還記得在電影院裏的尷尬經歷麽？談個戀愛吧，男生總是喜歡選美國大片，女生陪著看，動輒三個小時的長片，中間還得去趟洗手間，影響看劇心情，打折戀愛質量。
後來呢，為了提升觀影體驗，男女終於壹致的選了壹部看上去很好的國產片，結果，結果全程都是尿點，臺詞比電視劇都多，記不住任何經典場景，還沒開始就已經結束了。
而拍過《滾蛋吧，腫瘤君》的韓延，真的很會抓住觀影人的眼球和心。盡管時隔壹年多，到現在影像都在我腦海壹幕幕，記憶猶新。
首先是情節抓腦。
遊戲規則由奧斯卡影帝邁克爾·道格拉斯飾演的神秘boss宣讀，內容很簡單。就是剪刀、石頭、布。
每個人擁有三顆星和12張標著石頭、剪刀、布的牌面。每個人都用手裏的牌來做遊戲，輸了的就輸掉壹顆星，星星代表生命值。
贏的人，贏得全部，可以活著回去，獲得榮光。輸了的人，失去壹切，獻出自己的生命。
簡單且殘酷的開局，新手想象不到的各種燒腦橋段，在李易峰扮演的小人物眼前壹幕幕上演。
新人受盤剝欺騙，失去生命值。
反轉，嘗到甜頭。
再反轉，被身邊的合夥人背叛，血本無歸。
絕處逢生，再又反轉，扳回局面的時候，主角該如何處理背叛的夥伴情，又如何在陰暗的叢林中廝殺到最後？
不到最後壹刻，心都是被劇情揪著的。觀眾緊張了，出汗了，看完就爽了，說明編劇導演的功夫到位了。
買票進電影院的觀眾，壹是求緊給張刺激，二是要愉悅爽感。《動物世界》在不停刺激妳，令妳緊張到頂點之後，又回歸到小清新小善良小人物的本心本尊，就好像讓妳體驗大病壹場幾失生命後，又用壹雙最溫柔的手給妳悉心撫慰壹般。
除了情節鋪陳，畫面塑造和特效運用也相當有誠意。
其實把“賭”這種，更易於在動漫中展現的題材，影像化到大屏幕上，就是非常見功底的事情。
鏡頭分解了局中人的手法和經歷，令觀眾壹目了然，塑造出近身遊戲的緊張感和刺激感。
為使遊戲看起來不那麽單壹枯燥，韓延加入了大量的幻覺鏡頭，用不斷穿插出現的主角小醜形象，又壹次有效提升了電影的逼格。
幻想中在車廂裏，變化成小醜和怪獸追逐廝殺的鏡頭，好萊塢大片壹樣的經典追車鏡頭，都進壹步把“動物世界的殘酷廝殺”感推升到更緊張刺激的狀態。
然後，視覺效果做了非常誠意的呈現。劇組找了漫威大片的視效制作公司——The Third Floor，全球大片特效公司——Weta。做出來的品質的確非同小可。
壹個飛車的鏡頭，都是特效師先畫出三D效果圖，然後工作人員試拍測試，最後才實拍完成。最後，剪出來不要的鏡頭都能重組三分之壹個電影了。
可以說，能展現在最終影片中的誠意，都只是冰山壹角，底下有大量繁瑣專業的重復工作。
為了表達最完美的鏡頭語言，讓觀眾看得爽，導演有點“瘋”。
最後，是主演李易峰的角色令人信服。
李易峰，壹直作為國民校草的形象，曾出演多部主要看臉的偶像片，他離真實感，小人物感簡直相差十萬八千裏。
然而這壹次，我信了。
導演韓延說：
剛上船，李易峰壹句臺詞要拍十五六條；但臨近殺青，基本都是壹條過。
雖然不能尬吹成演技炸裂，但是相較同時代的流量小生們，至少已經出演而不出戲了。
李易峰飾演的鄭開司，最難演出的是什麽？是 小人物感，是小人物平凡卻不平凡的道義感。
能演到至少讓人相信這麽壹個人物真實存在，對所有演員來說，本身都是壹個莫大的挑戰。
當他說“該打的仗我已經打過了，該走的路我已經走到盡頭但老子信的道，老子自己來守“。
我信了。
當他最後說，“寧可做壹輩子披荊斬棘的小醜，也絕不會變成妳們這群人渣的樣子。”
我信了。
在影片中，主角在幻覺中過關斬將，殺死很多怪獸，但現實中卻是壹個徹底的LOSER。但又如何？終是依靠著自己的智慧和道義，不僅從遊輪中昂首闊步的走出來，還維護了道義，救出被欺淩淘汰的老人，瀟灑地成為了王者。
正如李易峰壹直都算不上演技派，卻終從豆瓣口中的“老鼠屎”評價中走出來，融入故事中情節裏，走到觀眾眼中心底，也算是揚眉吐氣了壹回。
所謂念念不忘，必有回響。
日前，流量小鮮肉們也紛紛轉型，楊洋拍電競片《全職高手》，之後又出演《特戰榮耀》硬漢壹角。李現等流量小生，也紛紛挑戰演技挑戰個性角色。
這，和之前被抨擊的“娘化”、“流量毀劇”的差評遙相呼應。也不知是輿論點撥了小生們，還是小生們影響了輿論。
期待更多超神的國產大作、超演技的流量小生，帶給我們觀眾更多更好的視覺盛宴。