不僅在大陸，在90年代的臺灣省和日韓也是如此，可見當時星爺電影並不是特別受歡迎。那時候是什麽年代？很多人在家裏偷偷看，偷笑，卻沒有人把看他的電影當成壹件正常的事情去做，就像偷偷看壹個海島色情女演員壹樣。雖然這個比喻不太恰當，但可以說明壹個事實，那時候星爺的電影很臟，大家都喜歡偷偷看，只是不敢出去看，或者大家都看了他的電影，覺得很俗很臟。
周星馳在中國電影界的地位，不能用第壹次來衡量。米其林10星，武俠電影裏的掃地僧！壹個電影界的神級人物，壹個毫無道理的靈魂禪師。從壹開始王符成龍的喜劇天賦，到死神判官的精彩演技，再到童博虎《秋香》中的精彩滑稽動作，再到《大話西遊》中的經典淚點，我們顯然還是低估了他的演技。
《功夫》，在武俠題材裏，能從壹個小人物的勵誌傳奇裏演出這麽離奇的人物，非周星馳莫屬。為什麽經典的橋段包車女會在洗漱中途突然停水？它有三層樓高。練武的神童，賣給妳壹個如來的手掌，就靠妳來拯救世界了。
《唐伯虎點秋香》可以改編到不討厭的程度。冰夫人，小人住在蘇州邊上。他家裏有房有田，生生不息。誰知蠻橫無情的唐伯虎勾結官府，搶走了我的田地，我爺爺反目成仇，被他壹棍子打死。我奶奶罵他欺負好人，他卻在唐家被抓了壹百次。最後，她上吊自殺，憎恨這個世界。
他還把我父子趕出家門，流浪到河邊。為了養活父親，我不得不獨自在寺廟前乞討。誰知如此陰險的唐伯虎知道了這壹情況，並派人暗算他。他在城門口狂打我父子倆，留下壹個堅強的小男人和壹個可憐的父親死去。這種仇恨就更難添加了。為了安葬父親，我不得不賣身為奴，勤勤懇懇掙錢，看文章，誓要名利雙收，仇人必強。從此，唐寅的詩壹直伴隨著我，我壹直沒有忘記這份復仇。
《王福成長》，當時如果幕後花絮沒有交代長鼻子，我壹定要讓他們為我吐出來的食物負責演員的修養。《喜劇之王》準確的說，這部電影在當時很難說不被認可，是北大集體推薦才成為傳奇的。曾經有壹份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，直到失去。世界上最痛苦的事莫過於壹無所有。如果上天能給我壹個重來的機會，我會對那個女孩說三個字:‘我愛妳’。如果非要在這份愛上加壹個期限，我希望是，壹萬年。
《食神》中莫文蔚的臉、造型、麻雀變鳳凰的橋段被很多人復制。堿水面沒有經過激冷，所以裏面全是堿水。魚丸也沒有魚腥味，但是為了掩飾，妳特意加了咖喱汁做成咖喱魚丸。
但是這樣做很幼稚，因為妳還沒有煮夠時間。咖喱的味道只在表面，根本不深究。魚丸放入湯中時會被稀釋。壹個好的咖喱魚丸會讓妳嘗不出魚和咖喱的味道。失敗！從來不挑蘿蔔，筋太多，失敗！豬皮煮的太爛了，沒咬到頭。失敗！豬血壹夾就爛，散，失敗中的失敗！最慘的是大腸，根本沒清理幹凈，還有壹坨屎。妳弄錯了嗎？嘿，有屎。嘿，有屎。妳看到了嗎？嘿，有屎
其他經典臺詞我就不壹壹贅述了。我想說，不管多少人因為周星馳的壞脾氣說了什麽，我都會壹笑置之。莫奈曾經割掉自己的耳朵，追隨德國的同性戀和虐戀，安徒生害怕被殺，每天睡前寫下“我沒死”，牛頓的雙向情感障礙是“某種神經病”...所以，名人也是人，他們或多或少都有不想說的脾氣和秘密。因為壹個人脾氣不好就詆毀他的個人成就，真的是小心眼。
他把香港的無厘頭風格發揮到了極致:他的成功是適應香港本土文化，將娛樂藝術最大化的代表。順應香港大勢是周星馳成功的最根本原因。早年在香港壹家媒體機構工作。我去香港出差，和香港的同事聊天，多次聽到類似的結論:香港是壹個工作節奏超快，企業文化自我否定的社會，工作忙，壓力大，條件差，人口多。在這樣的先天條件下，外來文化兼收並蓄的同時，香港特有的無厘頭文化風格也得到了升華。根本原因:在工作和家庭的壓力下，最適合香港人在休閑娛樂時笑著放松。香港同事壹再聲稱香港沒有文化。但這種文化缺失的背後，恰恰是最適合香港本土環境的文化特質。所以香港的喜劇演員最受歡迎。
為了國際化，星爺選擇了當時的功夫、美食等國際元素，拍攝了《食神》。《美食》作為星輝公司的壹個創舉，非常成功，票房也達到了不錯的水平。最重要的是，《美食家》給他帶來了進入好萊塢的可能。可以說《美食家》作為星輝公司的開山之作是成功的，但是闖入好萊塢，最終因為星爺的固執堅持而失敗。
據說周星馳開創了無厘頭喜劇的風格。我覺得很難說。金凱瑞就更不用說了，我覺得裸槍的風格挺沒意義的。而這些作品在國外也獲得了不少好評。所以外國人胡說八道是可以接受的。但外國人如何評價星爺的風格就是另壹回事了。畢竟壹個人如果不了解其他國家的文化，有些笑話他們是拿不出來的。有壹種說法是，對壹個人外語的考驗是他能不能聽懂當地的笑話。
在歐美文化盛行了幾百年的今天，有些笑話是因為妳的英語不好而聽不懂的，比如諧音引起的。在這方面，粵語和普通話是有區別的。在鹿鼎記，多隆對韋小寶說，“尊重，尊重”。這個音在粵語中使陰入，粵語中是玩笑，普通話中是正常的。所以，即使外國人對周星馳的電影評價不高，也不代表什麽。
但是，周星馳的電影在國人面前並不是經典。每壹部電影看起來都是笑聲，笑聲中往往飽含情感。有人說，壹部好的喜劇讓人哭笑不得。感覺星爺做到了這壹點。我相信大家都看過星爺的《喜劇之王》。很多人只記得星爺的經典話語和片段，比如我養妳，但誰知道星爺在電影裏對喜劇的熱愛和努力，是他現實生活的寫照？
那麽在國外的周星馳是什麽樣的呢？很多外國人對星爺的電影贊不絕口，證明這是我在壹個網站上找到的外國人對壹些電影的評價。
這是壹部非常好的電影。我大聲笑過，流過真正的眼淚，但這並不經常發生。電影中有少林足球的元素，也有壹些小精靈。並不是所有發生的事情都是可能的(就像少林足球)，但是這壹點也不妨礙，相反，這很有趣。這個小男孩是壹個非常好的演員；令人驚訝的是如此(他看起來最多10歲)。
如果這部電影有什麽問題的話，那就是它太短了。我希望它是兩倍長！我強烈建議和孩子們壹起看，但是不要讓他們單獨看，因為它包含了壹個非常悲傷的場景，可能需要壹些擁抱才能度過。
那個外國人說這部電影太美了，以至於他淚流滿面。和《少林足球》的風格壹脈相承，很適合孩子看，但是結局卻讓孩子難過。說唯壹的缺點是這部電影太短了。我會把它推薦給我認識的每個人。這是自成龍和《打本尼》鼎盛時期以來最好的亞洲喜劇！去看它，買它，無論什麽，只要確保妳看這部電影。
大家註意了，票數不低。這絕不是幾個中國球迷在IMDB上打出的分數。這個票數說明周在美國是被廣泛接受的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳電影，所以有點大驚小怪:電影非常驚喜獨特，穿插感人的愛情故事，特效超級爽。功夫足球的理念絕對是原創。為什麽以前沒有人想過拍這樣的電影？這是自成龍和《打本尼》(電影？名字？之後最好的亞洲電影。絕對的。瞧不起好萊塢
入選美國《時代》雜誌。有西方卓別林，東方周星馳的說法。時代雜誌說周星馳是亞洲歷史上最成功的喜劇演員。想想吧。哪怕是影視比較發達的印度、日本、韓國。也沒能獲得這個稱號。然後給了周星馳。那不能說明問題。彼得·賽勒斯是無厘頭山的鼻祖。周星馳是廢話的傳承者。被貼上文化的標簽。而金凱瑞更多的是壹個優秀的演員。他把香港的無厘頭風格發揮到了極致:他的成功是適應香港本土文化，將娛樂藝術最大化的代表。順應香港大勢是周星馳成功的最根本原因。