不僅在大陸,在90年代的臺灣省和日韓也是如此,可見當時星爺電影並不是特別受歡迎。那時候是什麽年代?很多人在家裏偷偷看,偷笑,卻沒有人把看他的電影當成壹件正常的事情去做,就像偷偷看壹個海島色情女演員壹樣。雖然這個比喻不太恰當,但可以說明壹個事實,那時候星爺的電影很臟,大家都喜歡偷偷看,只是不敢出去看,或者大家都看了他的電影,覺得很俗很臟。
周星馳在中國電影界的地位,不能用第壹次來衡量。米其林10星,武俠電影裏的掃地僧!壹個電影界的神級人物,壹個毫無道理的靈魂禪師。從壹開始王符成龍的喜劇天賦,到死神判官的精彩演技,再到童博虎《秋香》中的精彩滑稽動作,再到《大話西遊》中的經典淚點,我們顯然還是低估了他的演技。
《功夫》,在武俠題材裏,能從壹個小人物的勵誌傳奇裏演出這麽離奇的人物,非周星馳莫屬。為什麽經典的橋段包車女會在洗漱中途突然停水?它有三層樓高。練武的神童,賣給妳壹個如來的手掌,就靠妳來拯救世界了。
《唐伯虎點秋香》可以改編到不討厭的程度。冰夫人,小人住在蘇州邊上。他家裏有房有田,生生不息。誰知蠻橫無情的唐伯虎勾結官府,搶走了我的田地,我爺爺反目成仇,被他壹棍子打死。我奶奶罵他欺負好人,他卻在唐家被抓了壹百次。最後,她上吊自殺,憎恨這個世界。
他還把我父子趕出家門,流浪到河邊。為了養活父親,我不得不獨自在寺廟前乞討。誰知如此陰險的唐伯虎知道了這壹情況,並派人暗算他。他在城門口狂打我父子倆,留下壹個堅強的小男人和壹個可憐的父親死去。這種仇恨就更難添加了。為了安葬父親,我不得不賣身為奴,勤勤懇懇掙錢,看文章,誓要名利雙收,仇人必強。從此,唐寅的詩壹直伴隨著我,我壹直沒有忘記這份復仇。
《王福成長》,當時如果幕後花絮沒有交代長鼻子,我壹定要讓他們為我吐出來的食物負責演員的修養。《喜劇之王》準確的說,這部電影在當時很難說不被認可,是北大集體推薦才成為傳奇的。曾經有壹份真摯的愛情擺在我面前,我沒有珍惜,直到失去。世界上最痛苦的事莫過於壹無所有。如果上天能給我壹個重來的機會,我會對那個女孩說三個字:‘我愛妳’。如果非要在這份愛上加壹個期限,我希望是,壹萬年。
《食神》中莫文蔚的臉、造型、麻雀變鳳凰的橋段被很多人復制。堿水面沒有經過激冷,所以裏面全是堿水。魚丸也沒有魚腥味,但是為了掩飾,妳特意加了咖喱汁做成咖喱魚丸。
但是這樣做很幼稚,因為妳還沒有煮夠時間。咖喱的味道只在表面,根本不深究。魚丸放入湯中時會被稀釋。壹個好的咖喱魚丸會讓妳嘗不出魚和咖喱的味道。失敗!從來不挑蘿蔔,筋太多,失敗!豬皮煮的太爛了,沒咬到頭。失敗!豬血壹夾就爛,散,失敗中的失敗!最慘的是大腸,根本沒清理幹凈,還有壹坨屎。妳弄錯了嗎?嘿,有屎。嘿,有屎。妳看到了嗎?嘿,有屎
其他經典臺詞我就不壹壹贅述了。我想說,不管多少人因為周星馳的壞脾氣說了什麽,我都會壹笑置之。莫奈曾經割掉自己的耳朵,追隨德國的同性戀和虐戀,安徒生害怕被殺,每天睡前寫下“我沒死”,牛頓的雙向情感障礙是“某種神經病”...所以,名人也是人,他們或多或少都有不想說的脾氣和秘密。因為壹個人脾氣不好就詆毀他的個人成就,真的是小心眼。
他把香港的無厘頭風格發揮到了極致:他的成功是適應香港本土文化,將娛樂藝術最大化的代表。順應香港大勢是周星馳成功的最根本原因。早年在香港壹家媒體機構工作。我去香港出差,和香港的同事聊天,多次聽到類似的結論:香港是壹個工作節奏超快,企業文化自我否定的社會,工作忙,壓力大,條件差,人口多。在這樣的先天條件下,外來文化兼收並蓄的同時,香港特有的無厘頭文化風格也得到了升華。根本原因:在工作和家庭的壓力下,最適合香港人在休閑娛樂時笑著放松。香港同事壹再聲稱香港沒有文化。但這種文化缺失的背後,恰恰是最適合香港本土環境的文化特質。所以香港的喜劇演員最受歡迎。
為了國際化,星爺選擇了當時的功夫、美食等國際元素,拍攝了《食神》。《美食》作為星輝公司的壹個創舉,非常成功,票房也達到了不錯的水平。最重要的是,《美食家》給他帶來了進入好萊塢的可能。可以說《美食家》作為星輝公司的開山之作是成功的,但是闖入好萊塢,最終因為星爺的固執堅持而失敗。
據說周星馳開創了無厘頭喜劇的風格。我覺得很難說。金凱瑞就更不用說了,我覺得裸槍的風格挺沒意義的。而這些作品在國外也獲得了不少好評。所以外國人胡說八道是可以接受的。但外國人如何評價星爺的風格就是另壹回事了。畢竟壹個人如果不了解其他國家的文化,有些笑話他們是拿不出來的。有壹種說法是,對壹個人外語的考驗是他能不能聽懂當地的笑話。
在歐美文化盛行了幾百年的今天,有些笑話是因為妳的英語不好而聽不懂的,比如諧音引起的。在這方面,粵語和普通話是有區別的。在鹿鼎記,多隆對韋小寶說,“尊重,尊重”。這個音在粵語中使陰入,粵語中是玩笑,普通話中是正常的。所以,即使外國人對周星馳的電影評價不高,也不代表什麽。
但是,周星馳的電影在國人面前並不是經典。每壹部電影看起來都是笑聲,笑聲中往往飽含情感。有人說,壹部好的喜劇讓人哭笑不得。感覺星爺做到了這壹點。我相信大家都看過星爺的《喜劇之王》。很多人只記得星爺的經典話語和片段,比如我養妳,但誰知道星爺在電影裏對喜劇的熱愛和努力,是他現實生活的寫照?
那麽在國外的周星馳是什麽樣的呢?很多外國人對星爺的電影贊不絕口,證明這是我在壹個網站上找到的外國人對壹些電影的評價。
這是壹部非常好的電影。我大聲笑過,流過真正的眼淚,但這並不經常發生。電影中有少林足球的元素,也有壹些小精靈。並不是所有發生的事情都是可能的(就像少林足球),但是這壹點也不妨礙,相反,這很有趣。這個小男孩是壹個非常好的演員;令人驚訝的是如此(他看起來最多10歲)。
如果這部電影有什麽問題的話,那就是它太短了。我希望它是兩倍長!我強烈建議和孩子們壹起看,但是不要讓他們單獨看,因為它包含了壹個非常悲傷的場景,可能需要壹些擁抱才能度過。
那個外國人說這部電影太美了,以至於他淚流滿面。和《少林足球》的風格壹脈相承,很適合孩子看,但是結局卻讓孩子難過。說唯壹的缺點是這部電影太短了。我會把它推薦給我認識的每個人。這是自成龍和《打本尼》鼎盛時期以來最好的亞洲喜劇!去看它,買它,無論什麽,只要確保妳看這部電影。
大家註意了,票數不低。這絕不是幾個中國球迷在IMDB上打出的分數。這個票數說明周在美國是被廣泛接受的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳電影,所以有點大驚小怪:電影非常驚喜獨特,穿插感人的愛情故事,特效超級爽。功夫足球的理念絕對是原創。為什麽以前沒有人想過拍這樣的電影?這是自成龍和《打本尼》(電影?名字?之後最好的亞洲電影。絕對的。瞧不起好萊塢
入選美國《時代》雜誌。有西方卓別林,東方周星馳的說法。時代雜誌說周星馳是亞洲歷史上最成功的喜劇演員。想想吧。哪怕是影視比較發達的印度、日本、韓國。也沒能獲得這個稱號。然後給了周星馳。那不能說明問題。彼得·賽勒斯是無厘頭山的鼻祖。周星馳是廢話的傳承者。被貼上文化的標簽。而金凱瑞更多的是壹個優秀的演員。他把香港的無厘頭風格發揮到了極致:他的成功是適應香港本土文化,將娛樂藝術最大化的代表。順應香港大勢是周星馳成功的最根本原因。