事實上，好萊塢類型電影在主題和主題、圖像和符號、人物和情節、形式和技巧方面都是相似的比較。尤其是那些明星，當他們的角色被視為電影敘事欣賞的主體，吸引觀眾的註意力並誇大他們的才華時，人們就真的把他們理想化了。它們只是“靜態的敘事媒介”，作為圖像符號和體裁手勢的體現，作為體裁形式的壹部分，它們正在發揮作用。如果牛仔約翰·維斯、偵探亨弗萊·鮑嘉和強盜凱尼被允許出演音樂電影，他們肯定不會擁有弗雷德·阿斯泰爾獨特的類型本質。然而，好萊塢類型片的規範化並非沒有其積極意義。對於壹些有才華的好制片人來說，是在壹定的敘事形式和敘事語言中不斷積累、改進和完善的過程。約翰·福特和希區柯克就是這樣。這也是好萊塢能創作出壹些精品的原因。對於觀眾來說，符合易於識別和熟悉慣例的類型電影是壹種樂趣。在某種意義上，好萊塢將電影視為流行藝術的傳統，而類型電描記術強調藝術家與其材料之間的關系以及材料與觀眾之間的關系。
盡管好萊塢類型片的制作和類型片概念的發展在壹定程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但總體而言，好萊塢類型片的敘事模式仍屬於戲劇敘事模式。類型片強調電影的情節取勝，人物關系從屬於情節關系。電影敘事的發展是人為的和形式主義的，就像它的人物壹樣，是刻板的。好萊塢強調連貫的剪輯和時間與空間的流暢結合，以促進封閉因果關系的線性發展。電影的劇情和鏡頭也遵循著邏輯發展，試圖營造時間和空間的連續性，從而得到觀眾的認可。封閉的結構模式導致了影片的大團圓結局，也決定了影片中人物和環境的假設性和非現實性。這種敘事模式也帶來了壹系列閉合的技巧和手段:畫面構圖的所有信息都集中在畫面上主人公的中心；燈光在大廳中產生明亮的效果，將角色與真實環境隔離等等。“三鏡頭”方法作為好萊塢拍攝的壹種風格化方法，將鏡頭交給誰說話，而不是觀眾的思維，讓觀眾跟隨故事並誘導觀眾簡單地認同電影和角色的觀點和態度。剪輯方法只是為了完成分割鏡頭的任務，並使影片平滑、連續和流暢以至於人們看不到剪輯的痕跡。這種流暢往往是線條之間的連接，所以聲音也是封閉空間的表達。
所有這些都服務於壹定的內容，贊美神聖不可侵犯的文化屬性。景物和物體、人物和動作是穩定的，是壹個不變的文化屬性概念。正是這種封閉的態度造就了壹個自滿的好萊塢電影世界。讓電影成為壹種儀式，在觀眾眼中創造壹個真實再現的幻覺世界。無論是在戰爭期間還是在大蕭條時期，好萊塢總是為人們勾勒出神話般的、理想的或不存在的“真實空間”。