縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多余的鏡頭或情節，而這部電影的臺詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是壹些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。
但是，這些都不足以造就這部作品的偉大，這部作品真正的偉大之處在於，它拍出了日本武士時代最後階段的落寞。了解日本的人都知道，有本解讀日本的小冊子叫做《菊與刀》，其中“菊”代表皇 室，“刀”代表武士，二者是日本文化的核心，菊之美與刀之利，用黑與白的大場面，反映了這個國家窮兵黷武卻崇尚禮節的矛盾性格。
而《七武士》中，則展現了這把“刀”最後的寒芒。明治維新前的日本，武士的社會階級極高，是帶刀的貴族。而在《七武士》片中的時代，武士們已經窮困潦倒，但即使是吃不上飯，片中的武士也依然拒絕農民的食物，因為他們仍然是上層階級，而農民的身份是最低微的。
《七武士》的故事很簡單，弱小的村民遭到山賊的洗劫，於是雇傭武士來幫忙打擊山賊，他們請來的七個武士領著這些農民日夜操練，守住了山賊壹波又壹波的進攻，最終以陣亡四名武士的代價，換來了殘酷的勝利。
片中的這七名武士經過千挑萬選，又因為各種機緣巧合，才走到了壹起，他們性格各異，各懷本領，在保護村莊的過程中將武士的領袖精神、犧牲精神、智慧和武力都展現得淋漓盡致，而這七個角色中最出彩的，我認為是三船敏郎先生飾演的菊千代。
菊千代這個角色包含著那個時代的縮影，他是壹個渴望擺脫農民低賤地位的人，於是當起了冒牌武士，拿著別人的家譜跟村民吹牛逼，他英勇無畏，卻不會武功，不懼犧牲但又因此過於冒進。他的行為與操守可以稱得上武士，但因為沒有出身，又永遠成不了武士。
而這個角色最矛盾的地方就在於，他渴望成為武士，卻又在內心深處憎惡武士，自己憐憫農民且曾是農民，卻說農民是“最狡猾的人”，說他們“吝嗇，狡猾，懦弱，低能，是殺人鬼。”可以說，菊千代身上的矛盾也正是那個時代的日本的矛盾，黑澤明借菊千代之口，將其露骨地表述了出來。
在影片的最後，七武士戰死四人，保衛了村莊，看似勝利，其實他們徹底失敗了。自始至終，農民們猜疑他們，畏懼他們，利用他們，村子安全之後，村民們自顧自地慶祝，沒有人為死去的武士默哀。七武士贏了，武士卻輸了，輸給了時代的洪流。
這就是《七武士》的魅力，它讓妳看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊壹樣，“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”，這部長達三個多小時的電影，像壹首慷慨激昂的戰歌，最後卻空余壹聲嘆息。