1、 劇情散而不亂，層層遞進
影片開頭從躺在白茫茫的雪地上的渡邊博子切入，壹身黑色的渡邊博子和空無壹人的雪地形成極其強烈的對比。然後，在大遠景鏡頭裏，渡邊博子化為壹個小小黑點，隨著鏡頭的移動，漸次出現的是遠方層層疊疊的居民樓，這意味著故事將要走進人群和煙火之中。
隨之而來的畫面是博子的未婚夫——藤井樹（男）三周年葬禮，鏡頭裏出現了壹群身著黑色衣服的人，背景同樣是蒼白和悲涼的雪景，不僅將開頭強烈的色彩對比和哀傷情緒延續了下去，還順便交代了故事背景，層層遞進，可見情節設計之用心。
這種層層遞進的劇情推進方式並不只這壹處。在博子和藤井樹（女）通信的過程中，得知藤井樹（女）是樹（男）的中學同學。博子出於對樹（男）的想念，希望藤井樹（女）寫信將樹（男）學生時代的故事告訴她。於是劇情便水到渠成的將藤井樹（女）拉進了回憶中。
在回憶中，藤井樹（女）曾經用過照相機觀察過操場跑道上的樹（男），於是博子給她寄來了相機，懇求她去樹（男）的學校拍壹些照片寄給自己。藤井樹（女）便拿著相機，來到已經沒有了樹（男）的學校操場，接著又去拍了教室，並且遇到了曾經的老師和學妹，知道了“尋找藤井樹”遊戲和樹（男）在山難中去世的消息。
相機、操場、老師和玩“尋找藤井樹”遊戲的學妹，種種要素巧妙地連接了回憶和現實，在這樣環環相扣的劇情設計中，壹點點將故事推向高潮，卻沒有任何時空割裂感。
2、 角色之間互相都有關聯，無壹絲贅余
《情書》中的角色安排，無論是主角、配角還是龍套，都沒有壹絲浪費和多余。博子因遲遲無法接受樹（男）的死亡，在思念驅使之下，向那個已改建成公路的地址寄了壹封信。這封實為寄往天國的信，正如博子對秋葉先生所說：“就是知道這封信沒有人能收到，才要寄的。”
博子不過想假裝樹（男）還好好的活在這個世界上。也正是因為角色這樣強烈的動機，才不停的推動著劇情發展。
再看藤井樹（女），在故事前期壹直處於被動狀態，卻在無意中被博子推動著走進了回憶中。在故事的中後部分，壹點點的尋找自己青春的拼圖，後知後覺地拼出了自己的初戀故事。在故事的結尾處，把本來要寄給博子的信留了下來，完成了從被動到主動的轉變。
不提其他配角，這部電影中就連出場幾秒鐘的出租車司機也身負重任。司機因為剛送完藤井樹（女）回家，又剛好被從藤井樹（女）家離開的博子和秋葉攔到，無意中說了壹句博子和藤井樹（女）好像……這壹句小小的真相揭露，又將劇情推向壹個小高潮。不得不說，這部電影裏的每個角色都恰如其分的存在著。
3、故事節奏恰到好處
電影的故事節奏非常重要，節奏失衡的電影往往要遭觀眾拋棄。《情書》作為壹部愛情片，沒有狗血，沒有情敵，甚至連男主角都只在回憶裏出現。但就是這樣沒有明顯的戲劇沖突，反而更能凸顯故事節奏設計上的不俗。
《情書》在故事的第壹段，重心在博子身上。隨著博子和藤井樹（女）信件的來往，博子的疑問和觀眾的好奇都在層層堆積不斷增加。這時候，博子有強烈的動機行動，進而推動劇情發展，而觀眾也迫不及待的想知道接下來會發生什麽。
在影片進行到30多分鐘左右，博子動身去找藤井樹（女），順利進入故事的第二階段。在這壹階段，我們會發現，博子的鏡頭逐漸減少，重點則放在了藤井樹（女）的現實生活和青春回憶中，這時故事已入佳境。藤井樹（女）學生時代青澀朦朧的初戀，成為了重要的描寫對象和抒情對象。
故事第二階段結尾處，藤井樹（女）還經歷了壹段“肉體死亡”的危機，但這個死亡危機因為之前的鋪墊，反而來的恰到好處。當藤井樹（女）躺在病床上時，影片裏穿插了壹段平行蒙太奇，將博子宣泄的吶喊和藤井樹（女）的呢喃自語交織在壹起，如同進行了壹場記憶和身份的置換，博子最終得到了救贖，從刻骨銘心的傷痛中走了出來。
故事的第三階段，也就是結尾處，壹群學妹跑來找藤井樹（女），交給她壹本《追憶逝水年華》，這是當年樹（男）委托藤井樹（女）歸還的書。在學妹的提醒下，藤井樹（女）看到借書卡後面自己的素描畫像，那是少年未來得及說出口的告白。
在藤井樹（女）手足無措的哭泣聲裏，影片迎來結局，為這段遲到的愛情畫上了壹個雋永含蓄的句號。如果說這樣高超的敘事手段，能讓我們輕易就沈浸於光影世界中，那麽影片中對於愛與死亡的探討，則讓我們壹遍遍流連忘返，遲遲不舍得從中抽身。