?《影》整個電影色彩給人的壹種感覺就像在看水墨畫壹樣，讓人產生壹種壓抑，莊重的感覺。壹片水墨畫間殺戮，陰謀不止，在晦澀的色調下，平添壹種淒涼。
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電影的最後是以孫儷的壹個驚恐的眼神結束。顯然，張藝謀是想要將結尾作為壹個開放式的結局讓觀眾想像。
那麽，孫儷到底看見了什麽？
第壹種可能是，境州出了朝堂，田戰帶著眾士兵把他殺了。因為田戰知道靖州是替身，而且從前面田戰用箭自殘的行為可以看出他是很忠誠的人，面對境州殺了自己的兩個主人，他是不可能臣服於境州的。
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第二種可能是，子虞有自己的影子，那麽沛王很有可能也有自己的影子。被境州殺掉的其實只是沛王的影子，境州走出大殿後，真正的沛王從屏風後走出來，被小艾看見，所以她才會露出驚恐的眼神。
電影的開頭，就是小艾充滿驚恐的眼神，而結尾又回到到了這個相似的場景中，這個眼神的深意表達得很完美，能夠讓人感受到她內心的絕望，無助，害怕，甚至還有悔恨和逃離。
這是運用了水墨國畫裏的留白手法，讓觀眾去猜想境州的最終結局
《影》是張藝謀2018年的作品，豆瓣7.2分，對於大導演張藝謀只能算壹般般的分數，當然比起《長城》的4.9那已經是翻身了。這部電影是鄭愷、鄧超和孫儷主演，其中鄧超壹人分飾兩角。
電影的故事發生在壹段架空 歷史 裏，講的是沛國的故事。鄧超演的子虞是沛國的大都督，壹人之下萬人之上，兵權在握。為了保命，子虞有壹個影子替身，長相、身型皆壹致，子虞被敵國大將楊蒼重傷發作，身型大變，他不想自己的地位受到威脅，便啟用了影子。國君、臣子、影子、妻子，故事就在他們之間展開，誰是誰的棋子，誰是誰的影子。
其實當看到影子設定的時候，沒有看到電影就已經能大概猜到故事的主要矛盾，本尊和影子在互換中總是會有失衡的時候，影子有壹天總會希望自己成為真實，而退隱幕後的本尊在不知不覺中淪為影子。
看到了開頭，妳大概就能猜到了結尾，就這部電影本身的故事性來說，並不是很強，也並不很吸引人。相信大部分人跟我壹樣都是被那充滿味道的電影海報所吸引，壹看就知道是張藝謀的作品，其它不說，但是電影畫面絕對是杠杠的。
張藝謀不單單用了水墨國畫的形，還用了水墨國畫的神水墨國畫可以說是我們的傳統文化裏的永遠的瑰寶，小時候學國畫的時候，老師第壹件事告訴我們的就是國畫講究的是神似。比如如果用國畫的手法去畫花鳥魚蟲，筆觸非常的簡潔，如果細看其實和真實是有差距的，但是當畫卷展開之時，妳覺得裏面的花鳥魚蟲卻是“活”的，這就是所謂的“神似”。
1、張藝謀用了水墨國畫的形來展示畫面
在《影》這部電影裏，張藝謀只用了2種顏色黑和白，又只保留了2種顏色肉色和血色。這種畫面處理讓《影》的每壹幅畫面都如同國畫的畫卷中壹般。
比如電影的開端，群臣覲見的壹幕，後方遠處的水面和山巒，就跟畫卷裏的山水是壹樣的，這是壹個發生在水墨國畫的畫卷裏的故事。
為了達到這個效果，影片的制作還是花了很大的功夫：
主要演員的服裝主要就是兩套，壹套黑白二色的外衣和壹套純白的內衣，再也沒有其他顏色了。
文官和武官的朝服也是壹樣，文官是黑白灰，武官是在黑白的基礎上增加了鐵的顏色，依然是接近黑白的色澤
整部電影都發生在綿綿的雨水之中，雨水進壹步把整個環境降了幾個灰度。而地面基本都是深灰色的磚，並且都是濕漉漉的感覺。即使是沛國的皇宮，整體都是深灰色，不帶壹抹嫣紅。
這種色彩的運用讓觀眾感覺每分每秒都處於畫卷當中，在這個顏值即正義的時代，不得不說這種在畫面上花大功夫的路子觀眾還是受用的。
2、張藝謀不僅僅用了水墨畫的形，還用了水墨畫的神去講故事
1、對沛國朝堂的畫面描繪，非常寫意
沛國的朝堂之上，其實也就文武百官還有點像上朝的樣子，整個內環境是非常寫意的。朝堂的兩邊是王的字畫，天子背後就是壹個簡簡單單的屏風，上朝之時長公主和王還可以對話。
這就不是完全按照壹般的朝堂設定來做的壹個環境，寫意為主，極大地增加了戲劇感。
2、在境州的兩國交戰，濃縮成了壹個巷戰畫面，用的是以小見大的手法
這個跟張藝謀以前的風格有比較大的變化，沒有搞大陣仗。這次只是幾十名死士對戰800人的軍隊，是以小見大的手法。
這壹幕的戰鬥畫面坦率的說很好看，但是它就像水墨畫壹樣，觀其神就好。不要去糾結真實的東西，比如雙方的對戰規模，比如沛國的兵器沛傘的真實性問題等等。壹切都是為了這個寫意的畫面，側面去反映壹場謀略之戰而已。
3、大量的留白
有人說這部電影有時候會看不懂，比如孫儷飾演的小艾在電影的開頭和結尾都看向了門外，她到底看到了什麽，其實這個是張藝謀留給觀眾的“白”，觀眾需要自己去想象。
朝堂上的壹幕，王死了，子虞也死了，境州最終以大都督的身份制造刺客刺王的假象，會成功嗎？王千源飾演的田戰作為王的潛伏者會支持他嗎？這壹切都是謎，沒有人知道。
再比如在這個沛國裏，我們從來沒有見到這個國家的子民，從頭到尾出現的都只有王宮和大臣以及士兵，其實這也是壹種留白。
所以整個故事就像壹幅壹幅著重描繪的畫卷的拼接，中間的空白部分是需要觀眾自己的去腦補的，或者也不需要補，空著就挺好。
正是因為張藝謀運用了水墨畫的神去講故事，也讓這部電影變得更加的有韻味。妳看完電影，會停頓在那，似乎多了些畫面裏沒有的東西，但是它就在那裏，讓妳可以細細品味。
關於演員，可能是美中不足1、關曉彤演的長公主青萍和吳磊演的楊平，坦率地說是扣分項
不知道這兩位的選角是不是資本運作的結果，反正挺讓人失望的，整個班底最弱的兩人就是這兩位。關曉彤的臺詞讓妳感覺就是壹位少女穿越到了那個時代，而吳磊演的楊平毫無虎將之子的風範。
楊平就不說了，畢竟戲份不多，但是關曉彤演的青萍其實在故事裏的戲份壹點都不少，是壹個非常有自己主見的公主，和王之間的兄妹情，演好了其實是加分項，可惜了。
2、鄧超和孫儷合體，真不是好事
坦率的說鄧超在《影》裏面的表現，可以說是鄧超近期最好的表現了。他壹人分飾兩角，子虞的那種退居幕後隱藏於鬥室，逐漸的心理扭曲，境州的那種從奴仆逐漸發展成為了人主的人性反轉，鄧超都演得入木三分。
“娘娘”孫儷的演技也是有目***睹的，小艾在子虞的本尊和影子之間的逐漸迷失，在陰謀和善良之間左右搖擺不定，包括最後從門縫看向殿外的眼神和表情，都可圈可點。
本來兩個演員都演得非常好，但是壹旦合體，就我個人而言，其實是減分的，而且是嚴重減分。因為只要他們兩壹起出場的時候，大腦根本不受控制地跳戲，壹下就想到他們是夫妻，整個故事的代入感大打折扣。
這就好比有人說如果壹個演員經常上綜藝，其實是自毀前程是壹個道理。壹旦壹個明星經常上綜藝，當觀眾看到他出現在影視片裏的時候，往往很容易跳戲，已經分不清那個是演員裏的角色還是綜藝裏的角色。
鄧超和孫儷的情況有點相似，無論他們演技再怎麽好，壹看到就會想起他們經常在社交平臺上經常分享他們壹家人的幸福照片。這種信息是讓人十分跳戲的，其實個人認為孫儷的角色換壹個女演員來演，這部電影還可以再加分，因為鄧超的演技在這部電影裏確實可以用炸裂來形容，應該可以獲得更高的評價。
結語
張藝謀的《影》融合了水墨國畫的形和神，在畫面感上和敘事方式上，我覺得都算是壹種有趣的突破。而在劇情上的留白，更是給觀眾留下了足夠的耐人尋味的空間。唯獨在演員的選角上，似乎還是有那麽壹點不盡人意，如果能不用流量，鄧超孫儷夫婦僅用壹人，個人覺得還可以更好。
看見了什麽，都是猜測的結局。但不管是什麽結局，小艾的驚恐都來源於人性。
這 種窺探從電影的開始，到電影的結束，首尾呼應，這是壹種 探索 ，直指人心。
當皇帝被殺死，都督被殺死時，小艾已經嚇到了。因為她不知道也不敢相信，事情竟然是這樣的。
尤其是當境州還給她那個裝藥的布袋時，令小艾更是驚恐。那個布袋裏裝的藥，曾經是救境州的藥，而如今，布袋被血染紅，境州給還給 了她。那麽，此刻的境州已經不需要她的庇護了。
那麽，境州會不會像殺了都督那樣殺了她呢？她是唯壹目睹了真相的人，而且她的丈夫就在她眼前被殺死。原本境州是屬於被保護的對象，是可憐的對象，就在壹瞬間壹切都變了。
她該怎麽說？境州被將軍帶領的人殺了，或者是境州告訴大家主公被殺了，而他殺了那逆賊，再把將軍殺了。這些都是境州壹人說，而小艾是唯壹知道真相的人。
可是不管是如何的結局，都是人性的改變。面對權利，面對仇恨，面對恩怨，人有時候在特定環境之下，都是本能。
正如《繩王》裏的那樣，人是最獸性的。人的獸性，很可怕，比真正的猛獸還可怕。因為猛獸沒有謀略，不會偽裝，不會有 情感 的利用。
比如， 歷史 上多少王位之爭，皆是血淋淋的上位啊。說的好聽，是為了天下太平，為了百姓，可真的不是為了那至高無上權利？有些君王上位，不惜手足，甚至是自己的兒女也能下手。
有話說自古帝王最薄情！其實，不是帝王無情，而是身在那個位子，太多人對這個位子有想法了。所以，只能如此。
有時候，看見壹些醜惡的人，其實沒有必要嗤之以鼻，人人都是如此，只是在不同的環境下，有沒有激發而已。
所以，不管結局是什麽，小艾最驚恐的還是對於人性的驚恐。驚恐於她自己的內心，驚恐於境州的改變，驚恐於她丈夫在境州殺死王以後殺境州，驚恐境州殺了他丈夫。
原本境州是要死的，正是她的溫暖，令她竟然活了下來。
時光匆匆可怕，最可怕的還是人心的變化！