妳自己看數據吧？
中國動畫是最好的。
1.中國第壹部動畫片《畫室大鬧》(1926)
2.中國第壹部國際獲獎漫畫《神筆》(1956)。
藝術電影《神筆》(洪編劇)3。中國的漫畫《神筆》(1956)獲得了世界上最多的獎項。
4.中國第壹部動畫電影《駱駝舞》(1935)
5.中國第壹部黑白動畫電影《鐵扇公主》(1941年)。
6.中國第壹部彩色動畫片《烏鴉為什麽是黑的》(1955)。
7.第壹部電影《小鯉魚躍龍門》(1958)，獲得百花獎最佳藝術電影獎。
8.中國第壹張彩色剪報《豬八戒吃西瓜》(1958)。
9.中國第壹部彩色動畫長片《大鬧天宮》(1961年，1964年)。
10.中國第壹部立體電影，《木偶奇遇記》(1960)。
11.中國第壹部水墨漫畫《小蝌蚪找媽媽》(1960)。
12.中國第壹張折紙“聰明鴨”(1960)
13.中國第壹部彩色木偶故事片《孔雀公主》(1963)。
14.中國第壹部彩色寬銀幕動畫片《什麽造就了大海》(1979)
15.《長在房子裏的竹筍》，中國第壹張水墨剪紙(1976)
16.電影《三個和尚》(1980)獲得首屆中國電影“金雞獎”最佳藝術電影獎。
17.中國首個獲獎科教漫畫《基因工程的初步研究》(1985)。
18.中國第壹部系列漫畫《邋遢大王歷險記》(1986)。
19.中國第壹部剪紙系列漫畫《葫蘆兄弟》(1987)
20.中國第壹部系列科普教育動畫片《海爾兄弟》
21.中國第壹部故事片系列漫畫《西遊記》(1998)。
22.中國首部以青春校園音樂為主題的動畫電影《我為歌唱而瘋狂》。
23.中國第壹部投資過億人民幣的動畫電影《莫比烏斯環》(2006)。
24.中國第壹部收藏時間最長的動畫片，《喜羊羊與灰太狼》。
25.中國第壹部票房動畫電影《喜羊羊與灰太狼》(2008)。
[編輯此段]回望中國動畫80年。
中國動畫曾經無比輝煌，這也證明了中國動畫是強大的，有適合其發展的藝術規律。了解中國動畫的發展，對今天的動畫創作大有裨益。我們可以借鑒和吸收優秀傳統，也可以發現和總結中國動畫的不足，在新的社會發展時期找到壹條發展之路。
中國動畫，其實歷史悠久。眾所周知，米老鼠第壹次與世界見面是在1928年，是世界上第壹部有聲動畫《威利號汽船》。中國第壹部動畫片《畫室大鬧》誕生於1926年，僅比世界第壹部動畫誕生於1906年晚了20年，到今天已經80年了。
1926 ——中國動畫1949
要說中國動畫的起源，就不得不提到萬氏四兄弟(萬古禪、萬來明、萬和圖集)。哎，要說真的是打虎兄弟，那就是父子了。這幾個萬兄弟從小就愛畫畫。1919，他們看了幾部美國動畫片，比如大力水手，跳出墨水瓶，壹直沒關。四兄弟壹起嘗試制作卡通。我們開始說的《畫室大鬧》就是他們在1926制作的。之後他們又制作了幾部動畫，其中壹部也具有劃時代的意義，那就是1935，中國第壹部有聲動畫《駱駝之舞》。然而，這些動畫並沒有引起所有人的註意。真正在亞洲乃至世界產生影響的是中國第壹部動畫長片《鐵扇公主》，1941上映。這部動畫光學電影長9700英尺，放映時間為80分鐘。天哪，每秒24幀，80分鐘...即使是現在，也是如此漫長。更何況當時是戰亂時期。唉，我們真是佩服和感激萬氏兄弟。更重要的是，萬兄弟的這些動畫都加入了中國的美術元素，比如工筆畫和水墨畫。在中國，早期很少有人提到動畫片，更多人說的是“藝術片”，因為那個時期的動畫都是通過剪紙、布偶、皮影戲。總之，我們在中國開始做動畫還不算太晚。那時候就算在亞洲也算是比較先進的了。尤其是第壹部動畫長片《鐵扇公主》在亞洲引起了極大的轟動。就連日本動畫巨頭手冢治蟲也是受鐵扇公主的影響才決定投身動畫的！
1950 ——1977中國動畫
上世紀五六十年代，中國的動畫片，俗稱藝術片，迎來了第壹個高潮，可以說是黃金時代——除了萬氏兄弟參與新中國的動畫制作外，這壹時期還湧現了壹大批技術和藝術人才。再來說幾個我們中國動畫的其他第壹:1953年，我們拍攝了中國第壹部彩色木偶電影《小英雄》，1954年木偶電影《小美的夢》中，真人和木偶第壹次出現在同壹部電影中。木偶電影《神筆》(1956)獲得世界兒童娛樂電影壹等獎，這也是中國藝術電影首次獲得國際大獎。到1955年，第壹部彩色動畫片《烏鴉為什麽是黑的》問世，1958年，中國第壹部剪紙《豬八戒吃西瓜》出現，為中國藝術電影增加了壹個新品種。然後，1960年，讓全世界驚嘆的“水墨動畫”誕生了。代表作品有《小蝌蚪找媽媽》和《穆迪》，這兩部作品在國外都獲得了很高的評價，在國內外都獲得了很多獎項。值得壹提的是，《小蝌蚪找媽媽》用的是齊白石大師的原畫，《穆迪》中的水牛也是李可染大師的作品。妳想想，這兩個動畫能有藝術性嗎？最後隆重介紹的是中國的動畫代表作——大鬧天宮。這部動畫由萬氏兄弟之壹的萬來明於上世紀60年代初執導，片長120分鐘，分為兩集。這部電影的制作在當時是國家大力支持的。這真的是壹個既要錢又要人的問題。在這種情況下，結果當然不會錯。這部電影獲得了倫敦國際電影節最佳影片獎。現在已經發行到40多個國家和地區。看，這優美簡潔的人物造型，行雲流水的動作設計，和中國傳統戲曲音樂的完美結合，充滿了浪漫的想象。啊，真是中國動畫的巔峰之作...此外，這壹時期的著名動畫還有《小鯉魚躍龍門》、《驕傲的將軍》、《漁夫》、《孔雀公主》等...估計大家都記得《漁父》。然而，十年文革動亂讓黃金時代的中國動畫陷入低谷。後期雖然出了幾部作品，但題材有限。而且這期間對中國動畫影響最大的是人才的摧殘。這場災難讓中國動畫未來的發展，少了整整壹代人...甚至可以推測，現在動畫的低潮，不僅僅是受國外動畫的影響，更是當時人才匱乏造成的。
1977 ——中國動畫1985
文革後，中國動畫迎來了復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這場新的創作高潮中，我們的動畫制作不僅在數量上迅速增加，在形式和題材上也不斷創新，其中最值得壹提的是動畫片《海是什麽造成的》。《滄海桑田》是壹部大型寬銀幕動畫，故事情節，眾所周知，取材於古典童話《封神演義》。動畫裏哪咤不畏強權，鬥龍王的精神讓人愉悅。最後哪咤看到無數生命的場景，讓很多人落淚。除此之外，還有充滿智慧的阿凡提，樸實幽默的三和尚，水墨動畫的鹿鐘書，古雅風格的南郭先生，猴釣月般毛茸茸的剪報，水墨風格的鷸蚌相爭，幽默有哲理的嶗山道士，孔雀的煙火。
1985 ——中國動畫1995
時光機已經進入85年了。85-95這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時候。這十年應該說是我們中國動畫的壹個轉折點，可惜不是壹個好的轉折點。在這期間，我們的國產動畫也出現了壹些不錯的作品。其中有壹些動畫系列，比如葫蘆兄弟，無論劇情、色彩、明顯的中國風，都給80後這壹代人留下了深刻的印象。還有《邋遢大王歷險記》和《舒克和貝塔》，至今仍是經典。在這壹時期的單集動畫中，值得壹提的是《山水間》和《射不射》並沒有剛才那幾個系列受歡迎...在這些不為人知的優秀動畫中，《山水間》在國內外獲得了諸多獎項，但也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為此時這部精雕細琢的電影動畫已經開始走下坡路，慢慢開始走向後來的學院派。從1985年開始，許多中外合資動畫公司進入中國，大量的動畫人才被這些公司挖走。另壹方面，許多外國動畫在這個時候低價進入中國市場。變形金剛、花仙子、綠野仙蹤、鐵臂阿童木，這些動畫大多題材新穎，想象力奇特，色彩鮮艷，受到了中國觀眾的歡迎。
1995——2005年中國動畫
說起95後的動畫，唉，真的很難驕傲。這壹時期，國產動畫開始出現粗制濫造、內容幼稚等問題。相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋。什麽聖人，忍者神龜，後來網絡的發展，國外動畫幾乎可以同步進入中國——在這種四面楚歌的情況下，我們國產動畫也開始反思。這裏有幾部值得壹提的電影。首先，蓮花燈(1999)花了四年時間做這部動畫，投資12萬元。其特點是制作方式與國際接軌，大量二維動畫與三維動畫相結合，這在當時國內還是壹個創舉。此外，其受眾年齡也高於同期其他動畫。例如，徐帆、姜文和陳佩斯等名人被邀請為這部動畫配音，李玟、張信哲·申澈和劉歡為其演唱了主題曲。制作非常大氣，獲得了不錯的市場收益。但這部動畫也有不足之處，比如有模仿美國動畫的痕跡，內容定位仍有低齡化的嫌疑。另外壹部應該提到的動畫是2002年的《我為唱歌而瘋狂》。當時這部動畫被動漫迷視為中國動畫的希望，因為它的定位是壹部青春題材的動畫，無論人物設計還是劇情設定都非常時尚，甚至有點叛逆。然而，在轟轟烈烈的前期宣傳之後，似乎並沒有什麽動靜。這部電影之所以沒有真正成為大熱門，是因為妳看到的動畫成品沒有達到預期的水平，很多地方非常不嚴謹。很多不該用q版的地方莫名其妙的用了q版角色，讓動漫迷很失望。不要太早失望，因為我們還沒有停止努力。近年來，在動畫愛好者的熱情和努力以及國家的重視和支持下，越來越多的動畫產業基地和動畫公司在中國建立，這些公司也制作了大量精美的動畫作品。而且這其中還有很多人在堅持嘗試進行青春動畫，比如我們之前介紹過的《隋唐英雄傳奇》動畫、《梁祝》電影動畫《雨石》、《風暴決戰》也是很優秀的作品。第壹部國產動畫電影《喜羊羊與灰太狼》於2009年6月65438+10月65438+6月06日上映，票房高歌猛進。截至目前，國內首輪票房已達8000萬元，遠超2008年風雲決斷創造的3300萬元國產動畫票房紀錄，成為當之無愧的國產動畫第壹。讓人們看到了中國動畫復蘇的希望。
【編輯本段】1。艱難的初期
說到中國動畫，就不能不提到萬氏兄弟(萬來明、萬古禪、萬、阿特拉斯)，他們是中國動畫的鼻祖。他們在極其困難的條件下，於1926年制作了中國第壹部動畫片《畫室大鬧》，翻開了中國動畫史上的壹頁。然後1930，紙人又鬧了。從那以後，萬氏兄弟孜孜不倦地創造了中國的動畫。在反日帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品，如《血錢》、《航空救國》、《國殤史》、《新潮流》等，以及提倡國貨的《國貨之年》、《脆弱》等，還有壹些兒童寓言，如《鼠蛙》、《飛來橫禍》、《龜兔賽跑》等，還有20多部黑白動畫短片。直到上世紀40年代，萬兄弟創作了中國第壹部動畫長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際鋪平了道路。太平洋戰爭爆發後，萬兄弟被迫中斷動畫創作。當時以錢家俊為中心的壹群動畫師還畫了壹個抗日內容的動畫短片《農家樂》，之後又畫了兩個短片。中國動畫片在創作初期總是與時代氛圍息息相關。同時，最早的動畫師也表現出了不屈不撓的精神和強烈的民族使命感。
[編輯本段]二、探索國風的途徑
新中國成立後，中國動畫開始了更廣泛的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)創作了新中國第壹部木偶電影《皇帝的夢》和動畫電影《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的困難條件下完成拍攝，拉開了新中國動畫片發展的序幕。
在隨後的發展中，中國的動畫片有意識地開始探索民族風格的道路，這是時代和世界環境的結果。上海動畫電影制片廠成立於1957，廠長為特衛。這個時候中國的動畫師已經發展到200多人。萬來明、萬古禪、萬、錢家俊、余哲光、張超群、、金金、馬、等壹大批著名藝術家和作家先後加入這壹行列，為中國動畫的發展做出了巨大貢獻。
中華人民共和國成立初期是中國動畫片蹣跚學步的時期。中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，他們的動畫技術有了很大的提高。同時動畫風格也不可避免的受到這些國家動畫的影響，如《貓釣》(1952)、《小美的夢》(1954)、《荒野大鏢客》(1955)等影片都有蘇聯動畫的影子。特別是1956《烏鴉為什麽黑》在國際動漫節上獲獎。令人沮喪的是，參與者認為這部電影是壹部蘇聯電影。這種誤解讓中國動畫人深刻認識到:“壹步步模仿其他國家的動畫，不利於中國動畫電影的發展。"只能導致中國動畫的減少. "只有民族化才是中國動畫電影的出路。“其實中國早期的動畫電影也有這種傾向。萬氏兄弟的《紙人擾亂》是對美國動畫制作的模仿，追求娛樂性，只是單純的特技鬧劇。其實這也是動漫娛樂本質的體現。電影給人娛樂，才會有觀眾，才會有市場。同時在人物的設計上依然具有民族特色。
1957年，上海美術電影廠廠長特衛提出了“探索民族風格之路”的口號，中國動畫的民族風格建設由此開始。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術中汲取營養為己所用，努力展現中國獨特的風格，並取得了令人矚目的成就。動畫片《傲骨將軍》中，民族特色十足，京劇將軍的臉譜借鑒了京劇人物，在動作設計上采用了京劇的風格。電影的背景音樂恰當地運用了民樂。將軍無奈之時，古琵琶曲《四面飛》響起，畫面與音樂完美結合，達到了撥雲見月的效果。這部只有30分鐘的漫畫，充滿了強烈的民族主義色彩，給人耳目壹新的感覺，極大地鼓舞了當時的民族化探索。與此同時，中國的動畫藝術家積極致力於探索新的動畫技術和提高動畫技能。在中國動畫制作大型木偶動畫時，著名木偶電影導演金和錢元達於20世紀50年代赴捷克學習。金的第壹部力作《孔雀公主》有壹個動人的故事。後來，金的《誰唱得最好》在技術上是完美的，但在思想上是有局限的。當時的文藝政策是教條主義的，由於過分強調“政治第壹”、“革命傳統”、“題材第壹”，限制了木偶電影的進壹步發展。錢家俊在1957導演的《拔蘿蔔》和1958導演的《古醫生的新發現》中，註重發掘漫畫的童趣和童心。1958年，中國動畫人開發了中國第壹張剪報《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添了壹個具有鮮明民間藝術特色的新品種。接著拍攝了剪紙動畫《漁父》(1959)、《濟公鬥蟋蟀》、《金海螺》(1963)等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特點，使動畫形象生動飽滿，弘揚了中國傳統民間藝術。20世紀80年代，剪紙技術越來越成熟。在此基礎上，美影廠成功開發出剪紙“拉毛”新工藝，制作出題為《蛇蚌相爭》的水墨剪紙，榮獲第十三屆柏林國際短片節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎、文化部1984優秀藝術電影獎。1985出品的《草人》也獲得好評，獲得第二屆日本廣島國際動畫電影節兒童電影壹等獎，1985國內文化部優秀藝術電影獎，全國少數民族題材電影“龍騰獎”二等獎。這個物種已經得到國內外的認可，受到觀眾的歡迎。另外，1960拍攝了壹部折紙動畫《聰明的鴨子》，趣味十足，生動活潑。同期發明創造了水墨漫畫，是最具中國風格的漫畫。它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國對筆墨的獨特興趣完美再現於銀幕上，形成了最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》(1960)和《穆迪》(1964)可以說是代表作。有節奏的畫面和詩意的意境給人以美的享受，動畫藝術也達到了壹種審美境界。
這時，動畫創作達到了前所未有的高度。可以說，50年代末到60年代中期是中國動畫的壹個高潮。也是國風成熟的階段。動畫片《鬧天宮》第壹、二集(1961、1964)在造型、布景、色彩等方面借鑒了古畫、廟會藝術、民間年畫的特點，還融入了中國傳統戲曲的表演藝術來描繪家喻戶曉的孫悟空，使這壹形象從熒屏躍然於有形。它具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。“外國影評人說:《大鬧天宮》既有普通美國迪士尼作品的美感，又有迪士尼式藝術片做不到的造型藝術，即完全表現了中國的傳統藝術風格。”“這是壹部真正的動畫傑作。”
中國動畫片的藝術水平不僅贏得了國際社會的認可，也使具有中國民族特色的動畫片深入到世界人民之中。中國動畫因其獨特的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著獨特的藝術魅力。中國動畫片在國內外獲得了越來越高的聲譽。
然而，由於文化大革命的影響，中國的動畫產業受到阻礙，發展緩慢。“文革”結束後，百花齊放，中國動漫產業也迎來了第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作中，沿著過去“國風”的道路，在題材、藝術形式、制作技巧等方面進行了新的探索，取得了可喜的成績。同時，由於開放政策的實施和對外交流的擴大，中國的動漫產業也更加與國際接軌，呼吸到更多的新鮮空氣，呈現出壹派生機勃勃的景象。
1979年，中國第壹部彩色寬銀幕動畫長片《是什麽讓大海喧鬧》問世。這部被譽為“色彩斑斕、格調高雅、想象力豐富”的作品在國內外受到好評。民族風格在其身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》繼承了傳統的藝術形式，並吸收了國外現代的表現手法，在發展民族風格方面進行了新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美，富有詩意。南郭先生展現了漢代的藝術風格和古樸風貌。霍童結合了裝飾造型和民族藝術的特點，同期的有《兩只小孔雀》、《壹夜畫廊》、《狐貍打獵人》、《好貓咪咪》、《傻子買鞋》、《黑公雞》、《小鴨》、《人參果》、《調皮的金絲猴》、《如果我是宋武》、《蝴蝶泉》、《天書》。1984大型動畫片《金絲猴降魔篇》再次將孫悟空搬上動畫銀幕，塑造了感人至深的孫悟空形象。在表現方式上，融合傳統民族風格、抽象畫和現代音樂，探索民族藝術的新發展。漫畫《壹夾救鹿》典雅抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙《草人》模擬了中國工筆花鳥畫的形式。此外，女神補天、搶枕頭、海力布、水鹿、清潔、網、偷驢、女巫、鱷魚和小女孩都充滿了民族風情。
【編輯本段】三。90年代後的新發展
從動畫發展到90年代，中國動畫創作相對於世界動畫發展有緩慢的趨勢。在美國動畫和日本動畫的沖擊下，也因為缺乏市場化運作，動畫的復蘇相對緩慢。以前中國動畫純粹是國家投資，民間不願意投資，導致動畫人流失，中國動畫產業發展緩慢。中國動畫應該改變以前的運作模式。為了重振國產動畫，美影廠歷時四年制作了動畫電影《蓮花燈》，這是迄今為止中國投資最大的院線動畫長片。故事取材於中國的民間傳說，畫面和人物都經過精心設計，音樂制作極為考究。同時，現代高科技的應用也為影片增色不少，給人耳目壹新的感覺，贏得了觀眾的壹致好評。與此同時，壹批優秀的動畫片誕生了，如《氣球上的五個星期》、《馬可波羅重返杜翔》、《哎喲，媽媽》等，為動畫註入了新的活力，呈現出欣欣向榮的景象。
縱觀中國動畫近幾十年的發展，可以看出中國動畫壹直致力於走壹條有自己特色的道路。改革開放後，在世界動畫的大潮中也沒有放棄這個宗旨。動畫片裏彌漫著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時非常重視教育的意義，在漫畫創作中堅持“寓教於樂”的原則，讓漫畫不至於流於表面，純粹娛樂。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，已經建成了壹個動畫王國。
中國第壹張剪報
1958年，萬谷禪導演了中國第壹部剪報《豬和豬吃西瓜》，為藝術電影增加了壹個新品種。
中國第壹部動畫片。
1926年，萬氏兄弟克服資金、場地、素材等諸多困難，最終成功開發出中國第壹部動畫電影《片場大鬧》；也是中國美術電影的開始。
21世紀國產動畫的問題:國產動畫得不到國人的支持。
原因
(1)國產動畫被國人視為“簡單”、“幼稚”、“無聊”。國產動畫教年輕人怎麽做人，很純粹，相對適合小孩子，定位過了，跟不上時代潮流。相比之下，外國動畫更受國人歡迎。
(2)中國的動畫相對國外來說比較粗糙，壹直以來都是公認的動畫而不是動畫。配音缺乏優秀的音質。
(3)國家對國產動畫保護過於嚴格，缺乏真正的發展政策。
(四)國產動畫缺乏創意，不能真正起到教育作用。
(5)動畫制作沒有商業化和市場化是不可能真正發展起來的。
[編輯本段]系統
動畫許可證
中國動畫用於電視播放需要申請動畫許可證。
第壹個漢字是發行機構的簡稱，省級廣播電視臺是本省的簡稱。此外，還有“軍事”和“中央”機構。
“動態審核”二字後是簽發年份。
該編號有三個數字，表示代理機構向動畫頒發了哪個許可證。
不要在兩個院校報考同壹個動漫。
被吊銷的許可證號壹般不再使用。
中日動畫體系的差異
日本動漫題材壹般改編自漫畫、遊戲或小說；中國的動畫多以歷史故事為藍本，或由編劇原創；
日本動畫每周固定檔播出壹次，時間跨度長，便於商業化運營，根據觀眾要求進行修改；中國動畫只有在整個系列完成後才能申請動畫許可；
日本動漫有明確的分級制度，由英倫等機構審核；我國對動漫沒有分級審查制度，壹般由廣電總局負責。由於目前制作的動畫大部分都是低智能的，所以並不難通過。
[編輯此段]觀眾
中國大陸動畫片適合6到12歲的年輕觀眾。其內容簡單，符合年輕觀眾的心，但對成年人的吸引力較小。因為畫質略顯粗糙，內容較為年輕化，受到廣大成年觀眾的指責。
對中國大陸引進的動畫不滿。
把外包的動畫重新配音，讓它不那麽智能。
大量劇集和內容被刪除。
修改部分內容和對話，嚴重歪曲原著的風格或含義。
對中國大陸動畫發展不滿。
大部分是根據歷史故事改編，其他動畫公司大量抄襲日本少年動畫形式；
設計和畫風差；
幼稚的性格和思想；
配音水平差；
很多教育內容。