《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又壹次顛覆性的變革。轉型 社會 的特征從影片幾處細節可見壹斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是壹個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團裏歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了壹句，妳回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥壹次壹次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麽辛酸多麽不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和向往又促使他壹次又壹次跑進象征著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之壹了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了壹起，題材和劇情都是老套的，但是獨壹無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙紮和無奈，以及所有人宿命壹般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察壹步壹步爬上警長高位的傳奇故事。這也是壹部反英雄的電影，講壹個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的壹點是沒有為雷洛的轉變刻意制造激勵事件，因為最能改變壹個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這麽多年了還是壹個叫發哥壹個只能是華仔呢。盡管劉德華壹再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是壹眼就能看出他的虛弱，再加上壹個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沈澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裏不多的可以提壹提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮鬥史交織在動蕩亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進壹步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中制作較為精良的壹部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港壹手遮天，套句最通俗的臺詞就是“黑白兩道哪個不給我面子”。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前壹步移民加拿大，後居臺北。由於港臺之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻壹直優哉遊哉的在海外逍遙。值得壹提的是曾誌偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在臺北與呂樂壹起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾誌偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他壹個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裏面客串了兩個鏡頭，當我聽到“從事反黑工作多年的藍江探長”的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，壹口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了壹部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時壹直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。“不要刺激我哦，我有心臟病的！”這樣的臺詞由壹個原本低調忍讓的老頭嘴裏說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又壹經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沈澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沈內斂，像是壹本讀不盡的故事書。影片中最溫情的壹幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的壹幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
“人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。”這句傳世名言，其實應該是以壹種非此即彼非負即勝的鬥爭人生觀為背景的。然而從人整個壹生的視角來看，很難說有什麽勝負。“輸了妳，贏了世界又如何？”被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是壹次捕魚壹場拳賽。人可以在單壹元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜壹切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是壹進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麽高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，臺上阿虎不惜以身家性命來證明自己，臺下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麽辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像壹場足球比賽。壹方是老人隊，壹方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每壹個人都筋疲力盡，每壹個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是壹場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的壹句話：“足球並非全部。”最後壹刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的壹段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成壹個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裏都會被叫做胖子，妳知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山壹角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 壹個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，壹個吻就夠了。也許這只是壹部香港制造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 遊戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，妳要舍去妳的口腹之欲，妳要忍耐自己身體帶來的說三道四，妳還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
壹個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另壹頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：“如果將來我變胖了，妳還會愛我嗎？”“當然。”
《大只佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大只佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大只佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大只佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大只佬以前是大陸壹名武僧，最後李鳳儀有難大只佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大只佬三次更換袈裟便是三重境界，壹則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。註意大陸後來的刪減版會讓妳看的壹臉懵逼，各種時間線都壹塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是臥底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與臥底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每壹部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，借助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長阪坡壹戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而壹戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍壹起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再壹次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了“壹”個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍壹生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的壹種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是壹個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，妳都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的“吼哈”聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 遊戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裏還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麽劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片裏，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片裏難得的安排了壹段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到壹種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
壹如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有壹種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了壹個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間裏發生在壹個警察和壹個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麽難忘。貓鼠 遊戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互鬥 遊戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是“黑幫電影”這麽單壹，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是壹個黑 社會 青年華仔和壹個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典壹點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的“黑幫電影”。劉德華的角色演的非常好。電影裏的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起壹個關於愛情的題目——是什麽讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麽多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裏有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當妳動心的時候妳就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於妳碰上的那個人是否和妳是壹類，是否也是“原始人”。
故事裏的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麽家境彼此是什麽 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麽會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麽發生在情竇初開季，要麽發生在年近黃昏時。
前壹類是人心純凈什麽都沒見過。後壹類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候妳看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情裏撐滿了利益、欲望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互鬥 遊戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影裏演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這麽恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述壹位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家傭桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的壹段觸動人心的主仆情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有壹個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的壹種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有壹個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的壹種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影裏有壹場是博納的老板於冬，被劉德華演的制片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影裏還有壹場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這裏想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對準了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了壹對主仆之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麽強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這壹點上看，其實《桃姐》就是壹個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》裏只有平淡無奇的簡單生活，而“老人院的日與夜”裏，雖然英文名壹樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影裏對電影圈和電視圈醜惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和制片人壹起演戲騙於冬老板的錢，以及電視臺去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為壹種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。