第壹，她壹生都在奮鬥。
索菲亞和哈珀結婚後的第壹次，家裏的戰爭鬧得雞飛狗跳，盤子和鏡子都打碎了，窗簾也撕破了。這壹切都是因為哈珀希望索菲亞聽話，不要總是自己做決定。索菲婭。巴特勒漂亮、聰明、強壯。最重要的是她有拒絕低頭的精神。她壹直像勇敢的軍隊壹樣霸氣。然而，當她心愛的丈夫第壹次打她時，她更多的是擔心而不是憤怒:她壹生都在和父親、哥哥、表親、叔叔們戰鬥。壹個女孩在壹個男人統治的家庭裏是不安全的。讓她難過的是，她沒想到在自己家裏會有壹場爭鬥。
在人類文明發展的很長壹段時間裏，男人占據著社會的權力和地位。他們制定法律，維持秩序，統治國家，甚至發動戰爭。女人只是歷史舞臺上優雅的點綴或驚鴻壹瞥、頓悟。在很多文學作品中，男人用金錢、權力、地位上演壹次又壹次的勾心鬥角，而女人更多的是揮霍青春和美貌，只為期待男人的審視。長期以來，無形的枷鎖把他們放在社會舞臺的櫥窗裏“展示拍賣”，快樂或悲傷都不是他們自己的。1847 10個月，簡？《愛》出版了，夏洛特？勃朗特筆下的女主角不再嬌艷。她又窮又矮又黑又固執。與其他地位懸殊的愛情故事不同，她不是壹味沈迷於愛情的漩渦，而是趾高氣揚地追求平等，無論是生活上還是感情上。姨媽的無情讓她懂得了反抗，孤兒院的艱辛讓她懂得了忍受，貴族小姐的輕蔑和鄙視讓她懂得了維護自己的尊嚴，羅切斯特先生的隱瞞和強勢讓她拋棄了眼前的幸福，踏上荊棘追求愛情中的平等。雖然早在1789年，法國女劇作家就已經開始為女性權力而戰，但是簡？《愛》是壹部啟蒙小說，喚醒了許多女性的獨立意識。美國黑人女作家愛麗絲？沃克愛不釋手。1982年，她寫了壹部轟動壹時的小說《紫色》，脫離了以往黑人小說中種族歧視帶來的痛苦和仇恨，聚焦於黑人男女的家庭關系和男權的壓迫。這部小說在很多地方都受到了生於十八世紀末的女作家左拉的影響。尼爾？休斯頓的影響。《他們的眼睛在看著上帝》講述了壹個黑人婦女珍妮作為壹個女人在男權社會中爭取作為人的基本權利和尊嚴的故事。最初幾年，這部小說因“缺乏對種族抗議和鬥爭的看法”而被擱置，直到20世紀70年代的女權運動才得到應有的贊譽。抗議種族沖突的狂熱逐漸消退，人們開始探索自己族群的文化和世界觀。休斯頓筆下的黑人並不會因為皮膚黝黑而感到壓抑痛苦。他們享受勞動帶來的快樂，面對生活中的災難。與《紫顏色》的女主角西莉的悲慘經歷相比，珍妮過著“平靜而幸福”的生活，先後嫁給了擁有土地的洛根和發了財的市長喬。斯塔克斯，但她壹次又壹次地逃離了這種令人羨慕的生活。因為兩個男人要麽把她當成了發泄欲望的工具，要麽當成了人們炫耀的附屬品，她無法和別人交談，無法表達自己的意見。這是當時社會給女性戴上的壹條無形的鎖鏈。愛麗絲。沃克還在書中寫道，“誰想要壹個知道丈夫所知道的壹切的妻子？”女人只是生育孩子的工具，必須生下來的最大願望就是嫁個老公，忠實盡職地照顧家庭。歷史賦予男人的權力，是壹根無形的軟鞭子，馴化著女人的夢想。珍妮離開洛根是因為喬嗎？斯塔克斯渴望生活的改變，這使她再次看到了她垂死的夢想；她又離開了喬？斯塔克斯，因為他就像壹個巨大的車輪，緊緊地碾過她心中充沛的活力。精神暴力讓她的心壹次次窒息。最後，她遇到了壹個身無分文的韋伯？吳慈(外號甜品)，她的愛和理解讓她又活了過來。但就算妳那麽愛她，願意為她拼命的甜品還是會打她，不是為了泄憤，而是通過打她來顯示她壹家之主的地位。他和另外兩個男人壹樣，心裏都認為自己是為珍妮奉獻的，所以珍妮會無條件的依戀自己。
這就是社會長期被男人統治的癥結所在，刻在每個人的生命裏。勇敢獨立的女性用時間、血淚、毅力、愛情、生命與命運抗爭。
2.煙囪裏盛開的紫羅蘭
瑪雅？安吉洛(我知道籠中鳥為什麽唱歌)，托尼？莫裏森(《最藍的眼睛》)和左拉？尼爾？豪斯頓(她們的眼睛在看著上帝)，這些有影響力的黑人女作家，她們的小說裏都在談論壹個不可忽視的社會問題，那就是黑人女性被強奸，罪犯有著不同的身份:母親的男朋友，父親，學校老師。更冷酷的現實是，那些強奸犯並沒有受到懲罰，甚至沒有受到指控。對於這種遭遇，大多數女人的反應大多是保持沈默，讓羞恥在心裏慢慢割開壹個口子，生活還在繼續，活著最重要，剩下的都可以埋葬。
(1)西莉
電影《紫色》(1985)(根據愛麗絲？沃克的小說開篇不久，西莉就陷入了痛苦的分娩。當時她才十四歲，生下了繼父的孩子。繼父賣掉了嬰兒，並威脅西莉，“除了上帝，妳最好永遠不要告訴任何人。”於是她只能向從不回信的上帝傾吐自己惱人的生活和不解的煩惱。她在故事裏很少提到男人的名字，都是用“先生”、“爸爸”或者“他”來代替。在她心裏，這些男人不配有名字。同時，這個表情也透露出她深深的恐懼，仿佛那些男人的名字都能傷害到她。繼父的虐待和侵犯讓她失去了生育能力，也讓她對所有男人產生了抗拒，不敢斜視。後來，他像垃圾壹樣把她嫁給了艾伯特。
艾伯特沒有把她當人看。她連地上的壹灘泥土都不如。她又醜又笨，但是工作的時候還是很有男子氣概的。西莉是繼父的籌碼，丈夫的眼光沒用，養子也不把她當回事。無論她對他們多溫柔，他們都不會像愛媽媽壹樣愛她尊重她。唯壹愛她的人是她聰明漂亮的姐姐涅蒂。尼迪教她讀書，教她壹切她認為需要知道的東西，只有有了知識，她才能逃離這個魔窟。但是西莉的腦袋似乎總是不太靈光。其實並不是因為男方說自己天生笨，而是因為繁重的工作讓她動不了腦子。涅蒂總是說:“妳應該戰鬥！妳應該戰鬥！”但是西莉不知道如何戰鬥。她只知道:“活著。”她像壹頭勤勞的騾子。為了不被打，每當“先生”(艾伯特)壹聲令下，她就立刻跳起來執行。他不擅長打自己的孩子，但他會打她，不管是誰的錯。正如他所說，“妻子就像孩子。妳得讓她知道誰好。除了狠狠地揍她壹頓，別無他法。”這種說法和《他們的眼睛看著上帝》中甜點的想法壹模壹樣。他們可能接受過不同的教育，生活過不同的環境，但他們對女性暴力統治的態度卻出奇的壹致。
(2)索菲亞
莎莉的繼子哈珀和妻子索菲婭是典型的丈夫暴力統治造成的悲劇。索菲亞是個好女人，勤勞能幹。她永遠不會拒絕哈珀的正當要求。她不自私，不懷恨，不嫉妒。她非常愛哈珀。然而，哈珀拒絕過平靜的生活，堅持要意誌堅強的索菲亞變得像看門狗壹樣聰明。索菲亞終於厭倦了，厭倦了哈珀堅持讓她聽話，像馴服的動物壹樣打她。她帶著孩子，滿懷怨恨的離開了，她見到了市長夫婦，當面拒絕了市長夫人的無理要求，對市長的荒唐指責拳打腳踢。像哈珀壹樣，他們奪走了她作為人的尊嚴。接下來的結果自然是所有觀眾都苦不堪言:壹群白人壯漢圍住了索菲亞，她束手無策。她雖然堅強勇敢，卻無法抵擋那麽多男人的圍攻和社會偏見的重壓，那麽多人組成了壹個牢籠把她關得緊緊的。再見到她時，她已經失去了生命，仿佛是從地獄裏走出來的死人。她的眼鏡被蒙住了，頭發被霜弄臟了。市長夫人又壹次以救世主的表情要求她在家做仆人，毫無人性地與親人斷絕來往。市長夫人代表社會上的權力，哈珀代表家庭中的權力。雖然程度不同，但都希望索菲亞聽話，感激她的“好意”。
(3)沙哥？蜜蜂女王
我第壹次知道“先生”這個名字是艾伯特的，還是從沙哥嘴裏知道的。她是人人稱贊的“蜂後”，歌聲優美動聽。她也是壹個臭名昭著的壞女人，連親生父親都不願意承認她，大家都懷疑她的孩子是和不同的男人生的。西莉第壹次看到她放肆大笑的照片，就被它迷住了。沙格對西莉說的第壹句話是“妳真醜！”坦率而無害，咯咯的笑聲聽起來像生病的身體在咆哮。她是壹只虛弱的小貓，滿嘴都是爪子，把艾伯特做的硬菜扔得到處都是，稍有不滿就對他破口大罵。她是名副其實的女王，艾伯特已經失去了往日的傲慢。他只是壹個想通過諾諾取悅女王的士兵。
慢慢的，妳會發現，那些男人並不是無情無義，沒有人性。就連艾伯特為了維護沙格也會違背父親的意願，他和西莉的感情也是前所未有的——他們都是艾爾莎。在電影中，沙格更像是西莉的知心姐姐，是通向平等世界的第壹位老師。在小說中，他們是女人的愛情——西莉因為和丈夫睡覺，常常嫉妒得發瘋，想嘗她的手指，吻她的嘴唇，直到她不能再吻。她不僅讓西莉發現了自己的存在價值和美好，也讓西莉得到了愛。對於原著中的這種安排，難免有壹些女權主義的味道。許多女權主義者認為，在男權社會中，只有女性才能相互支持和依靠。在很多小說中，女性都有自己忠誠的同性伴侶。甚至有壹些激進的人認為，只有女性之間的愛情才能真正平等。但是，看看西莉壓抑的感情生活，這樣的發展並不牽強。繼父的性侵和毆打讓她害怕男人，從不能生孩子的那壹天起，她就切斷了壹部分女性，也就是愛上男人的可能。她只敢看女人，沙格是那麽的美麗與眾不同，與所有壓迫她的社會格格不入。認識沙格後，西莉第壹次沖出了自己的小世界，想到了世界。沙格給了她想都不敢想的感覺，喚醒了她體內沈睡的夢，讓她第壹次想要逃離這個家。當時她以為姐姐聶迪已經死了，沙格成了她全部的情感寄托。她需要愛，沙格給了她愛。有時候，愛就是這麽簡單。
為了讓影片更容易被大眾接受，導演斯皮爾伯格在影片中加入了更多溫暖有趣的細節，比如西莉姐妹在向日葵地裏玩耍，艾伯特看到沙格像小醜壹樣的滑稽表演。影片也讓西莉和沙格的愛情更加曖昧，沒有在原著中詳細闡述非洲社會的起源。影片的結局更加戲劇化，更加完整，可以說是壹種美化，壹種美好的期待。
在社會不同地方漂泊的女人都有壹個相同的情感，那就是孤獨。黑人被社會拋棄是壹種孤獨，而當家庭都在拋棄女性時，無處棲身的孤獨感讓他們相互尋求安慰。沙格說:“如果妳走在田野的任何地方，沒有註意到壹片紫色，上帝就會發脾氣。”紫色安靜又矛盾。它是溫暖的紅色和悲傷的藍色的孤獨混合。它代表壹種永恒而美麗的紫羅蘭。是西莉的善良，是涅蒂的聰慧，是索菲亞的勇敢，是沙格的美麗。如果妳不回頭看他們，連上帝都會為之嘆息。