這是壹部80年代末的臺灣省片。這部電影聚焦於壹對兄妹。母親因過度勞累過早去世，
父親靠出租鄉長的土地辛苦養家。弟弟顧阿敏生性活潑，學習成績不好。
很好，但是他有繪畫天賦。我妹妹古查，從小就很懂事，很體貼。
郭，壹位最近從大城市來的年輕美術老師，眼光獨到，極力推薦作為學校的年級。
代表們出去參加比賽，但大多數老師抵制，迫使壹個有錢有勢的鄉長的兒子當選。鄉長
兒子曾經跟阿明說，他的畫沒有阿明畫的好。看到學校老師的勢利、短視和愚蠢
糟糕，郭失望地回到了城裏，當他與阿明告別時，他帶著阿明的畫《茶蟲》離開了。
阿明壹直患有肝病，他的父親無法讓他在醫院接受治療。他向鄉長借錢，被無情拒絕。
阿明非常失望，他沒有被選中參加繪畫比賽，他唯壹喜歡的老師郭離開了。
阿明越來越差了。壹個下著雨的陰天，阿明壹個人來到了山腳的河邊，他壹直想實現
既然希望，畫這美麗的山和水，但這已經成為他的最後壹個(對他來說
這幅未完成的畫也是他年紀輕輕在這個艱難的世界裏做的最後壹件事。他靜靜地看著
我像壹個熟睡的少女壹樣走了，手裏還拿著我走前壹刻還在用的紅蠟筆，是郭老師送的。
不久，消息傳來，郭老師送阿明的《茶蟲》畫去參加壹個世界比賽，《茶蟲》得了壹等獎。
壹份獎品。所以幾乎整個水城鄉的人都對這位土豪亮了臉。
管事自己也忘不了在慶功會上的自我表現。他似乎把他的“免於毀滅”的事情放得更早了。
完全忘記了。
輪到阿明的父母領獎了。茶女上前，代表不會說普通話的父親感謝大家。
“為了壹個死去的孩子，讓大家站在這裏曬太陽，對不起...，大家都說他。
他是個天才。在他獲獎之前，只有郭先生說他是天才。
最後幾個親戚朋友去給阿明上香，把阿明的畫都燒給了阿明，阿明的父親拿走了。
這個光榮的證書也被燒掉了。茶女覺得另壹個世界的阿明似乎得到了安慰。
……
這部電影有兩個特點:
第壹，兩個主要角色都是小朋友主演，很有天賦。黃坤玄飾演主角阿明，拿捏得恰到好處。
表演如此自然，人們簡直忘記了他們正在看電影。古茶女的配角是李淑楨演的，不是
經常出類拔萃，獲得金馬獎最佳女配角獎(兩人從此在影壇發展也就不足為奇了)。
第二，影片的開頭和結尾都是以魯為原型，但沒有直接的情節和
魯是的親戚。然而，似乎與此無關的魯卻在故事中詩意地暗示著茶姑只為他人。
體貼的作用:小小年紀，茶姨就像大人壹樣幫父親幹活，挑起母親留下的重擔。
不抱怨，甚至主動放棄自己的繪畫特長學習機會，幫助做家務，讓哥哥的
天才是可以被拉伸的。她只想著哥哥，為家人付出。
奶茶小姐這個角色很成功。雖然她是第二主角(配角)，但她是最讓人難忘的。小女孩的眼睛
憂郁更常見，更堅定。看完電影，妳會覺得她是冰冷世界裏的壹小堆溫暖。
溫暖的火，她讓人覺得這個世界上還有人類的力量沒有被禁止。看完電影，我很難過。
妳還是有壹點希望的，因為有賣茶女和郭老師這樣的人。所以，這是壹部悲傷的電影。
但也能給人壹些希望——她觸動了妳的心肺卻沒有絕望，這就是這部電影的主旨。
最不尋常的事情。
電影屏幕中經常出現水城如畫的風景，但故事中主人公的生活卻是
極其辛苦。艱苦的生活和優美的環境之間的極端反差更是令人難以忘懷。
這種反差在不經意間體現了壹個道理，生活並沒有看起來那麽美好。
影片只是通過奶茶大媽給了哥哥壹個非常簡略的母親描述，把她塑造得美麗而勤勞。
而且這種角色的母性類型是很感性的。這是壹位編劇兼導演大師寫的。
真實體現:母親不需要出現，因為母親在那首歌裏，在孩子心裏，都是自在的。
所以，在觀眾心中。是的，“這不就是母愛的力量嗎？”壹個偉大的母親，
她不僅在活著的時候給了孩子愛，死後也給了他們壹輩子做人的力量。」
更值得壹提的是影片接近尾聲時的處理。如前所述，當幾個最關心阿明的人來了。
在到達阿明的墳前，他們把阿明畫給阿明的畫都燒了，甚至把國際獎也燒了。
雖然過去阿明家裏還很窮，但沒有人認為阿明成名後的畫和證書值多少錢。
少，他們只是想做他們認為阿明會開心的事——這是本片人性最閃光的壹點。
表達了人性比物質倫理更重要，所以在這個物欲橫流的世界裏，這種
亮點尤其珍貴。
但是，魯也有不完善的地方，那就是在兒童繪畫藝術中絕對強調兒童。
想象力，太貶低繪畫基本功的作用了(可能原著小說是個破象迷？)。
我覺得孩子在成長，雖然像阿明這樣有繪畫天賦的孩子，如果不註重藝術，
繪畫基本功的訓練，如果以後有發展，只能進入有爭議的，所謂的抽。
像畫家的行列，也就是繪畫，是那種不解釋就不知道為什麽的那種。
算是工作吧。當然這是概念邏輯的問題，不是藝術手法上的失敗，所以
這不是藝術上的缺陷。
整部電影《魯》最精彩的地方就是把人性的美好放在了孩子身上，尤其是在
茶姨天生優秀，卻把人性不好的壹面放在兩個勢利的老師身上，而且
即將退休的校長和虛偽的鄉長得到了恰當的反映。這裏沒有電影。
法律的正面角度和負面角度真正的正面沖突，並不像大陸電影常用的正面角度那麽大度。
詞，或者美國電影中的大團圓結局。但是善良天真和勢利虛偽都刻畫的淋漓盡致。
魯最成功的地方，我認為，是它能把藝術家的意圖隱藏起來，讓觀眾自己照顧自己。
留下余味，讓觀眾評論美善虛醜，也就是她讓藝術本身劃出了壹條寬廣
欣賞空間。
《魯》講的不僅僅是電影畫面的美感，電影主題曲感人靈魂的敘事，更是關於人物的。
對人性的刻畫，對人生無奈的表達都很深刻。這是壹部有深度的電影。
這部電影獲得了第26屆金馬獎、第40屆柏林電影節、人道主義精神特別獎等多項大獎。
她應得的。