小說家涉及生物數字人物，如黑甲、紅發鬼等主要數字人物。制作難度直接滿，比流浪地球難多了。流浪地球主要是對事物的理解，煙霧，崩塌，爆炸，雪花，龐大的數字資產。世界上只有這種類型的生物數碼角色才能拿出來散步，因為生物數碼角色是世界上最難最有挑戰性的鏡頭之壹。
在國產電影中，能給人留下深刻印象的數字角色恐怕不多。代表性的有《獵怪記》中的胡巴和《長城上的饕餮》。還有壹些電影，如《西遊記之女兒國》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《瘋狂的外星人》、《赤狐書生》，其中的生物數字角色基本由韓國公司完成，而《長城》中的生物和集群動畫則由工業光魔和Vita制作。中篇小說由100%國內團隊制作，壹家公司More vfx約占視覺鏡頭的95%。
之前回答了壹個關於More vfx的問題，我說More vfx這些年的進步肉眼可見，電影《刺殺小說家》又邁出了堅實的壹步，而且是突破性的壹步。因為在此之前，國內還從來沒有過這樣的生物數字角色，有動作捕捉和面部捕捉，有類人的數字角色。紅發鬼的頭是人類的頭，需要參考人類本身。
有人說壹部電影就能代表中國的電影產業？我想問壹下，在流浪地球之前，中國有沒有硬科幻電影？中國有許多喜劇、戲劇、浪漫電影和幻想電影。如果郭帆不開槍，妳會開槍嗎？《流浪地球》不能代表當時國內電影工業的水平嗎？
同樣，《壹個作家的奧德賽》也是第壹部將移動捕捉和表面捕捉技術與虛擬拍攝和虛擬拍攝相結合的電影。這在國內還是第壹次。現在是2021年，國內第壹次。這些技術在國外已經使用了很多年，曼達洛人也使用了最新的技術。阿凡達2是在水下動態拍攝的。妳不做，我不做，那誰做？必須有人去做這件事，去嘗試。不去嘗試，就無法進步，與世界的差距也會越來越大。不然大家都會去拍喜劇，去愛電影。射五十個，射壹百個，還是原地踏步。
也必須有這樣的作品來推動中國視覺效果的進步。對作品的需求推動了技術進步。為了拍攝《星球大戰》，盧卡斯有了工業光魔的誕生。否則都是喜劇，話劇之類的，都是綠屏鏡頭，優雅鏡頭，合成鏡頭，只能達到C類，B類鏡頭的難度標準。怎樣才能提高國產的視覺效果？也許妳也應該做國外的項目，說妳可以給我們做妳的A級和S級鏡片，滅霸可以給我做，人家就不理妳了。技術不進步，中國天天被罵特效。
好萊塢發展了多少年？每年爆米花電影不計其數，有《星際穿越》、《銀翼殺手2049》這樣的經典。得益於好萊塢完整的工業化流程，電影項目的時間節點非常準確，從開機準備到殺青。電影作為壹種文化商品，在每年的流水線上批量生產。
電影產業化就是標準化、量化、專業化、高效化，不斷催生和應用新技術。相反，中國電影制片廠以前是手工作坊。