影視畫面是通過攝像藝術來完成的。
影視作品的要想達到優美的效果，源於美術創作中的構圖起到很重要的作用。
攝像藝術的質量如何，直接影響整部影視作品的水平。
為此，影視作品的畫面構圖的藝術性是多樣的
在壹些類似“看電影的門道”的分析文章裏，有類似“某種構圖表達人物的困境”“赴約時的紅色衣服表達情欲”、甚至“某個固定鏡頭而非運動鏡頭在這裏用的多麽絕妙，表達了…”等的表述，此類暗示普通觀眾能感知嗎？
觀眾能感知，不壹定能識別。
不同的觀眾，感知大概有強弱區別。
說壹個簡單的，《夜行者》：
構圖來說，右側女性占據的畫面空間更大，左側男性占據壹角。
說明女性在兩者關系中目前占據了主導地位。
男性甚至看起來有點渺小，動作也比較拘謹。
但是在這壹個場景敘事中，壹組鏡頭就幾乎交代了劇情未來的發展。
男子隨著自我闡述逐漸向女性逼近，占據更多的空間。
可女性仍然占據了主導位置。
最後，兩者的關系互換，男性占據了畫面壹半，女性的主導地位消失了。
觀眾只需要感受就好了，好的電影制作者，費盡心思註重細節，就是為了讓人感同身受的。
優秀電影的造型手段可以做到影響觀眾的感知，為影片的敘事服務。
但註意這種影響是潛意識的，觀眾不用分析（電影是動態的，觀眾也來不及分析），自會接受畫面傳遞的信息和情緒。
《諜影重重3》的截圖：巨大的前景，給妳的直覺感受就是：前面這個人給妳帶來的巨大壓力和威脅。
《末代皇帝》的截圖：這是壹個移動鏡頭，鏡頭先是靜止，待押送犯人的車停，鏡頭開始升起，升起的過程中的構圖，左邊前景始終卡著壹面巨大的墻，人仿佛都蜷縮在畫右。
即便單看畫面，就給人壹種壓抑的直覺感受。
《勇闖奪命島》的截圖：欄桿的影子打到人身上，讓人馬上想到禁錮，如果妳不信試想如果不是這種光影設計，畫面是不是就沒有這種力道，就缺少了這種直覺感受。
這種潛意識來源於生活經驗，這種光影效果壹般都會出現在牢房。
這種潛意思存在人的記憶裏，百葉窗的影子打到臉上，也會給人相似的感受，如《烈日灼心》就用到了這種造型手段來展現人物的內心狀態。
《血濺13號警署》的截圖：俯拍給人有遠去，渺小的感受，試想如果仰拍或平拍，是不是渲染情緒的力度就差了很多。
《角鬥士》開頭戰爭戲前的壹張截圖。
畫面的冷色調渲染了戰爭前的肅殺氣氛，如果換成暖色調，就不會給妳這種感受了吧。
而且這種冷色調，其實也有他更深層次的敘事含義：這場殘酷的戰爭，即便取勝也難稱得上是真正的勝利。
《辛德勒的名單》，如果畫面都是黑白，妳的視點會不會壹直被小女孩牽動。
《鋼琴家》的截圖：同樣是二戰題材電影，看色彩片怎麽處理色彩。
開始雖然波蘭已經遭受戰爭侵襲，但主人公並沒有意識到戰爭最後的殘酷，第壹張圖出現在影片開頭，畫面整體以暖調為主，色彩的飽和度也比較高，隨著劇情的發展和人物命運的變化，這部電影的色彩，逐漸由暖到冷，由色彩飽和到消色。
在影片最後，看第二張圖，冰冷的色彩基調，極致的空間場景設計把人在戰爭中孤獨絕望的情緒推到極致。
總之，好的畫面設計的初衷就是觀眾觀影過程會被潛在的感知，這東西屬於有了觀眾看不出來，都沒有很可怕的事，觀眾知道點也能更好的欣賞電影。
好的電影還是會講究這些的，就想畫幅畫，遠看大關系好，近看筆觸和色彩關系處理的是否精妙，這些都有才算的上壹幅好作品。
影視作品中的畫面構圖方式，能夠為影視的創作增添壹種新的靈感。
這就需要影視工作者如何恰當的運用好構圖的思想。
讓被表現對象的位置、形狀、大小、高低、明暗、色彩、質感、線條等都成為畫面表現因素，發揮出最大限度的藝術表現力，塑造出壹幅完美的、富有魅力的、感人的影視畫面。