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電影構圖的作用

影視作品是壹門綜合性很強的藝術。

影視畫面是通過攝像藝術來完成的。

影視作品的要想達到優美的效果,源於美術創作中的構圖起到很重要的作用。

攝像藝術的質量如何,直接影響整部影視作品的水平。

為此,影視作品的畫面構圖的藝術性是多樣的

在壹些類似“看電影的門道”的分析文章裏,有類似“某種構圖表達人物的困境”“赴約時的紅色衣服表達情欲”、甚至“某個固定鏡頭而非運動鏡頭在這裏用的多麽絕妙,表達了…”等的表述,此類暗示普通觀眾能感知嗎?

觀眾能感知,不壹定能識別。

不同的觀眾,感知大概有強弱區別。

說壹個簡單的,《夜行者》:

構圖來說,右側女性占據的畫面空間更大,左側男性占據壹角。

說明女性在兩者關系中目前占據了主導地位。

男性甚至看起來有點渺小,動作也比較拘謹。

但是在這壹個場景敘事中,壹組鏡頭就幾乎交代了劇情未來的發展。

男子隨著自我闡述逐漸向女性逼近,占據更多的空間。

可女性仍然占據了主導位置。

最後,兩者的關系互換,男性占據了畫面壹半,女性的主導地位消失了。

觀眾只需要感受就好了,好的電影制作者,費盡心思註重細節,就是為了讓人感同身受的。

優秀電影的造型手段可以做到影響觀眾的感知,為影片的敘事服務。

但註意這種影響是潛意識的,觀眾不用分析(電影是動態的,觀眾也來不及分析),自會接受畫面傳遞的信息和情緒。

《諜影重重3》的截圖:巨大的前景,給妳的直覺感受就是:前面這個人給妳帶來的巨大壓力和威脅。

《末代皇帝》的截圖:這是壹個移動鏡頭,鏡頭先是靜止,待押送犯人的車停,鏡頭開始升起,升起的過程中的構圖,左邊前景始終卡著壹面巨大的墻,人仿佛都蜷縮在畫右。

即便單看畫面,就給人壹種壓抑的直覺感受。

《勇闖奪命島》的截圖:欄桿的影子打到人身上,讓人馬上想到禁錮,如果妳不信試想如果不是這種光影設計,畫面是不是就沒有這種力道,就缺少了這種直覺感受。

這種潛意識來源於生活經驗,這種光影效果壹般都會出現在牢房。

這種潛意思存在人的記憶裏,百葉窗的影子打到臉上,也會給人相似的感受,如《烈日灼心》就用到了這種造型手段來展現人物的內心狀態。

《血濺13號警署》的截圖:俯拍給人有遠去,渺小的感受,試想如果仰拍或平拍,是不是渲染情緒的力度就差了很多。

《角鬥士》開頭戰爭戲前的壹張截圖。

畫面的冷色調渲染了戰爭前的肅殺氣氛,如果換成暖色調,就不會給妳這種感受了吧。

而且這種冷色調,其實也有他更深層次的敘事含義:這場殘酷的戰爭,即便取勝也難稱得上是真正的勝利。

《辛德勒的名單》,如果畫面都是黑白,妳的視點會不會壹直被小女孩牽動。

《鋼琴家》的截圖:同樣是二戰題材電影,看色彩片怎麽處理色彩。

開始雖然波蘭已經遭受戰爭侵襲,但主人公並沒有意識到戰爭最後的殘酷,第壹張圖出現在影片開頭,畫面整體以暖調為主,色彩的飽和度也比較高,隨著劇情的發展和人物命運的變化,這部電影的色彩,逐漸由暖到冷,由色彩飽和到消色。

在影片最後,看第二張圖,冰冷的色彩基調,極致的空間場景設計把人在戰爭中孤獨絕望的情緒推到極致。

總之,好的畫面設計的初衷就是觀眾觀影過程會被潛在的感知,這東西屬於有了觀眾看不出來,都沒有很可怕的事,觀眾知道點也能更好的欣賞電影。

好的電影還是會講究這些的,就想畫幅畫,遠看大關系好,近看筆觸和色彩關系處理的是否精妙,這些都有才算的上壹幅好作品。

影視作品中的畫面構圖方式,能夠為影視的創作增添壹種新的靈感。

這就需要影視工作者如何恰當的運用好構圖的思想。

讓被表現對象的位置、形狀、大小、高低、明暗、色彩、質感、線條等都成為畫面表現因素,發揮出最大限度的藝術表現力,塑造出壹幅完美的、富有魅力的、感人的影視畫面。