女性電影應該是什麽？很難定義，因為現在也還在發展中，如果用狹義的定義就是：女性觀點來詮釋有關女性的議題的電影。而廣義的定義：女性導演所拍攝，不壹定是女性議題的電影，或是男導演拍攝，但是探討女性活動、女性題材的電影。壹些導演擅長刻畫女性角色、女性情欲，這跟男性所表達情欲上的差別在：探討的是心靈而不只是動作; 情欲流動的描述而不是攝影機對女性身體的描繪; 身份上的尋找、認同，私密性的家醜、告解、誠實的表露，親人和好朋友或許會受到侵犯，所以還包含事前、事後的溝通。其它包還性別、同性、異裝的議題的作品。當然，女性主義電影還是以女性為其主角，描寫這壹些女性在父權以及時代的傾軋下奮力求取生存尊嚴的故事，所描寫的女性角色並不是為了對舊時代的賢妻良母歌功頌德，藉以更加鞏固父權的教化；反之，它更多描寫的是壹些桀傲不馴，甚至不見容於當時的「壞女人」，她們特立獨行的行徑除了勇氣可嘉之外，對於性別刻板的顛覆、以及性別壓迫的解放更是引人深思。
《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白癡》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的壹本連環畫的書名，是壹個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著壹個面包，獨自壹人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麽東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白癡》和《黑暗中的舞者》裏的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是壹個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣壹個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是壹個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想象中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了壹個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為壹個忠實的信徒，壹個義無返顧的殉道者，壹個純潔的天使。她的壹切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》裏的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鐘聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鐘聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鐘者，因為當時造鐘是壹門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鐘聲。影片中的漁村壹直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規範約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和克扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後壹個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂裏俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鐘聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機裏傳出來的，後來才知道是教堂裏傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鐘卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了壹個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是壹次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沈默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼“信仰和救贖三步曲”的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan壹起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了壹家外國老賓館，他們聽不懂那裏的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館裏結識了壹名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性欲也被喚醒了。Anna換到賓館的另壹個房間裏繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片裏的故事很難會是真人真事，不過在電影裏導演就給它出現了壹次。
壹所女子監獄，壹隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手表現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場裏她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
壹夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國圭亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視臺采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事裏更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派臺播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老板五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成***患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma壹時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在壹盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後壹支雪茄壹次又壹次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天臺舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有壹點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館壹幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片裏眾平民大都是站在四人壹方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會妳是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格裏斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，壹個有著堅強意誌的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在壹天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾壹同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了壹個畫家，並且生下了壹個沒有父親的孩子Therese。若幹年後，Therese與母親壹樣也有了壹個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象征。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上“毀滅壹維男權世界”的標簽，然而它也時不時會流露出壹點太過自以為是的情緒，好像格裏斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是壹部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影制片廠）
50年代，秋蕓的父母在戲班子裏搭檔唱《鐘馗嫁妹》，小秋蕓暗地裏偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋蕓迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋蕓學藝刻苦，很快就成了戲班裏的臺柱。在壹次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋蕓在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋蕓的前途，他離開了劇團。 秋蕓成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。“文化大革命”中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎“四人幫”後，秋蕓煥發了青春，重 返舞臺，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心壹輩子嫁給舞臺，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十壹屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為“中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》”。導演黃蜀芹在該片中采用了套層結構，即戲中戲，“就在這樣壹個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的壹種艱難的困境”。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標準，壹個是要求男人和要求女人不壹樣；另壹個是要求女人在社會上和男人壹樣，要努力做壹個成功的人，同時還要求女人要是壹個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，“這個故事本身有壹個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功”。