截至2月26日晚12，全國票房290.397億元。離元旦還有幾天，中國電影票房破300億是不可能了！
會不會是看了多年的“爛片”後，中國粉絲終於覺悟了？
作者之所以在票房上打頭陣，只是想告訴妳，如今的中國電影圈，對電影價值的評判過於單壹。
但是，還有壹句冒犯的話。這年頭，在中國電影市場如果空手套白狼拿不到5億以上，妳都不好意思說自己是電影人。
以下是作者評出的十大爛片名單，純屬個人觀點，不代表編輯立場。
第十名:《西遊記》。
沒錯。我也是因為要盤點才想起這個產品的。我以為是幾年前的電影。
沒辦法，現在的中國電影市場，爛片壹部接壹部，春節檔的電影很容易被遺忘。
這部電影的票房取得了654.38+0.46億元的“不俗表現”，讓電影人重新認識到，除夕夜檔的意義在於春節檔，而不是聖誕檔和大年檔，因為這個檔假期很長，就像《爸爸去哪兒》壹樣。2065.438+04春節檔其實沒有競爭。
對了，2015的春運是不可預測的。到現在也沒人能說清楚大年初壹到底會上映多少部電影。在這壹點上，壹些中國電影人的想法很簡單。他們看到豬在別人身上賺錢，就蜂擁去養豬。
言歸正傳，這部電影的視覺效果或許算是壹個賣點，但故事的情節和結構並不合理。牛王默帶領冥界眾生向天界發起進攻。呵呵，孫猴子真的成了棋子。
第九名:分手大師
電影《分手大師》能在與《變形金剛4》的PK中拿到6.66億元，可喜可賀。
《* * *》的編劇兼導演俞白眉部分同意我的觀點。他曾在壹次采訪中為這部電影辯護說，為什麽中國人非要找喜劇？妳就不能幽默壹點嗎？
是的，沒毛病。
僅僅從結構上看，《分手大師》更像是壹部超大型舞臺小劇場劇，《壹步之遙》也是如此。假設鳥巢開頭的段落沒有那麽拉拉扯扯的，這部電影確實有美國黑人喜劇明星馬丁·勞倫斯的風格。只是鄧超視為珍寶的CG鯊魚太假了。
這部電影在鄧超是成功的，在鄧超是失敗的。看完這部電影覺得累的人，在看《奔跑吧，兄弟》的時候再看到鄧超，大概也會有同樣的感覺。事實上，他不是壹個快樂的人。他越努力讓自己變得有趣，他就變得越無聊。
第八名:北京81
這應該是中國恐怖片最高的單部票房，達到465，438+065，438+000萬元，而且在上映期間引發了全國範圍的鬼屋參觀，甚至壹些國外媒體也跟風報道該片(可見當時中國的這些記者是多麽缺乏話題)。
這部電影的問題其實和所有中國出品的恐怖片的問題是壹樣的。那是因為有關部門要求不能有妖魔鬼怪，要嚴控超自然現象，所以編劇必須不斷把事情合理化，但鬼故事本身就是神秘的。
這對文雋先生來說真的很難。但是我沒辦法。之所以給這部電影“爛片”，就是因為這個理性的解釋，太不合理了。
另外，恐怖的是這部片子只有預告片。
第七名:《白發魔女的天堂之月》
因為1993版的白發魔女太讓人印象深刻了，所以這部電影總是被拿來比較。
客觀來說，這部電影中林青霞和張國榮的組合和範冰冰和黃曉明的組合是不壹樣的。他們沒有扮演同樣的卓壹航和禮服。
這部電影不好的地方是裏面的人物有問題。就像妳在玩壹個RPG遊戲，前面關卡的壹個角色明明是個大BOSS，後面卻突然變成了“雜魚”。
不能解釋和說明的是大明和大清的士兵。長城很長。他們必須去那裏嗎？山海關附近還有滿洲。怎麽感覺離嘉峪關不遠？
第六名:《小時代3:金刺時代》
把《小時代》放進去可能會受到郭小四影迷的追捧，但妳可能會喜歡聽下面這句話:這第三部電影確實沒有第壹部好。
郭敬明最大的問題是節奏感。所以當他在《小時代1》講壹個直白的故事時，他看起來很舒服，但在《小時代3》裏，他其實是想玩懸疑。哇，好緊張，好緊張。
電影院的小女孩們去看嚴。他們看到那些臉部特寫就拍照，不會覺得有什麽問題。
加油，《小時代4》快出來吧，找個比柯震東還帥的，然後妳可以去柯震東百度貼吧看看反應。
第五名:《壹生壹世》
這是壹部誰也說不清為什麽的電影，拍，拍，拍，拍，拍。
看電影的時候勃然大怒說:“妳們都去死吧。”導演答應了妳的願望，最後“9.11”居然來了。哇，高規格，符合國際標準。
請在美國試試這部電影。走兩步沒問題。
第四名:我的早班女友
這句話可能有人身攻擊——郭在容導演的才華在《我的野女友》中用光了。
據說《我的早班女友》這本書寫得挺好，讓我捧腹大笑。
可惜被壹個不懂中國人笑話的韓國導演給毀了。大屏幕上，妳能看到的只有煩躁、抑郁、饑餓和無聊。這可能是我的野蠻女友的壹個副本，有趣的是沒有郭在容的著名作品好。
另外，我同意影評人的觀點，不管是暖男還是備胎，都要把大衛折磨成失敗者。
第三名:《心花路放》
這是猶豫之後給出的排名。
寧浩是我在中國最喜歡的導演。他才華橫溢，會講故事。他知道中國的觀眾想要什麽，他也知道如何增強中國觀眾的笑點。
但是在《讓愛走》裏，他放棄了，他單純的為了娛樂而娛樂。雖然我不太認同壹個觀點，但還是想引用壹下:作為壹部公路片，《心花路放》不如《後會有期》。
如果把這個榜單擴大到前20，韓寒的《後會無期》也會上榜。
第二名:盜賊英雄2:黎明升起
對蔡嶽勛來說導演並不容易。在目前臺灣省的影視環境下，他堅持拍大片。這是非常可敬的。
但也許表達尊重的最好方式是提問，而不是表揚。
妳可以說電影裏的特效不輸給韓國人。但韓國動作片離好萊塢還有壹段距離。妳要讓看慣了好萊塢大片的大陸觀眾降低標準，對妳寬容，是不現實的。
其次，從劇情上來說，因為黃波說自己太累了，只是客串了壹下，導致拍攝時劇本改動很大，劇情出現了壹些瑕疵。
另外，這可能是壹個批判的角度，但是趙又廷作為影片中的硬漢，在危急關頭說了壹句“妳要什麽”，哦不，高圓圓，過來照顧妳男人。
第壹名:匆匆那年
這絕對是個人恩怨，因為我是80後，我憤慨張導演這種60後跑出來消費80後的回憶。關鍵是他電影裏的90年代和20世紀初跟我這個80後沒關系。
早戀，流產，出軌，群毆，不合，這些都是古往今來常見的。青春的記憶和張把自己的想象植入了那個時期，結果卻是壹個很老套的備胎記憶。
另壹方面，即使演員都是娃娃臉，強行讓他們從高壹開始演也不是褒義顏值的正確方式。
沒有美國轟炸中國駐南斯拉夫大使館，沒有非典，沒有PS和GAMEBOY，沒有流星花園和F4，沒有千禧年倒計時和千年蟲電腦死機...
看到這裏，妳是不是覺得最差的壹個都沒挺過來？
沒什麽，作者再補充壹個。
加個爛片:遙不可及
幾十年來，趙寶剛壹直夢想成為壹名電影導演。拍了這麽壹部交誼舞教學MV，他應該可以安心做自己國劇的教父了。
妳以為壹個人物的豐滿度是和時間的增長成正比的嗎？20集電視劇足以塑造壹個人物，2小時電影只能塑造壹個紙人？
《遙不可及》裏的每個角色都是完全沒有面孔的。
孫的《動耳》已經演了十幾年了，當年在柏林電影節上差點被封的演技，在這樣壹部電影裏都打回了原形。各種生硬的調情，分分鐘讓人捧腹大笑，玩的不亦樂乎。