《霸王別姬》電影講的是什麽？

劇情介紹1924年的北京，作妓女的母親帶著9歲的兒子蝶衣來到關家科班，懇求收留他學京戲。蝶衣與小樓從小就是好兄弟，他們合演的《霸王別姬》轟動京城。抗戰期間小樓與青樓女子菊仙結婚，蝶衣倍感孤獨。解放後兩人又重新登臺演出，文革開始了，小樓在巨大壓力下揭發了蝶衣的罪行，蝶衣也在絕望中說出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年後，他們最後壹次合作《霸王別姬》的絕唱…… 影片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到壹起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為壹種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是壹個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。影片評價《霸王別姬》壹片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》壹片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出壹股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。花絮《霸王別姬》是第壹部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影，導演陳凱歌也由此晉級國際級導演行列。這部細膩、悲情的影片講的是兩個戲子與壹個女人的故事，陳凱歌把它裝進中國50年的歷史中。 《霸王別姬》演員陣容強大，在選擇程蝶衣與段小樓的演員問題上，還頗有些幕後故事。 據說《霸王別姬》的原著小說是香港著名女作家李碧華為張國榮量身定做的，其原因倒也有趣——李碧華的母親是張國榮忠實的影迷。但導演陳凱歌打算請主演《末代皇帝》的好萊塢華裔演員尊龍來扮演程碟衣，因為片酬太高，又因為李碧華的堅持，這個角色最終還是回到了張國榮手裏。 其實最終讓陳凱歌下定決心的還是這張《號外》雜誌紀念梅蘭芳為張國榮做的造型。為了能演程蝶衣，張國榮還當真去學習了梅蘭芳的蘭花指與眼神。 《霸王別姬》電影中有《貴妃醉酒》壹節，高力士的扮演者是壹位京劇名家，號稱“梨園第壹名醜”，與張國榮對戲之後老先生悄悄問工作人員：這個人學了幾年戲？工作人員回答：沒學過戲，他是香港明星。老先生大吃壹驚。 程蝶衣選了張國榮，而段小樓原本打算用成龍，但是由於涉及同性戀題材，成龍拒絕了這個角色。制作方也考慮過姜文，但最終還是選擇了演過《駱駝祥子》的張豐毅。原作者李碧華稱張豐毅不但粗豪硬朗而且“眼角帶壹點桃花”，神似段小樓。 《霸王別姬》耗資2000萬人民幣，在影片拍攝的1993年，創了國產影片投資的最高記錄。除去張國榮和張豐毅，影片還請來了鞏俐，這是考慮到《紅高粱》之後鞏俐的海外號召力。 其中壹場戲，段小樓把妓女菊仙介紹給蝶衣，蝶衣打翻醋壇而菊仙春風得意。拍攝時，三位演員正在表演，忽然鞏俐給了鏡頭壹個驚喜的笑臉，正是這個笑容，是鞏俐在戲中最美麗的壹瞬間。原來是正演戲的她看到了忽然到訪探班的張藝謀導演。 這是戲外故事。在戲內，菊仙與蝶衣***同愛慕舞臺上的霸王段小樓。小樓卻娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲絕。 電影中演到日本人入侵，蝶衣劫後余生。張國榮主動提出蝶衣的妝應該更淩亂壹些，才更有傷痛的感覺，張國榮要助手過來親他壹下，助手不敢，於是導演陳凱歌親自出馬，攬過張國榮狠狠親了壹口，這臉上猶如血痕的胡亂壹抹，正是陳大導演的傑作。 霸王段小樓不能體諒虞姬程蝶衣心下的苦，葛優演的袁四爺卻成了蝶衣在藝術領域唯壹的知己。這是電影中為數不多的幾處保留了哥哥張國榮的原聲：(漢兵已入境，四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生) 張國榮的國語不好，《霸王別姬》為追求完美效果采用後期配音，張國榮的原聲據說只有三處。 其余聲音來自主演過《我愛我家》的楊立新。但是字幕中並沒有楊立新的名字。因為《霸王別姬》要參加戛納和奧斯卡，這些電影節都要求使用演員的原聲，如果對白全部使用配音，張國榮將失去角逐最佳男演員的機會。最終在戛納電影節，張國榮以壹票之差與影帝失之交臂。倒也不是配音的緣故，而是意大利評委在評選時竟然給張國榮投了影後壹票。 《霸王別姬》的故事橫跨中國50年歷史，但歸根到底講的是時代變革中人的迷戀與背叛。段小樓在文革中揭發了程蝶衣，蝶衣又揭發了妓女菊仙，菊仙懸梁自盡。在菊仙自殺11年後，兩位京劇老人在空無壹人的劇場中，演出了他們多年前轟動京城的《霸王別姬》。 此處電影有兩種結尾，其壹是我們現在看到的： 其二，虞姬自盡時段小樓喊出的是“妃子”。 是虞姬自盡還是蝶衣自盡？是人生如戲，還是戲如人生？”