首先，雖然模仿書法沒有描述自然事物，但古人在早期欣賞它們時，往往會從書法中將其與自然事物聯系起來。因此，在魏晉時期，書法理論家習慣於用自然事物來解釋書法，這被視為中國最早的書法理論。例如，他們會用自然物體來比較書法中筆畫/筆畫的特征，其中最具代表性的是魏夫人的筆圖。
第二，純造型派和摹仿派的籠統比喻向我們傳達了壹種“抽象”的外在形象，對指導書法的實用價值相對較小。隨著前人的研究和總結，後世開始建立壹個客觀理性的標準。書法有三種純粹的造型流派:理性、感性和中和。
3.感傷派的“點畫均勻混合，上下均勻”是書法的唯壹標準嗎？感傷主義否定“法”的約束，拒絕純塑派的“形式主義”，註重作品的生命力和生命氣息。感傷主義者開始要求在技巧的基礎上表達他們創造性的自我意識。王羲之的叔叔王迅是第壹個蔑視外部規律、標榜自我表現的人。
第四，倫理學派，無論是在西方還是在中國，都有這樣壹個藝術家學派。在他們看來，藝術不是玩技巧的事，也不是純粹抒情的事。香木說是書法，所以是對的。義，故開聖道。楊雄說，書者，心畫也；心畫形，君子見之。因此，藝術家們開始把美的標準交給“善”。以情操的高低來判斷書法的高低，這就產生了倫理道德。
5.自然主義是這裏的自然，這是《老子》中“人隨地，地隨天，天隨道，道隨自然”的意思。在道家看來，藝術創作不表現形式之美，也不表現人格之“善”，而是表現未經人為修飾的自然美。意思是在寫作的過程中，妳需要情感變得自然，語言變得自然，審美變得自然。創作者在創作時心中並沒有壹個硬性明確的目的，是壹種“非心”的狀態。
第六，禪宗討論藝術的真諦，“藝術即存在”的階段應視為藝術的終結。在藝術中，道家雖然談論“無”，但並不廢除“存在”；佛教的空性是對“存在”真理的徹底懷疑和否定。禪宗與前五派相反:反美醜、反技巧、反感傷、反善惡、反存在。