《孫中山》
劃重點：傳記片的心理敘事
導演丁蔭楠擅長傳記電影，用詩意的畫面展現人物的心理狀態，用非線性的敘事方式重構歷史時空和個人命運的交織和碰撞，展露出卓越的先鋒意識，以《孫中山》（1986年）為例，簡單聊聊。
藝術真實。無論是站在時代潮頭的大人物，還是身居陋室的小人物，都曾是真實存在的，將他們的故事搬上銀幕首先要尊重事實。讓人物貼近真實，無論是從外形、動作、還是神態，主創們都做下了大功夫，而最讓人稱贊便是幾處心理變化的描白。比如是否回北京，主人公陪著兩個女兒玩，壹旁的妻子顯得特別焦急，而主人公紋絲不亂。其次，便是相關事件的還原。無論是旅居海外，還是冒死回國，影片選用陰暗的色調來彰顯時局的緊迫性和年代感。既制造出社會動蕩的壓抑，也彰顯了人物精神世界的厚重。
藝術的主觀性。導演丁蔭楠在談到創作時說，對於過去，對於不熟悉的環境，需要有主觀想象。比如基於史料重塑偉人的心理軌跡，非常有助於理解為什麽這群人明知山有虎偏向虎山行，也烘托了局勢的迫在眉睫。非線性敘事，以情緒為結構，或許很冒險，人物形象卻也活靈活現。
心理敘事。對於習慣傳統線性敘事架構的觀眾來說，這部電影很悶，它不是依據“起承轉合”的順序來講故事，更多地通過個人與時代的交相呼應，側面展現當時的人和事。主創著力探究人物的思想深度，縱然故事以悲劇收尾，但鞠躬盡瘁死而後已的精神意念還是非常有現實意義的。這充分凸顯了創作者的主體意識，同時也強調了導演的在場性。
先鋒性。本片是中國電影史上具有開創性的嘗試，首先，它不拘泥於歷史的線性發展脈絡，以情緒結構為敘事策略。其次，鏡頭語言的詩意表達，沒有大開大合的矛盾沖突，反而輕聲細語的娓娓道來。