恐怖片是最早的電影類型，也是最嚴肅的電影人所鄙視的類型。《天黑了請閉眼》那周取得了上千萬的票房成績，但似乎沒有導演羨慕。壹位新銳導演私下說，阿甘只是做了別人不想做的事。
阿甘的恐怖片壹部比壹部賺錢，是中國恐怖片的旗手。當然，他離韋斯·克萊文的標準還差得很遠。克萊文是開創了“鬼街”和“吶喊”系列的好萊塢恐怖電影的領軍人物，但他贏得了同齡人的壹點尊重，依靠的是來之不易的為梅麗爾·斯特裏普執導“撞擊我的心臟”的機會。
恐怖片賺錢的秘訣其實很簡單。妳所需要的只是道具刀和等離子，再加上創造陰郁效果的最古老的配樂。不用請什麽大腕(很多明星都懶得出現在這種劇裏)，也不用編不出意外，罵人沒完沒了的臺詞。典型的恐怖電影就像遊樂園裏的過山車。它需要給年輕的戀人提供壹個尋找刺激的機會。說的更直白壹點，就是給男生制造借口，讓女朋友往自己懷裏鉆。
恐怖片如果獲得好評，需要把受眾從青少年擴大到更廣的範圍。在表現手法上，不能滿足於刀落血濺。它可以向兩個方向發展:壹是向外，制造恐怖氣氛；二是向內，挖掘恐怖心理。壹旦走出克萊文的圈子，妳會遇到很多電影史上的大名。
最早的恐怖片是1896年梅莉亞的《惡魔之國之屋》。瑪麗·雪萊的《化身博士》從1910開始壹次又壹次的搬上銀幕。20世紀20年代初，壹批以攝影、布景和人物設計見長的德國電影將恐怖片提升到了表現主義的藝術高度，其中比較著名的有莫瑙的《諾斯法拉圖》(1922)和維納的《卡裏加裏博士》(1919)。20世紀30年代，德國電影人開始移民美國，催生了好萊塢的恐怖片熱潮，其中《魔鬼醫生》和《德拉古拉》系列成為了代代相傳的經典。魅影顯然是65438-0937中國夜歌的靈感來源。
這種恐怖片很少出現血腥的畫面，壹切都在鏡頭之外，畫面上的構圖和光影往往很驚艷。長長的影子，陰森的老房子，都源於這個古典傳統。這部唯美的恐怖片在科波拉的《驚奇四百年》(或《德拉古拉的故事》)和伯頓的《不眠之谷》中得到了充分的體現，深受中國觀眾的好評。
心理恐怖電影最著名的例子大概就是《沈默的羔羊》了。魔鬼在內心，不在外界。這就是恐怖電影題材的演變。在庫布裏克的《閃靈》中，老套的鬼迷心竅的故事被演繹成自我迷失，家庭成員肉搏相見，可謂是高度濃縮的主題。
當壹部恐怖片(或包含更多恐怖元素的驚悚片)引起廣泛反響時，往往會觸動社會和心理的心弦。從表面上看，《大白鯊》只是壹個鯊魚在海邊吞食遊客的故事，但斯皮爾伯格鏡頭中的鯊魚象征著人類無法控制的自然力量，就像大作家梅爾維爾筆下的莫比·迪克壹樣。同樣，《金剛》和《魔鬼醫生》中的妖怪投射出人類對未知的恐懼和同情的矛盾交織。
說到恐怖電影，希區柯克的《驚魂記》壹定不能被遺漏。這部傑作不僅生動地學習了弗洛伊德心理學，而且在人物塑造和臺詞方面也達到了新的高度。此外，它以壹種近乎粗略的方式呈現了浴室中的謀殺場景，為後來的廉價恐怖電影鋪平了道路。更有趣的是，這部電影是根據真實事件改編的。於是，壹個真實的悲劇馬立克加爵或者河南平輿，改編成電影，可能會成為像《德州電鋸殺人狂》《德州》那樣的血腥電影，或者是深刻揭示社會心理的傑作。關鍵看導演的意圖和技巧。
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解碼西方恐怖電影
恐怖電影的定義，不能說“恐怖電影就是讓人覺得恐怖的電影”？其實讓人感到害怕和恐慌並不是恐怖電影的專利。在很多其他類型的電影中，也會出現很多讓人腎上腺素激增，呼吸急促的段落。壹位影評人在談到鋼琴課剁手指的場景時，用了“深深的悲傷和恐懼”這幾個字。這大概是因為“恐怖”這個詞本身的含義太模糊了，似乎壹切負面情緒都可以與之扯上關系。什麽是恐怖？它的核心含義是什麽，如果有的話？怎樣才能引起人們的恐懼？
恐怖電影的特點:
1.只有在恐怖電影中，主角才處於弱小無力的絕對劣勢地位。
2.恐怖片裏的英雄沒有壹個是邪惡消極的。
恐怖電影包含了“邪不勝正”的思想。這可能是憂郁、沮喪和恐怖的根源。
我們看恐怖片不是為了看主角最後是如何逃出魔掌或者反擊的。我們想從主角無助的死亡和絕望的逃離中體驗災難的恐慌和不適。那我們為什麽喜歡痛苦？在對死亡的恐懼中，在完全失去理智的控制中，必然有誘惑；它和情欲壹樣深植於本能之中，是不合理的。可能從來就沒有真正的恐怖電影，因為不管死多少人，最該死的英雄，或者說我們最想死的英雄，總是逃不掉的。恐怖被驅散，大家都松了壹口氣，繼續好好活著。
恐怖電影的分類:
1.連環殺手
這是恐怖電影的經典模式之壹。著名的“萬聖節”(《月光恐慌》)系列可以從1978到1998拍攝。《吶喊》壹炮而紅，還壹口氣去連拍了三集。我真的很佩服好萊塢能在電影的大體劇情結構甚至場景選擇上形成規則和套路，還能讓觀眾壹次次加入進來。對比《萬聖節》第五集和《尖叫》，誰都能看出兩者的相似之處。讓我們以這兩部電影為例，揭示連環殺手恐怖片的基本模式:
A.首先，永遠是殺手發力的場景，基本獨立於主要情節。經過壹番搏鬥，殺手自己死在了被追捕者的手中。c .都發生在高中校園裏，涉及幾對情侶，殺人的高潮發生在壹次聚會上等等。即使在鏡頭的使用上，這類恐怖片也有很多規則可循。比如之前壹直擔驚受怕，不知所措的男主角，獨自面對不可預知的情況，孤身壹人身處險境。殺手是壹種魅力懲罰？妳怎麽了？保持低分有什麽意義？有什麽辛苦的？壞媽媽的計劃有什麽問題？用魷魚造黃蝗值不值得魅惑？產品？原諒？/p & gt；
《吶喊》有壹些創意，比如諷刺連環殺手恐怖片套路的對話。但總的來說，這仍然是壹種新的醫學形式。對於這樣壹部恐怖片來說，劇情是否巧妙只是次要問題。關鍵是要表現出殺人過程和被害人面對死亡時的情緒緊張。觀眾只想看到壹個掙紮求生的人被活活打死。活著的欲望越強烈，活著的可能性就越大，對死亡的恐懼和痛苦就越強烈，觀眾就會感到越興奮。從這個意義上說，影片開頭那段與主要情節無關的話，才是驗證身份的恐怖片的精髓。
2.鬼魂和怪物
這種不用說，最大的特點就是反派不是人類。無論是怪獸，惡靈，還是任何恐怖的外太空生物，都可以屬於它。著名的有庫布裏克的《閃靈》(被稱為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》和《魔鬼的嬰兒》。著名的《異形》系列可以算是這類電影中的第壹部。然而，《異形》本身似乎並不是壹部恐怖片。因為女蘭博英雄並沒有表現出對死亡的恐懼，所以恐怖電影的味道並不純正。
因為怪獸恐怖片邪惡的壹面屬於現實和理智之外的東西，所以它的套路和它造成的恐怖感和壹個真人演的恐怖片有很大的不同。
A.場景特征:城堡、豪宅、酒店、精神病院或空飛船。幽閉的空間，數不清的門，昏暗的燈光，壹個人。導演總是想盡辦法把電影的場景拍得不同凡響，簡直就是噩夢。
B.操控特點:幻覺。壹個簡單的蒙太奇就能讓觀眾陷入銀幕的夢境。有些影片中，怪物根本就不出現，所有的恐慌都只來自於自己的幻覺。這時的負面力量並沒有凝聚成壹個真實的物體，而是變得像空氣壹樣無處不在，成為壹個以主角為中心的整體惡意環境。以《鬼船》為例，主角們所在的整艘飛船都被描繪成壹個具有魔鬼意誌的生命體。主角們被幻覺控制，然後精神失常，壹個個自殺。這其實就是把善惡之爭內化到人的精神意識中。
真正的恐怖片迷大概都不太認同前幾天被炒的沸沸揚揚的《鬼的第六感》。這甚至是所有恐怖電影中的異常現象。這不是壹個陰郁的故事，結局也差不多明了。片中所有的鬼都只是長相嚇人的可憐人，並沒有邪惡傾向。其實導演是在用恐怖片的形式講述壹個非恐怖的故事。影片中只有幾個視聽刺激帶來的驚喜。導演利用了人們對鬼很可怕的心理刻板印象，同時又顛覆了這種刻板印象。恐怖的基礎已經被移除。至少在傳統意義上，《第六感》很難說是壹部純粹的恐怖片。
3.精神病患者的恐怖片和第壹類的區別主要在故事模式上。影片人物較少，關系不復雜，場景集中，沒有多余的事件和場景。影片中劇情的重要性和人物塑造的深度都比前兩部多。
經典的是奧斯卡獲獎電影《危險的眼淚》(又名《危險的十天》)。本片從人物造型到情節安排，充分體現了心理變態恐怖片的特點和手法。
A.劇情:《危險的眼淚》中沒有誇張可怕的造型，也沒有突如其來的強音配合畫面考驗觀眾的神經。它的恐怖隱藏在劇情和氛圍的突變中。起初，這個女人以壹個善良的人出現，但她毫無征兆地變成了壹個惡魔。我相信所有的觀眾都會對她在那個電閃雷鳴的雨夜突然出現在作家家門口的場景印象深刻。她的表情變得冷酷而殘忍，表現出她那顆已經從人性中消失的偏執的心。氣氛的落差給了觀眾強大的震撼。壹個敘事流暢、開頭平淡的故事，突然陷入壹個誇張、非理性、不切實際的場景，劇烈的變化讓人在邏輯上感到合理，於是觀眾被引導到壹種真實與虛幻的狀態，並由此融入到銀幕上的可怕世界。
B.符號:朱莉婭·羅伯茨早年拍過壹部電影叫《與敵共眠》。影片中的故事很壹般，其中的亮點是將丈夫變態的潔癖和他不近人情的壹面結合在壹起，使之成為他的象征，使統壹刷的藥瓶和整齊懸掛的毛巾成為邪惡降臨的預兆，使普通的東西成為不切實際的惡魔的象征。
C.因為這類恐怖片的故事最貼近現實，有可能包容和揭露壹些社會問題，從而獲得所謂“有意義”的主題。我們可以說，《危險的眼淚》展現了媒體對大眾的影響，《與敵共眠》講述了壹個關於家庭暴力的故事。但由於影片除了制造恐怖的目的之外，還摻雜了雜質，如果無謂地強調這樣的主題，在恐怖方面會大打折扣。
結論:其實我們可以看到，無論是哪種恐怖片，制造恐怖的源頭都是壹樣的——黑暗、強有力的促惡——恐怖片的相同特征。不同的恐怖片只是因為反派的不同，在具體手法上有所側重:有的沈迷於被謀殺的角色的心理細節；有的善於營造虛幻的場景；還有人在現實和噩夢的交叉轉換上大做文章。
還有很多關於恐怖電影的話題是本文沒有觸及到的，比如壹些“邊緣”的恐怖電影，比如《七宗罪》、《沈默的羔羊》等等。它們的意義和結構的復雜程度已經超越了普通的恐怖片，追求的不再是生理和潛意識層面的恐怖感，而更傾向於復雜影像帶來的思考樂趣。和日本恐怖電影...
我們到此為止吧。窗外漆黑壹片，風很大。快點關燈...是的，玻璃上的那張臉是我的影子嗎？