從小提琴的特寫開始，弓被放在琴弦上，音樂開始了；在悲傷的音樂中，逐漸拉回，以四個小提琴手為中心，鏡頭逐漸上升並逆時針畫出壹個小角度——清掃周圍廢墟的男人，掩面抽泣的女人，戴著MP臂章的美國憲兵...在瞄準兩堆廢磚前的人和馬車之前，鏡頭逐漸放大並擡起；反而往下看；再次拉出，順時針畫出原來壹周的壹半以上；再放大，瞄準壹個廢墟二樓的E連士兵~
相機在單壹方向上的軌跡從未超過270度。
我們不妨將鏡頭的起始方向設置為十字標記的Y軸的正方向，那麽鏡頭將首先向左轉到第四象限，然後向上拉，從第四象限順時針穿過第壹和第二象限，最後轉向第三象限。還是在這個坐標下，如果起始鏡頭是12，E連官兵的位置是切末的7，那麽相機位置在8到9之間，通過搖臂的伸縮拍攝11~7範圍內的人物和景物。
這個長鏡頭太經典了！整個長度超過2分鐘，不斷地推拉，逆時針和順時針移動，顯示了細節和整體情況。它給人的感覺是搖臂位置不存在，相機鏡頭自己懸浮在空中，呈現360度全景。
包括這個鏡頭的意圖也非常明顯:德國已經被炸成了壹片廢墟，唯壹能從勝利者的角度俯視戰敗國國民的人是二樓的美國士兵。
我們看到許多長鏡頭，要麽是固定的座位；要麽鏡子/物體拍攝180度的反向角度，要麽鏡子/物體在同壹方向拍攝90度的角度，像這個鏡頭這樣拍攝270度的視圖確實很少見。設計這個鏡頭的導演/攝影師顯然是在炫耀自己的技術水平。
我記得這個長鏡頭是作為壹個例子。有人說，看了《大決戰-淮海戰役》後，他們發現《黃維進行曲》中的空中長鏡頭非常震撼。然後我回答說大兵團的運動全景確實很酷，但拍攝起來並不難。相機在場景之外，航空攝影中飛機位置的軌跡與地面平行。這樣，如果機器沒有進入場景，就不必擔心“時空沖突”，這真的不是技術問題。
我們來看《兄弟公司》中的這個鏡頭——鏡頭開始時，鏡頭的位置在這個鏡頭的0秒位置處的場景空間的點A處，然後逐漸拉開、擡起並轉向；0+X秒後，相機移動到b點，此時開鏡的A點正好在鏡頭的構圖範圍內——在完成如此復雜的移動長鏡頭的過程中，“場景”和“鏡子”之間會有多個重疊的投影點。這對導演、攝像技術以及包括導演、攝影師和演員在內的所有人來說都是壹個艱難的考驗。為了展示壹個沒有瑕疵的完美“空間”，我們必須嚴格控制“時間”，決不能讓投影點成為交點。相當考驗導演在現場的調度能力。