給妳壹個想法:
1.平時多看點電影，然後把自己認為經典的場景剪下來，作為素材庫，在沒有靈感或者總覺得不對的時候看看這個參考。
2.學習壹些基本的鏡頭知識。以下是我平時在網上搜集的。希望對妳有幫助。
* * *透鏡裝配的壹般法律和方法* * *
眾所周知，無論是什麽影視節目，都是由壹系列鏡頭按照壹定的順序連接起來的。這些鏡頭可以延續，讓觀眾從影片中看到他們是融為壹個完整的整體。那是因為鏡頭的發展變化要遵守壹定的規律，我們會在後面的內容中詳細描述。
(1)鏡頭的組合必須符合觀眾的思維方式和影視表演的規律。
鏡頭的組合要符合生活和思維的邏輯。如果不符合邏輯，觀眾是不會理解的。制作影視節目要表達的主題和中心思想壹定要明確。在此基礎上，我們就可以根據觀眾的心理要求，也就是思維邏輯，來決定選擇哪些鏡頭，以及如何組合。
(2)景物的變換應采用“循序漸進”的方法
壹般來說，拍攝壹個場景時，“景”的發展不能太激烈，否則不容易銜接。反而“場景”變化不大，拍攝角度變化不大，鏡頭不容易拼裝。基於以上原因，我們需要在拍攝時對“場景”的發展變化采取循序漸進的方式。逐步變換不同視距的鏡頭，可以營造出流暢的銜接，形成各種蒙太奇句式。
遞進句式:這種敘事句式是指景物從遠景、全景過渡到特寫、特寫。用來表達情緒和情節由低到高的發展。
後向句式:這種敘事句式是由近及遠，表示有由高到低、壓抑的情緒，在影片中從細節到全部都有表現。
循環句式:是正反句的組合。從全景-中景-近景-近景，再從近景-近景-中景-遠景，或者我們也可以反過來用。表現情緒由低到高，再由高到低。這種句式常用於影視專題片。
鏡頭組裝時，如果遇到同壹平面，同壹場景、同壹主體的圖片就無法組裝。因為鏡頭的場景變化不大，所以壹對畫面看起來都壹樣，好像同壹個鏡頭在不斷重復。另壹方面，當兩個位置和景物變化不大的鏡頭連在壹起時，只要畫面中的景物稍有變化，就會在人們的視野中跳躍或者好像壹個長鏡頭被多次打斷，有“拉外國片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果遇到這樣的情況，壹開始就拍這些鏡頭(對於鏡頭少的節目來說可以解決問題)，對於其他同樣位置同樣場景的片子來說，時間和財力都是很浪費的。最好的方法是使用過渡鏡片。比如從不同角度拍攝然後拼裝，穿插字幕，這樣在拼裝前就可以改變表演者的位置和動作。這樣拼裝出來的畫面就不會有跳躍、不連續、錯位的感覺。
(3)鏡頭組裝中的拍攝方向和軸線規則。
當主體進出畫面時，我們需要註意拍攝的大方向，從軸的側面拍攝，否則兩張畫面連在壹起，主體就會“撞車”。
所謂“軸律”，是指拍攝的畫面中是否存在“跳軸”現象。拍攝時，如果相機的位置始終在主運動軸的同壹側，那麽畫面的運動方向和放置方向是壹致的，否則應該是“跳軸”，除特殊需要外，跳軸畫面不能組裝。
(4)鏡頭組裝應遵循“動隨”和“靜接靜接”的規律
如果畫面中同壹個主體或不同主體的動作連貫，動作後面可以跟著動作，達到流暢簡潔過渡的目的，簡稱“動與動”。如果兩個畫面中主體的運動是不連貫的，或者中間有停頓，那麽這兩個鏡頭的組合就必須在前壹個畫面中主體完成壹個完整的動作後，再有壹個從靜止到開始的移動鏡頭，這就是所謂的“由靜到靜”。在“靜接靜接”的組合中，前壹個鏡頭結束的瞬間稱為“左畫面”，後壹個鏡頭運動前靜止的瞬間稱為“取景”，取景與左畫面的間隔約為壹兩秒。移動鏡頭和固定鏡頭的組合也需要遵循這個規律。如果壹個固定鏡頭之後是壹個擺動鏡頭，擺動鏡頭應該從壹個框架開始；相反，壹個晃動的鏡頭後面跟著壹個固定的鏡頭，所以晃動的鏡頭要有“左畫面”，否則畫面會給人跳動的視覺感。對於特殊效果，也有靜態或動態鏡頭。
(5)鏡頭組裝的時間長度
我們在拍攝影視節目時，每個鏡頭的停滯時間的長短，首先是根據要表達的內容的難易程度和觀眾的接受程度來確定的，其次還要考慮畫面構圖等因素。比如，由於畫面中選取的場景不同，畫面中包含的內容也不同。壹張遠景中景等鏡頭大的圖片包含的內容比較多，觀眾需要看清這些圖片上的內容，需要的時間比較長，而近景、特寫等鏡頭小的圖片包含的內容比較少，觀眾可以在短時間內看清楚，所以畫面停留時間可以短壹些。
此外，壹張圖片或壹組圖片中的其他因素也制約著圖片的長度。就像壹張圖片的明亮部分比黑暗部分更能吸引人的註意力壹樣。所以，如果圖片是為了表現亮的部分，長度要短壹些，如果是為了表現暗的部分，長度要長壹些。在同壹個畫面中，運動部分先於靜止部分吸引人的視覺註意力。所以，如果焦點在運動的部分，畫面要短壹些；表現靜態部分的時候，畫面的持續時間要稍微長壹些。
(6)鏡頭組合色調的統壹
色調指的是黑圖。黑屏上的景物，不管是什麽顏色，都是用許多軟硬深淺不壹的黑白層次來表現的。對於彩色圖片來說，除了色調問題，還有壹個色彩問題。無論是黑白還是彩色圖片組合，都要保持色調和色彩的壹致性。如果兩個明暗或色彩對比強烈的鏡頭組連在壹起(特殊需要除外)，會讓人感覺生硬、不連貫，影響內容的流暢表達。
(7)鏡頭組合節奏
影視節目的主題、風格、格調，以及劇情的環境氛圍、人物的情緒、情節的跌宕起伏，是影視節目節奏的總依據。電影節奏不僅通過演員的表演、鏡頭的變換和移動、音樂的配合、場景的時空變化來體現，還需要運用組合的方法來嚴格控制鏡頭的大小和數量。重新組織調整鏡頭順序，刪除多余細節完成。也可以說，組合節奏是教學片整體節奏的最後壹環。
處理壹個電影節目的任何壹個情節或壹組畫面，都要從影片所表達的內容出發來處理節奏問題。如果在安靜祥和的環境下用快節奏的鏡頭變化，會讓觀眾覺得突兀，難以接受。但在壹些節奏感強、撩人心弦的場景中，要考慮各種影響因素，使鏡頭的變化率符合年輕觀眾的心理要求，以增強年輕觀眾的興奮感，達到吸引和模仿的目的。
(8)組裝透鏡的方法
鏡頭畫面的組合除了光學原理的手段，還可以通過連接定律直接在鏡頭之間切換，讓劇情更加自然流暢。這裏我們介紹幾種有效的組合方法。
連接和組裝:壹系列兩個或更多的連接鏡頭顯示了同壹主題的行動。
隊列連接:連接的鏡頭但不是同壹個主題的連接。由於主體的變化，會出現下壹個拍攝主體，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻的作用。往往能創造性地揭示出新的含義。
黑白網格組合:創造壹種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館的閃光效果等。組裝時，可以將需要發光的部分換成白色邊框，在各種車輛相遇的瞬間組裝多個黑色邊框，或者在適當的時候使用黑白邊框交叉，有助於加強影片的節奏感，渲染氣氛，增強懸念。
兩段式鏡頭組合:是特寫鏡頭直接跳到全景鏡頭或者直接從全景鏡頭切換到特寫的組合模式。這種方法可以使情節的發展由動轉靜或在靜中變化，給觀眾強烈的直接感，形成節奏的突變，產生特殊的視覺和心理效果。
倒敘鏡頭組裝:利用倒敘鏡頭，比如插入人物回憶往事的鏡頭，這種組裝手法可以用來揭示人物的內心變化。
同鏡頭分析:分別在幾個地方使用同壹個鏡頭。使用這種組合手法時，往往是在這樣的考慮中:或者是因為所需的畫面素材不夠；或者故意重復壹個場景，表現某個人物的頭發和記憶；或者強調壹幅畫所特有的象征意義來印刷和分發觀眾的思想；或者是為了讓結尾互相滿足，從而在藝術結構上達到完整嚴謹的感覺。
拼接:有時候，雖然我們在戶外拍攝很多次，拍攝時間也挺長，但是可用鏡頭很短，達不到我們需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有內容相同或相似的鏡頭，我們可以將其中的壹部分組合起來，達到節目畫面的必要長度。
插入鏡頭組合:在壹個鏡頭之間切換，插入另壹個代表不同主體的鏡頭。如果壹個人走在路上或坐在車裏向外看，突然插入壹個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭)，以表現人物意外看到的東西、他的直觀感受和引起聯想的鏡頭。
動作組合:借助人、動物、車輛等動作和動態的銜接。以及動作的壹致性和相似性，它被用作鏡頭轉換的手段。
特寫鏡頭組合:最後壹個鏡頭以某個人或某個物體的某個部位(頭部或眼睛)的特寫畫面結束，然後從這個特寫畫面開始，逐漸擴大視野，展現另壹個情節的環境。目的是在觀眾的註意力集中在壹個人的表情或什麽東西上時，不自覺地改變場景和敘事內容，而不讓人感到不適。
風光鏡頭的組合:兩個鏡頭之間風光鏡頭的使用過度。其中有以景物為主要題材，以物體為襯托的鏡頭，可以表現不同的地理環境和景物特征，也可以表現時間和季節的變化，也是對景物的抒情表達。另壹方面是以物為主，以景為襯托的鏡頭，經常作為鏡頭轉換的手段。
聲音過渡:使用解說過渡，這種技巧壹般在科教片中比較常見。使用畫外音和畫外音交替轉換，就像壹些電話場景的表演壹樣。此外，還用唱歌來達到轉場的效果，用各種內容來變換場景。
多屏過渡:這種手法被稱為多屏、多屏、多屏、多屏，是現代影視藝術中的壹種新手法，將畫面分成多個部分，可以使雙重或多重情節齊頭並進，大大減少時間。比如電話場景，打電話的時候兩邊都有人。打完電話，打電話的人的戲沒了，打電話的人的戲卻開始了。
鏡頭的組合手法是多種多樣的花瓣，根據創作者的意圖和劇情的內容和需要而創作，沒有具體的規定和限制。在具體的後期剪輯中，可以根據情況盡量發揮，但不能脫離實際情況和需要。
1，聲音的組合形式極其有用。
在影視教學片中，除了聲音與畫面教學內容的緊密配合外，聲音本身的組合也能顯示出聲音在表達主題方面的重要作用。
(1)聲音的並列
這種聲音組合是幾種聲音同時出現，產生壹種混合的效果，用來表達某個場景。比如街道繁忙時的汽車聲和人聲。但是聲音要有主次，要根據畫面適當調整，最有表現力的聲音應該是主旋律。
(2)聲音的並列
根據需要同時安排不同含義的聲音，是壹種強烈對比中的對比效果。
(3)聲音的掩蔽
在同壹個場景中，多種相似的聲音並排出現，壹種聲音脫穎而出，將人們的註意力吸引到某個生成器上。
(4)交替發聲。
也就是同樣的聲音壹個接壹個，壹個接壹個，渲染同壹個動作或事物。這種有規律節奏的聲音交替常用來渲染壹個場景的氣氛。
(5)轉換聲音交替
即采用兩個音在聲調或節奏上的近似，將壹個音轉化為兩個音。如果轉換成節奏相近的音樂，既能在觀眾印象中保持音響效果造成的環境真實性，又能發揮音樂的感染力。充分表達內心的某種情緒。同時由於節奏的近似，在變換的過程中給人壹種統壹感，這種變換效果有節奏感，容易記憶。
(6)聲音和“沈默”交替出現
“沈默”是壹種積極的表現手法，通常用來烘托影視中人物恐懼、焦慮、孤獨、沈默的氣氛和情緒，以及人物內心的空白。
“無聲”在情感和節奏上能與聲音形成明顯的對比，具有很強的藝術感染力。比如暴風雨後的寂靜會讓人感覺到時間的暫停，生命的靜止會給人強烈的情感沖擊。但這種無聲的場面在影片中不能太多，否則會拖慢節奏，失去感染力，產生煩躁的主觀情緒。