《非誠勿擾》這部電影想說什麽？

棍子到底打中了什麽？這個問題有意思。要看棒子是什麽，打什麽。大多數人不去想棍子是什麽，總是想著打誰。打不中，沒打中，無辜的打中，很有失落感。回過頭來看那根棍子，我更願意表達我深深信任它之後的碎片化，我想說的是《非誠勿擾》的不真誠。事實上，《非誠勿擾》是馮小剛最成功的商業電影。要知道，前兩年的古裝和戰爭，並不是馮導的本職工作，而可以算是壹個成功電影人探索自我，努力進取的壹個尺度。仔細想想，無論是定位還是內在都還行。再往前，就是故事性很強的商業巨作《天下無賊》。這次試水的結果是國內少有的商業電影佳作(牽強但體面)，也讓不知名的自然演員紅了起來。要往前走，就看馮導的辛苦了。在2008年中國電影和中國足球壹樣差的時期，只有馮的票房和國產電影的口碑能接近焦。馮的喜劇在當時站在了非主流的風口浪尖上，從本質上撼動了主流商業電影的大旗，在進口大片中獨樹壹幟。所有喜歡或鄙視馮導的觀影者，都比不上葛優閃亮的光頭。僅此壹點，就能看出壹個人在大環境下的認真和獨立。逆境過後，金子依然會發光。耐心、等待、有才華是非常人性的。馮導雖然沒有那麽出彩，但至少他的大部分電影沒有被廣電的人刪、剪、殺，只是沒有得到重用和好評。如果不是在成立了制片公司，馮的電影還會是壹場冤案嗎？這就意味著國內的電影環境，排隊買票的時間可以占到電影時長的三分之壹以上。妳會短暫地相信，電影院裏這麽多人欣賞這部電影是壹種壯舉。這不就是幾年前傷心過後粉絲批評的嗎？但另壹方面，妳甚至看不到“瓦力”。當壹部港產電影被撕成碎片，制片方想幹什麽就不用多說了。張藝謀最好的電影其實是《活著》，在那裏沒人能看。他活著以後，張藝謀想忘掉這件事。拍電影是商業的，不能總發泄真實。馮小剛也明白拍電影不是美國式的，所以我們應該因地制宜。這兩位當代中國電影的資深人物拍的電影，有人罵，有人愛，但證明有人敢放，大半個中國人都看過。這就夠了，不僅可以成就名利，還可以開創中國電影，還可以讓人從早到晚在冰冷的電影院看中國電影。憤世嫉俗者說我們不能妥協，有識之士說我們不能耗盡江郎的人才，人們說這部電影很有趣。就我而言，非誠勿擾比葉問的愛國要好得多。後者直截了當，清楚日本人的心態，像是壹件藝術品，但在電影網站的評價中卻高於這部馮喜劇。也要看大眾心理。好像在美國那個地方也是尊重本位主義的，所以在中國緩解日本人憤怒的那壹幕，在電影院讓觀眾拍手叫好。這種簡單粗暴的宣泄高於馮小剛的語言魅力。而當顧在大會上像瘋子壹樣執著地挖景山公園的時候，為什麽沒有人叫好？所以影片的極簡部分稍微復雜壹點，效果就不壹樣了。這就是《非誠勿擾》的問題所在。馮導也知道只靠熟練的語言技巧是過不了關的，於是找了國內外的美景來配合馮的喜劇，並在此基礎上裝了壹個委婉愛情的感人故事，就像《天下無賊》壹樣。但可以肯定的是，這是壹部打上了馮電影烙印的作品。無論怎麽看，各種商業娛樂元素都似曾相識，包括唯美電影的意境，愛情故事的曲折，b片的本質，但都沒有成為馮小剛自己的東西。能把常規的東西變成自己的載體就很不錯了，而不是像追風壹樣上市拼湊，也不是商業化過程的最終產物。當然，商業氛圍太濃了。這種模仿雖然賺錢，但是用的地方不對。《非誠勿擾》是後馮小剛時期的代表作。它早期的作品是純粹的北京幽默，後來變成史詩般的敘事，符合中國人的天性(任何人都不可能指望中國大陸導演成為好萊塢進程的壹部分)。這部電影集合了前兩者的經驗，意圖在創新中強化豐富的自我風格。結果還不錯，還是老壹套的小格局，以大格局為背景，有馮的愛情+馮的喜劇的好戲。也許馮道醉翁的用意不在這裏，更高的是，他填了“和”這個大主題，壹個令人失望的開頭，壹個令人欣慰的結尾。事實上，這部電影並沒有太多關於和諧社會的東西，而是馮借用的壹個噱頭。或許是悲觀主義吧，我最喜歡舒淇懸崖跳的剪輯。很有效，夠悲劇，夠反轉。我也記得山與山之間最後無聲的眼淚，沒有朋友的青春，甚至世界末日，讓停滯不前的生命再次動搖。男人，大齡成熟男人才能感動。當然也有很多人不知道A為什麽哭，尤其是壹部搞笑的電影怎麽以壹個大男人哭結束，鏡頭像人生攀登壹樣在山路上不停前進，拍了很久。越大的人活著越艱難。在《非誠勿擾》中，馮小剛想談論的是生活現狀，無論是婚姻、社會、真愛還是國家大事所追求的和諧。說到底，他還是為人民著想，圍繞中國人自己的狀態，還是有壹種提高全民素質的責任感。所以他做到了有些晦澀內斂又有些不著邊際的善意布道。嘗過的人受益匪淺；討厭說教的人自然不舒服。這也恰好和片名不謀而合，真的是《非誠勿擾》