電視媒體已經成為目前最受歡迎和最有影響力的媒體形式。以下是我整理的影視廣告拍攝元素。歡迎閱讀！
1，網格圖和框架圖
畫框和畫框是影視的最小單位，也就是壹個畫面，英語中俗稱幀。也就是說，每壹個畫面幀，如果分開來看，靜止下來看，都是壹個完整的、獨立的類似繪畫藝術中的畫面，由於電影和電視攝像機的記錄方式不同，在相同的單位時間內，它們所獲得的畫面數量也不同。電影每秒錄制24幀，PAL電視每秒錄制25幀(N電視錄制30幀)。壹部電影每秒24幀中的壹幀稱為壹幀；電視每秒25幅畫面中的壹幅被稱為畫框。但要特別註意的是，雖然畫框和畫框的形式都是畫面，但電影電視中的畫框和畫框與繪畫藝術作品中的畫面有很大的區別。因為影視中的畫框和畫框基本上是不分開存在的，很難分開欣賞。所以為了區別於繪畫藝術和電影電視上的畫面概念，稱之為畫框或畫框更為準確。
2.鏡頭
鏡頭壹般有兩種含義，壹種是相機上的光學鏡頭，即鏡頭系統組成的光學組件。但在影視語言中，鏡頭還有另外壹個重要的含義，就是指相機(攝像機)拍攝的鏡頭畫面，即相機(攝像機)每次開機到關機所拍攝的連續畫面。法國著名電影理論家馬爾達姆(Mardam)對鏡頭給出了非常完整的定義:“鏡頭是指從相機馬達啟動到停止這段時間內，暴露在光線下的膠片；從剪輯上看，是兩剪兩挑之間的片子；從觀眾的角度來說，就是兩個鏡頭之間的片子。”
鏡頭是由畫面組成的，但鏡頭不等於畫面。有時候壹張圖片就是壹個鏡頭，有時候壹個鏡頭有很多張圖片。壹般來說，鏡頭可以單獨表達某種意義，畫面則不壹定。
3、影響鏡頭畫面的因素
畫面無疑是視聽語言中最重要的部分，因此，研究影響影視鏡頭畫面的各種因素對於視聽語言具有重要意義。
(1)京別
影響電影電視畫面表達的首要因素應該是鏡頭的場景。換句話說，攝影師從畫面中截取的景物的大小和數量，可以極大地影響畫面的意義和所透露的情緒。決定場景大小的因素是相機位置和相機鏡頭的焦距。
遠景
也被稱為全景。遠視是視距最遠的景象。這種場景可以表現出壹種廣闊宏大的景象，表現出人們活動的空間或環境氛圍。前景給人的感覺是站在很遠的地方看風景。利用它的潛力是視覺的專長。
整個場景
全景畫面比前景小，具體來說是基於能容納整個人站在畫面中。全景可以讓觀眾看到角色的全身動作和他們周圍的壹部分。全景和前景壹樣，也是最基本的入門景觀，常用來介紹環境，展現事物全貌。所以在敘事段落中，全景壹般是必不可少的，因為它是用來確定事件發展的空間範圍的，所以壹般稱為“定位鏡頭”。
中景
壹般是在人的膝蓋以上拍的。這種畫面可以表現人物的大部分肢體動作，給人物壹個自由表演的空間，既表現了人物之間的關系，又不與周圍環境脫節，尤其是手部動作。中景是影視作品中常用的壹種布景。
附近的風景
是人物腰部以上的壹種風景。這種畫面可以讓觀眾看清楚人物的壹些肢體動作和面部表情，或者物體的壹些細節，這是廣告中常用的。
專題文章
也就是肩膀以上的鏡頭或者人體的壹部分，壹個小物品或者壹個物品的細節。壹般是指人物的臉，特寫是視距最近的鏡頭。它的框架是用要突出和強調的對象填滿屏幕。當然也有人說，視線越近，視野越小。特寫的表現力極強，能給人壹種細致入微的感覺。需要註意的是，特寫往往是主觀拍攝，往往帶有很大的強迫性，有明顯的提醒和暗示。特寫鏡頭或大尺度特寫鏡頭在電視廣告中被廣泛使用，常用於強調產品品牌或產品細節。
(2)拍攝角度
拍攝角度也是決定畫面構圖的重要因素之壹，角度往往能決定畫面的性質。我們經常可以看到拍出來的照片情感和心理意義完全不壹樣，雖然飛機座位壹樣，風景壹樣，但是角度不壹樣。
平角
平角，也叫壹般拍攝角度，就是把拍攝對象放在相機鏡頭的水平上，也就是在拍攝者的視地平線上拍攝，平等地觀察事物。這個角度的畫面容易讓觀眾產生強烈的認同感，感到親切，讓人身臨其境。當然，大致角度因人而異。例如，射擊兒童和射擊高個子籃球運動員是非常不同的。
傾斜角
立面攝影就是把被攝體放在視地平線以上，相機在視地平線以下，也就是從較低的位置向上拍攝被攝體。這個角度會讓觀眾覺得高大、強壯、有活力。比如電影《巴頓將軍》中，巴頓以壹面大星條旗為背景出現在場景中，巴頓在臺上發表演講。這組圖片是立面拍攝，使人物顯得高大英姿，充分表現了創作者對巴頓的贊美。
俯角
與仰角相反，當用俯角拍攝時，主體被放置在攝影師的願望線以下，主體從高處向下拍攝，最典型的是航拍或鳥瞰。高空攝影壹般用來展現全貌，說明環境。但架空攝影的主體往往顯得渺小無助，給人壹種蒼涼感，所以往往帶有貶義。
傾向
先使被攝主體與表觀視界形成壹定角度，再改變水平線在取景框中的位置，從而得到這種傾斜不穩定的畫面效果。這種畫面有時候會讓人覺得好笑或者捉摸不透。
主觀拍攝角度
又稱主觀鏡頭。就是把鏡頭放在影片中某個人物的視點上，帶著那個人物的感情向觀眾解釋或展示風景。主觀鏡頭常用來表達特定人物的特定感受，帶有強烈的主觀色彩。
客觀拍攝角度
與主觀鏡頭相比，從客觀拍攝角度拍攝的鏡頭稱為客觀鏡頭，而客觀鏡頭則試圖從客觀的角度來描述和表達內容，相對平靜和從容，較少強加於人，也較少主觀和情緒化，往往給觀眾壹種客觀的印象。其實客觀拍攝角度也是創作者和導演精心設計的，所以也叫導演角度。
(3)鏡頭的移動
運動是影視藝術的最大力量，是傳達信息的重要手段，也是區別於其他造型藝術形式的根本屬性之壹。其實所謂的鏡頭運動和人眼的視覺運動很像，也不難理解。體育鏡頭種類繁多，往往以模擬人的視覺感受為主要形式，包括推、拉、搖、動、跟等等。鏡頭的各種動作都有壹定的傾向性，所以能很好地傳達創作者的思想感情。
推
這是壹張連續的照片，其中主體是靜止的，相機的變焦鏡頭推向主體。隨著相機鏡頭的前移，畫面中的主體逐漸變大，形成逐漸靠近目標的感覺。同時也會逐漸引導觀眾的註意力。推動晶狀體的作用非常類似於眼睛的向前運動和專註。可以讓要強調的人或事在整個環境中脫穎而出。“推”可以用來強調局部與整體的關系，往往帶有主觀性。越是緊急，越是主觀，而面對主體的慢推，更能引起觀眾的註意和猜測。比如在下面的麥當勞和漢堡的電視廣告拍攝中成功使用了相機慢推，視覺上非常吸引人。
拉
在技術操作上和推鏡頭剛好相反，從局部到整體，讓人感覺離目標很遠。在情感上，比推鏡頭更能吸引人的註意力，有時非常懸疑神秘。拉鏡頭也有很強的主觀傾向。
搖動
拍攝時，相機位置不變，但鏡頭軸線方向變化，機身上下左右移動，旋轉。搖攝鏡頭包括水平移動的左右搖攝、垂直移動的上下搖攝和上下左右組合的復合搖攝。Swing讓人感覺眼睛在壹個固定的點四處張望。它可以跟蹤移動的物體，顯示環境，烘托情緒，營造氣氛。
移動
指相機邊移動邊拍攝。這樣拍攝就像是在移動中觀察事物，畫面能給人巡邏或展示的感覺。移位鏡頭可以靈活調度場景，更有效地表達空間概念。由於平面的運動，攝像機產生的運動性很強，同時又具有壹定的連續性和整體性，因此是影視藝術表現的重要手段。
跟隨
指相機跟隨移動的被攝體進行拍攝。雖然有各種形式的跟隨，但都是與動態主體同步移動，這樣主體始終在畫面中但背景卻在不斷變化。跟拍壹般用來說明拍攝對象的方向、速度和姿勢，往往具有強烈的視覺跟拍感。
全長鏡頭
長時間連續拍攝的鏡頭稱為長鏡頭。也就是說從開啟到關閉的時間比較長，拍攝時長鏡頭的場景和景深也可以隨意改變。遠射可以拍得很遠，但是長短是相對的，沒有絕對的標準。
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