壹個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫制作、配音剪輯。
壹、撰寫文案腳本
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
二、美術設定
設定好該片主要的人物造型、畫面色調、畫面風格等等。矢量圖壹般用AI，手繪風格的就用PS。壹般情況下，會根據文案腳本，先把短片裏所有出現的人物統壹畫出來，然後畫壹兩頁稿子來確定色調等等。美術設定是壹個非常重要的過程，壹般由設計組的組長來做。美術設定做好了，就開始根據腳本大批量的繪制原畫分鏡。
3、原畫分鏡
動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對壹部動畫片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。
動畫片的創作不同於電影。它是采用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，分鏡頭的創作過程實際上已經是對壹部動畫片進行了壹次初剪輯。
4、動畫制作
所有的分鏡畫好以後，我們就需要將這些畫面“動”起來了，主要使用的軟件是AE。如果說原畫分鏡是壹個“搬磚”的工作，那麽做動畫就是壹個“碼磚+扛水泥+貼瓷磚”的活了，動畫制作是壹個需要密切配合的團體活動。
動畫制作分為二維動畫制作、三維動畫制作和定格動畫制作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。
5、配音剪輯
動畫片和電影壹樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在壹起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。最後找合適的配音演員將畫面和聲音對位後輸出影片就初步完成壹部動畫的制作了。
參考資料：