港片《安娜瑪德蓮娜》由舞美出身的奚仲文擔任導演，講述了青年陳家富暗戀樓上鄰居莫敏爾不果，構思了壹部暢銷愛情小說《俠盜XO》，在故事裏，那對情侶俠盜成為傳播愛的使者，幫助寶藏的主人陳家富尋找他的愛人莫敏爾……
陳家富是導演所想表現的壹種都市青年形象，他們擁有固定的工作和居住環境，但是生活卻沒有壹絲生機，他們木然地穿梭在城市的每根鋼筋水泥支架間，只有在夜晚歸家的時候，空虛的內心才會發出壹聲長噓，無邊緣和中心可言，壹個個陳家富坐在壹扇扇灑著路燈光的窗前，顧影自憐。無根感作為王家衛慣以表現的主題，也同樣散布在該片中，只是奚仲文更傾向於壹種如樂曲般抒情平緩的處理手法，令情緒如糯香隱隱散透在人物顆粒間，而非將之形式化，激化在觀眾面前。他選擇眾多明星演配角，如張國榮、袁詠儀、古巨基、曾誌偉、張學友，每人出鏡時間不過幾分鐘，也許是為了商業目的，但在我看來，也有著這樣壹層含義：無論是小人物還是大明星，在這個中心文化、道德、價值觀解構卻沒有壹種新的產物代替時，沒有人可以幸免於難，失落無助是人們能感受到的唯壹情緒。
《安娜瑪德蓮娜》采用了“戲中戲”的結構，故事分為四個段落：第壹樂章——遊牧人（另壹個男青年的名字，他在現實生活中用瀟灑不羈的形象追求到了莫敏爾，令陳家富沮喪不已），第二樂章——莫敏爾，第三樂章——遊牧人與莫敏爾，第四樂章——變奏。
在前三樂章中，如浪漫抒情的敘事手法掌握主調，個別細節偶有星爺式後現代嘲諷風格。在變奏壹章中，也就是陳家富的小說段落，遂運用以童話故事為框架，溫馨浪漫之中亦蘊涵喜劇手法中的突轉和後現代電影中解構經典的調皮，名副其實的“變奏”。前三段抒緩的節奏為最後的“矛盾激化”作了很好的鋪陳，不過到最後，導演終究有些按捺不住，要學著小女人壹樣在畫面上打上壹小字——有的人可以找到他的莫敏爾，有的人窮其壹生，卻永遠也找不到……看了有些啞然失笑。
不過影片整體還是成功的，由於奚仲文是舞美出身，且不數影片影調的渲染和畫面布局的獨到，單是全劇中的三個長鏡頭便叫人佩服不已。
1、（陳家富與遊牧人住樓下，。，莫敏爾住樓上,先前已交代莫敏爾提出和遊牧人分手，遊牧人在陳家富家中與他告別，表示要繼續上路。）
臥室內：中景——遊牧人向陳家富告別，捧著裝有自己全部物品的紙盒出畫面攝像機由窗外對準臥室裏的陳家富，他惆悵地望著窗外。鏡頭慢慢拉開，整扇窗戶的大全景，靜止，然後緩緩上移，至莫敏爾的窗口，莫也看著窗外，鏡頭再長久固定，最後遊牧人手中抱著紙盒，入畫。
2、《俠盜XO》中，叉叉與零蛋在孤兒院裏逐漸長大了，請註意，如何在短時間裏
表現壹個人長大是電影語言中必學的基礎課程，其中最沒有專業精神的就是某些電視連續劇中，壹個黑畫面出現，然後壹行白色小字——幾年後。叫人看了倒胃口。還有壹個又壹個常用手法就是不同物體相似動作的剪輯，如《婉君》中小婉君跳著皮筋，幾組腳的特寫，鏡頭再拉開時就是大婉君了。而奚忠文，在這個過度上絕不甘於平凡，且看他是如何處理的：
女孩叉叉坐在孤兒院的大樹下擡頭思忖，鏡頭做斜上移動，帶過大樹濃密的樹葉，露出小半邊藍天，靜止，然後作原路線返回，此時大樹下坐的已經是由陳慧琳扮演的大姑娘叉叉了。
3、男孩零蛋因為調皮搗蛋，被院長關進禁閉室，小門關上，然後鏡頭始終固定在
門背上，大約五秒左右，隨著背景音樂節奏加強，門突然被推開，金城武扮演的小夥子零蛋蓄著中長發，從裏面瀟灑地走出來，他將壹把水果刀熟練地玩弄於股掌之中，然後叉入牛仔褲口袋，誰說帥不可以是扮出來的呢？！
在最後壹章《變奏》裏，導演又窮盡其幽默與想象力，用壹種誇張的舞臺劇手法來表現，以神秘森然的古堡、燭光瑩瑩的交談，翠綠的草地，暖和的微風為舞臺背景，叉叉和零蛋猶如兩個不涉世事的稚童，在童話世界裏橫沖直撞。
然而，到了影片最後，導演仍將兩人拉回了現實世界裏，陳家富依然是孑然壹身，而莫敏爾與遊牧人也早已成了過去式。
夢終究是要醒的，童話書也終究要被翻到最後壹頁的，都市人依然是那樣的流離失所，電影卻清澈地叫人心碎……
……
《安娜瑪德蓮娜》
《安娜瑪德蓮娜》