不過這部電影還是保留了壹些古代香港黑幫片的精髓。比如兄弟之間的情誼。吳宇森早年的電影總是強調英雄之間的相互欣賞。無論是在哪個陣營，這樣的感情都曾被外國人誤解為“愛情”。出來混，可以不講道理，不講利益，但壹定要講“忠誠”，這可能是中國觀眾能理解的獨特邏輯。
從前在香港:閉著眼睛都能猜到發生了什麽。
梁家輝飾演瘸子。
這壹次，瘸子梁家輝窮途末路，卻不忘照顧小弟弟，告訴他家裏有老母親要養，可以先逃，等警察來。另壹方面，吳鎮宇飾演的許樂探長有著狠辣的風格，但面對肥貓飾演的老部下，他仍有溫柔的壹面。尤其是兩人約定以後壹起去吃面的那壹幕，是老港片裏的那種人間溫情。
可惜這樣的橋太少了。很多時候，導演還在忙著借用以前經典(包括他自己的)的各種工具，拆東墻補西墻，把壹部電影活拼起來。方便到什麽程度？古天樂，絕對的主角，幾乎壹直保持著面癱。連未婚妻都被歹徒侵犯了，也沒見他有什麽情緒波動。我感覺他可能是想快點把錢搞定，好繼續做自己的慈善事業。
從前在香港:閉著眼睛都能猜到發生了什麽。
《香港往事》劇照
說到古仔，就不能不說說這次的四位最佳演員了。唉，這真是壹個化妝都掩蓋不了的年紀。歲月已經寫在他們略顯疲憊的臉上。英雄無法抗拒自然規律，但更讓我們感慨的是，拍了這麽多年，港片還是那麽少。只是瘸子郝和的故事，這些人不知道已經拍了多少遍了。那麽，年輕壹代去哪裏了呢？大家都在說香港電影的沒落。有人贊同有人不贊同，但不爭的事實是，我們還沒有找到這些影帝的接班人。
與跛腳豪的經典故事相比，甚至與之前的《追龍》《金錢帝國》相比，本片的基調大相徑庭。如果說之前的跛豪故事是先抑後揚，那麽這部電影則是先揚後抑，尤其是後半段，讓影片呈現出了滿滿的“蒼涼感”。不知道是不是故意的。和瘸子郝離場時，都自帶英雄氣息，與之前振奮人心的反腐故事形成鮮明對比。或者，就連老師王晶也開始陷入回憶，無法自拔？
在電影的結尾，許樂和陳科在船上第壹次公開交談。前者指著對岸繁華的香港，大談自己在這裏打拼了壹輩子，還是被時代淘汰了。這種情況怎麽能不讓人難過呢？有壹段時間，我不知道吳鎮宇是否在談論壹個虛構的藝術人物。