比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式讓王家衛的電影美學極為令人印象深刻。王家衛電影給人最直觀的印象便是精致的畫面，《花樣年華》中如油畫壹般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》中布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。
比如近期公映的《壹代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手鐧之壹。，車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體感效果強烈，轉制同樣能達到不俗的效果。而電影的靜態畫面更是極為精致，《壹代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景壹張桌子，葉問與宮二為中景，後面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更進壹步。電影中的畫面就是壹幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中都顯得那樣隨和。
內地：視覺新銳彭宥綸 嚴格來說，彭宥綸還不算是電影導演，但其為國內年輕偶像打造的諸多演唱會舞美、mv、短片等視覺內容，都超越了許多內地導演的視覺駕馭能力。所以簡單說下這位內地少見的視覺系導演的風格特點。 彭宥綸以舞臺視覺出身，在電影中對畫面構圖可以說是輕車熟路，卻又彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理念，從形象元素、攝影構圖、光線與影調、色彩語言以及運動形態等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質感。比如她為蘇醒拍攝的音樂微電影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作品中，金色、紅色的暖色調裝飾背景讓整體陰郁的畫面多出了浪漫主義特色。
《卡西莫多的禮物》同樣如此，冷色調中的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作品中比較常見的，其實她的作品不追求色調的飽滿，只強調搭配。蘇妙玲主演的微電影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體場景的錯落有致，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體積光的運用下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作品（如《卡西莫多的禮物》中地板的單車，或者潔白的墻壁前衣著色彩鮮艷的潮女）中色調搭配都是這樣。細膩而精致的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電影所有角色站位幾乎都處於畫面中央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中是如《布達佩斯大飯店》中的對稱、復古風格，而這種對稱風格又顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多的禮物》中，以壹道門作為主視角，兩側黑白空間對比，壹邊是壓抑無奈的心情，壹邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作品中，角色戴上了太空頭盔、防毒面具，畫上小醜的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門外的兩個世界，用廣角鏡展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符號。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有很強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中以沙灘作為主視角，遠處雲層與大海觥籌交錯，色彩艷麗，近景呈現出別致的真實感，而遠景又飄渺遙遠，這種新穎的鏡頭語言正是凸顯繽紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中表露無疑
視覺系導演的醉人之處
作為壹個東方導演，彭宥綸的視覺風格有別於王家衛為代表的東方寫意式視覺系，而是偏於西方。內地這樣的視覺系導演很少，只能且看且珍惜了。視覺系導演給了我們別樣的視覺享受，從新銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯?安德森，他們的作品獨特而令人印象深刻，就像是壹杯醇釀，又是壹劑毒品，它讓妳甘之如飴，又讓妳為之上癮，可是，妳止得住自己莫名的貪杯嗎