藝術的審美個性具有真理性，真理性是藝術審美的首要前提。所謂真實，就是藝術的真實，是藝術對生活的準確提煉和概括，它包括內容的真實和形式的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是對社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外部規律的反映，是社會生活表象的再現或表現。
內容的真實對於每壹種藝術都是壹樣的，都應該深刻地反映社會生活的內在規律，揭示社會生活的真實本質。但是，形式的真實是不同的。由於每壹類藝術的個性差異，每壹種藝術的真實表現特征在表現形式上會有很大的不同。相比電影和話劇，同樣是波瀾壯闊的戰鬥場面。中國的戲曲可以四個跑龍套的在壹個園子裏跑，兩軍的將軍會按規矩壹會兒刀槍相見。中國的戲劇舞臺可以通過幾個演員的模擬表演，導播的使用，音效的配合來再現。電影戰場的再現和上面有很大不同，壹定要真實再現，就像攝像機拍下的真實戰場壹樣，讓人親臨。雖然電影中有表演，也有替身導遊，也可能有典型環境下的場景，但是透露出來的畫面不容易看透，讓人感覺真實，栩栩如生。
藝術美學中的“形似”理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標準。在藝術的意義上，觀眾有自己的輿論。在電影藝術的表現中，觀眾能感知到的壹定是生活的真相，也就是他們對生活的感知。人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違背了生活的邏輯就會不正常或者滑稽。在中國戲曲舞臺上，不遵循生活的邏輯，在某種情境下表演是可能的。比如三岔口的表演，可以在燈光明亮的舞臺上表現夜晚的行為，但在電影藝術中不行，夜晚的行為必須發生在夜晚的典型環境中。順帶壹提，有些電影導演在夜間發生的情節場景中過於死板、過於黑暗甚至看不見，無法形成藝術感知，這也是不對的。
電影藝術表現的真實性體現在我們的藝術感知上，和對生活的感知基本壹致，和其他藝術感知有很大的不同。無論電影表達中有多少技巧是藏假擬真，對觀眾的感知就像生活的真實壹樣。所以電影演員和話劇演員掌握的表演技巧是有很大區別的。“隔行如隔山。”壹個演員想當演員，演戲，演電影都很難。毫無疑問，壹個戲劇演員的舞臺行為和表演習慣，以及導演對戲劇表演風格的傾向，如果在電影藝術表演中顯露出來，都會影響電影藝術表演的真實性。
另外，除了典型的藝術真實，還有壹些細節也是不容忽視的。可以說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要而重要的手段。更具體地說，在影片的視覺感知範圍內，每壹個細節都必須真實，才能使影片藝術語言的表達特別流暢自然，讓觀者不自覺地進入影片營造的生活畫面，與主角壹起呼吸，* * *緣分。而戲劇藝術的表現側重於藝術模型的真實，由於舞臺和距離小，壹般忽略了細節的真實。我們看劇主要是看著名劇作家高超的藝術表達技巧。在壹些精彩典型的表演節目中，藝術家們巧妙地將表演形式和內容結合起來，讓每壹位觀眾都能得到他們所需要的藝術享受。
二，電影藝術的價值
電影藝術的審美價值與其藝術審美價值是壹致的。它們沒有物質功利價值，只有觀賞的藝術價值和凈化靈魂、移風易俗的教育價值。但由於電影藝術的性質，電影藝術的價值與各種藝術的價值基本相同，而在觀賞的藝術價值上，電影藝術又有自己的特點。
電影觀影藝術價值的特點是，它能使人坐在電影院裏，以最佳的視覺享受，欣賞到妳想看或希望看的壹切在現實生活中必然會發生或可能發生的真實場景，從而達到妳的目的。讓妳親身體驗，進入妳想象的，或從未想過或見過的世界，在其中無論妳是在觀看還是完全沈浸，妳的思想感情都會隨著影片中的思想感情和主人公的命運而波動。從中受到沖擊、凈化、啟迪和教育。看完壹部好電影，會讓妳回味無窮。
為了實現這個目標，按照電影藝術的規律來制作電影是關鍵，這涉及到以導演為中心的電影制作的各個方面的技巧，包括演員、攝影師、化妝師、美工等諸多方面的專業能力和技巧。這個創作集體必須是精通和駕馭自己各方面工作的專家和行家。如果妳是導演，妳必須是真正了解電影特點的導演，而不是壹般的戲劇導演。演員也必須是真正懂得在電影中演戲的演員，不是壹般戲劇演員能輕易替代的。在這個電影創作群體中，無論哪個方面，如果不嚴格遵循電影藝術規律，都會給電影制作帶來缺陷。這其中，尤其是導演和演員是關鍵，容不得半點馬虎。誰在這方面違背了電影的規律，誰就會給電影制作帶來災難，也就是說，電影完成了，卻沒有觀賞價值，制作的效果等於零。
從理論上分析，可以概括為:電影藝術的價值就是壹個“善”字。這個詞包含兩個方面:壹是道德思想教育；二是對電影藝術規律的掌握和駕馭，前者是藝術價值的同壹特征，後者是電影藝術特有的特征，電影藝術價值的創造不僅要求電影藝術家具有良好的思想境界和良好的職業奉獻精神，還要求他們必須是善於掌握電影藝術規律的專家，壹個好的導演應該成為格裏菲斯、愛森斯坦那樣的著名導演。壹個好的演員應該成為受歡迎的演員馬立克莉蓮夢露和鄧波兒。總之，善於或掌握電影藝術的規律是電影藝術實現其價值的關鍵環節。
電影藝術的規律是什麽？這是電影藝術家和影評人的專業問題。這裏不討論。作為普通觀眾，我們不會在意。好電影，觀眾只知道好看，耐看，愛看。人們為了滿足自己的目的和要求，經常去看，所以這樣的電影才有價值。這種電影肯定是符合電影藝術規律的，其規律性會用評論來概括。而且觀眾看完之後對影片中的故事和人物印象深刻，誰導演誰演戲，觀眾未必在意。導演和演員的名氣是在評論家和大眾的輿論下自然形成的，因為好電影多。如果壹個演員只在乎自己的演技，而忽略了電影藝術的規律，就會損害人物形象。雖然表演者出風頭，但大家暫時都知道這個演員。對於電影來說，這是壹個失敗，因此毫無價值。爛片，觀眾不愛看，也很少看，存放在片庫中自然就被消費掉了，不值錢了。壹般來說，這樣的電影壹定違反了電影藝術的規律，理論上這是壹個不好的結果。爛片比別人好看，就像壹個唱歌跑調的“歌手”，誰想聽。
3.電影藝術的娛樂化。
眾所周知，電影屬於娛樂行業，但為什麽它具有娛樂性，這裏我們從美學的角度來解釋它的理論基礎。
第壹，電影藝術的快感，它以現代科技手段作為藝術工具，區別於其他藝術門類。作為壹種獨特的精神產品，它進入社會精神生活和文化的商品流通領域，吸引人們去享受和消費。首先，它給人壹種獨特的快感，帶來精神上的享受和精神上的調整。其中包括美觀舒適的影院及其觀影環境，如封閉隔離的影院和舒適的座位；現代科技帶來的高級視聽享受，如聲畫，甚至高保真的立體聲、高清的畫面；還有妳感興趣的內容等等。簡而言之，妳身心快樂。
其次是電影藝術的美感，美感是在壹定快感的基礎上產生的。沒有快感的美感，除了少數獨特的原因，基本是站不住腳的；沒有美感的快感就是低級趣味，類似於動物的快感。在美學中，美感和快感是統壹的，電影藝術的美感也不例外。
電影藝術的美感可分為以下三個層次:壹是電影的形式美，包括視聽上的繪畫美、音樂美和電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動美。電影藝術的形式美很復雜，是壹種綜合的“化學”反應，有音樂美、言語運動美；有電影藝術的聲、光、色、影交織，有造型運動之美；還有演員的形象之美、氣質之美、風格之美、表演之美；還有整個電影語言的敘事表現之美；導演的表現手法很美等等。所有這些外在形式都是按照美的基本形式規律，以生動感性的形式呈現給觀眾的，是為了讓人享受和產生各種美的愉悅。第二，電影的內容很美。意味著電影故事的內容深刻揭示了社會發展的規律，反映了廣大人民群眾的美好願望所產生的美。因此，觀眾將面對感性的現實，對人類有壹個光明的未來；為了維護正義，除惡務盡；對於人類的相互關懷等等，對於思想境界的美好感到無比欣慰。總之，內容之美是客觀規律和主觀目的的統壹，是真善美的統壹。第三，形式與內容的最佳結合產生藝術美。這就是說，經過壹些電影語言的敘述，給人壹種意味深長，意味無窮的感覺，產生了壹種更高的美的境界，包括朦朧之美。
總之，電影的娛樂性就是生活的感性美，體現在電影藝術所帶來的快感和美感的結合上，包括感覺愉悅、身心愉悅、高尚品味等等。