當前位置:最新電影網 - 電影天堂 - 大庫電影院

大庫電影院

電影《《阿凡達》》再次上映後,出現了許多不同的聲音。許多網友吐槽美國的無良商人來花錢不經大腦,但他們的身體誠實地再次走進劇院重溫當年的回憶。當我看到《阿凡達》再次成為全球電影史上的冠軍時,壹種酸楚的感覺湧上心頭。為什麽我們的電影沒有這麽有分量的作品?我們能否借鑒《阿凡達》的經驗,探索並推動國產電影的良性發展?懷特今天會和妳好好聊壹聊。

1.作為壹種影像媒介,跨語境拼貼歷史文化的電影本身就代表了壹種信息傳遞,美國也壹直將電影視為文化輸出的重要手段。作為壹個文化產品,《《阿凡達》》要想在全球上映,需要從不同角度滿足世界電影人的心理需求。

好萊塢電影人是商人,不是知識分子。如果他們想在全世界賺錢,他們必須生產全世界都喜歡的產品。他們研究並整合了世界上不同文化和民族的精神需求,直擊大多數人的痛點並抓住了最深刻的東西,例如親情、愛情、友誼、英雄主義和正義戰勝邪惡等永恒的話題...美國電影的成功得益於美國電影人開放的戰略布局,著眼於整個世界。

如果妳比較中國和好萊塢的災難片,妳會發現中國傾向於回顧過去,而好萊塢喜歡預測未來。《《阿凡達》》的成功正是因為它融合了世界各地的文化資源,讓每個觀眾都能在電影中找到自己的民族記憶。

許多國內網民表示,《《阿凡達》》只是壹個關於美國人屠殺印第安人的故事。事實上,從宏觀角度來看,它遠不止於此。

在電腦特技創造的想象空間中,潘多拉星球有許多“熟悉”的影子。

部落的熱帶雨林有原始亞馬遜叢林的意境,半透明的樹精源自深海水母。

阿裏路亞中的浮山借鑒了中國黃山的形狀,而大型飛龍則帶有恐龍和神話怪物的雙重標誌。

納美人的原始生活方式與南美洲的部落習俗相吻合:

納威人五顏六色的紋身和由天然材料制成的裝飾品,如頭飾、項鏈、臂鏈、腰帶和刀箭袋,展示了印度文化的縮影。同時,他們簡單的石錘、木箭和削尖的竹筒也讓人聯想到古代兵器時代底層人民的奮鬥歷程。

可以說潘多拉不同於傳統的外星世界,在陌生的環境中處處隱藏著似曾相識的元素。這些成分勾起人們對過去生活經歷的回憶,進而產生民族情感上的親近感。這就是為什麽這部電影壹經上映,全世界的文化學家都忙著從自己的角度解讀它。

中國正忙著從佛教、道教和禪宗來解釋《阿凡達》的“天人合壹”。

印度人認為,劇本是基於印度梵語的奇跡;

蒙古國用“薩滿教”解釋那威人的靈魂信仰;

印第安人認為卡梅隆是在向古印度文化致敬:

中東國家熱切期待電影中的“救贖”幫助他們逃離殘酷的現實。

在原始部落和所謂文明種族之間的戰鬥中,我們看到了歷史上無數殖民戰爭的災難性記憶;我們可以從電影倡導的平等機會、努力工作和獨立自主的思想中看到清教徒的達爾文主義。

從大團圓結局和回歸正常的潘多拉家園中,我們看到了理想主義的烏托邦夢想:在各部落的祈禱中,

我們不僅讀到了東方人與自然和諧相處的思想,也看到了西方二元對立的思想:

在對人類的野蠻掠奪中,我們看到了充斥於當代世界的恐怖主義、資源戰爭和生態危機。

盡管人類的社會形態、制度模式和宗教信仰千變萬化,但對自由、主權、平等和博愛的追求實際上也是千變萬化的。卡梅隆導演用近似的文化內核嫁接了世界上各個國家和民族的文化片段,讓地球上每個角落的人都感到熟悉和共情。因為這個世界上普遍的善良價值觀幾乎是壹致的,這也是這部電影能夠取得跨國效果的重要原因。

二、現代人的境遇與心理映射。在我們每個人的內心深處,都有壹段英雄或俠義的情節,而這些想象在童年時期會非常強烈。隨著年齡的增長和社會的毒打,我們的感情越來越被埋沒,甚至在自嘲中逐漸淡化。就像壹個帶著救助勞動群眾的人文情懷長大的人,最後在羽翼豐滿的時候發現全人類都不需要他的幫助。

《《阿凡達》》中的傑克就是這樣壹位被中年困擾的英雄。人們最初能在他虛弱的身體裏看到他自己的影子。當理想與中年危機碰撞時,困惑溢於言表。然而,這部電影恰恰利用了每個人的心理,在老兵傑克看似無望的生活中憑空創造了奇跡。它以真實而神奇的科技力量讓主人公重獲雄健英姿的身軀,讓他的英雄情懷再次成為可能,瞬間點燃了觀眾心中的俠義情懷。這種英雄式的開場實際上給了每個觀眾壹個自我帶入的機會。

主角在奇幻的潘多拉世界和冰冷黑暗的人類世界之間反復穿梭,他的身體也在雄健壯烈和虛弱無力之間變化,這實際上是人類心理中日常世界和理想世界的對比。

每個人心目中都會有壹個更理想的自己,當他遇到接近中年的尷尬境地時,這種白日夢會變得越來越明顯。

在我們熟悉的電影中,很多都有日常世界和理想世界之間的橋梁,比如《黑客帝國》中的基努。李維斯從沒日沒夜的努力工作壹夜之間成為黑客帝國世界的救世主;

哈利·波特,壹個在麻瓜世界被欺負的孤兒,隨著貓頭鷹的到來,成為了魔法世界舉足輕重的人物。《阿凡達》的傑克幹脆放棄了自己的身體,直接成為了壹名靈魂旅行者。

在虛擬與現實交織的空間中,觀眾的情感效應也將自己從平庸的現實中融化到虛擬世界中,完成了壹次自我意識的精神蛻變。

在忘記現實殘酷的同時,也產生了更多的心理熱議,體驗到了前所未有的自我價值滿足,給了觀眾心理上的自我安慰。

三、對未來世界的危機意識壹般認為,科技是人們改造世界的工具,其價值是中性的。隨著科技的發展,科技的霸主地位受到了挑戰。核武器的威脅,生物技術的濫用,強大軍事的肆意擴張,都是對科技發展的羞辱。《阿凡達》通過隱喻展示了當代人的恐懼和不確定性。在影片中,我們看到了壹個尖銳的問題,那就是科技應該在社會中扮演什麽樣的角色。

?由於過度開發導致地球資源枯竭,人類不得不將目光投向外太空的潘多拉星球,並希望通過轉移這壹資源危機來延緩地球的衰落。事實上,這種做同樣事情的方式只是災難的重演。這反映了人們對科學技術的懷疑和擔憂——首先,人們擔心科學技術的負面影響或超出人類的控制範圍,從而步入自我毀滅的道路。

“居安思危”是美軍壹貫堅持的理念,這壹理念在影片中也得到了生動體現。《終結者》、《生化危機》和《黑客帝國》向我們展示了未來的科技恐慌。《2012》《後天》《地球末日》看到了中國對人類末日的正視,呼籲世界各國共擔責任。

白宇評論:正是從這樣壹個高緯度的視角出發,對生存現狀和未來發展的思考使得好萊塢電影總是帶有壹絲悲憫和殉難的色彩,《阿凡達》也不例外。導演將對人性的哲學思考、戰爭危機和對人類理想的追求納入了壹部宏大的成人童話。通過這種意圖的拼貼,每個民族的縮影都聚集在其中,這使每個民族都深刻地反思了電影的意義與自己國家之間的內在聯系。這只是壹句話:“壹千個人有壹千個哈姆雷特。”每個人心中也有壹個化身。這種敘事不再局限於壹地壹國的經驗,因而具有更廣泛的普世精神和整體觀念,自然能夠贏得世界電影人的廣泛支持。