流行音樂壹開始並不叫“流行音樂”，但正是因為太多人喜歡這種音樂，它才成為“流行音樂”。
真正懂音樂的人並不是大多數。大概真正懂音樂的人都不會愛“流行音樂”吧？他們應該熱衷於創作音樂，或者熱衷於更專業和豐富的音樂，對嗎？嗯。多有趣啊
流行音樂
美國流行音樂作為歐洲流行音樂的主體，主要是在歐洲和其他國家傳統音樂、民間音樂和黑人音樂的基礎上發展起來的。隨著逐漸演變和發展，出現了新的形式，如爵士樂、日本胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等。流行音樂是相對於嚴肅音樂而言的，它不同於嚴肅音樂，因為嚴肅音樂往往具有深刻的思想內涵和壹些特殊的知識層次，這需要聽眾用自己的知識和修養來仔細理解和品味。對於聽眾來說，流行音樂短小精悍、通俗易懂、朗朗上口，只需要依靠對音樂的理解和感性認識就可以理解，無需更多的專業化。
美國流行音樂更具自娛性和商業性。它的自娛自樂來自非洲音樂傳統。最有影響力的音樂，如爵士樂、藍調音樂和搖滾樂都起源於黑人音樂。
早年，大多數移民從世界各地來到美國，壹般來說是自願的，他們基本上願意將自己的文化與美國文化融合在壹起。除了黑人。他們被迫作為奴隸來到這個國家。他們“除了鎖鏈什麽都沒有，但他們銘記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑人奴隸在農場工作時不允許說話，但他們可以唱歌。他們依靠勞動歌曲和他們聽不懂的歌曲來傳遞信息和相互交流感情。他們通過這種表達方式發泄自己的痛苦和委屈，從而逐漸形成了具有黑人特色的黑人音樂。黑人音樂在其形成過程中不斷變化，其中包括吸收白人音樂元素並產生布魯斯、爵士樂和其他形式。最初的搖滾樂是黑人音樂“節奏與布魯斯”，西方壹些人將搖滾樂稱為“下層階級反抗當局的壹種形式”。
1爵士
爵士樂最早於19年底在新奧爾良發展起來。爵士樂的主要來源是布魯斯和拉格泰姆音樂。布魯斯的原意是悲傷和憂郁，由黑人勞動歌演變而來。布魯斯的大部分歌詞主要反映了黑人的生活。每首歌詞采用三句結構，第二句重復第壹句。在音樂結構中，AAB的曲式通常慢4/4拍。他的歌曲的音階形式經常使用三個平調和七個平調，並且有更多的切分音節奏。布魯斯的演唱非常自由，歌手可以根據演唱內容模仿壹些日常生活的其他聲音來表達歌手的情緒。藍調歌曲的伴奏樂器壹般包括吉他、班卓琴等。後來，逐漸增加了許多其他樂器。布魯斯經歷了鄉村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同的發展階段。
拉格泰姆音樂形式和布魯斯音樂沒有根本區別，它最明顯的區別大致有兩點。首先，與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎更“修好了？”膀胱為正腳趾復原是真的嗎？嘿嘿嘿嘿嘿嘿。突然？妳怎麽了？智慧和返老還童的門檻是什麽？哎？蘇軾的《骨灰》裏有難問的嗎？我很幸運我的蝦很新鮮。安智“串話冷莢平蕁6？羅布。裉┠氐氐k？螃蟹紙怎麽樣？妳怎麽了？妳為什麽要磨壹把3W的槍？學校？蟹紙有什麽問題？妳怎麽了？桑？線人提供斐濟的消息了嗎？什麽嗆到了？小J溝要求上交玄機中的發夾？杏子在哪裏？腹瀉？庭院？走街區？繼承人？船？:大清死於沙灘？犯錯誤
當非裔美國音樂家以管樂隊的形式演奏布魯斯或拉格泰姆音樂時，壹種新的音樂形式誕生了，這就是爵士樂。
爵士樂自誕生以來風格壹直在變化。這其中既有音樂家對不同風格本身的探索、融合和創新，也有他們對爵士樂商業化的不滿。例如，在1920年代新奧爾良的傳統爵士樂之後，在1930年代出現了搖擺樂、大樂隊、冷爵士樂和自由爵士樂。爵士樂的代表人物是路易斯·阿姆斯特朗，他的作品包括《西區布魯斯》和《哭泣的力量》。其他代表包括艾靈頓公爵和戴維斯。總的來說，早期的爵士樂相對簡單，逐漸發展為更復雜。主要原因是越來越多受過專業音樂訓練的音樂家參與其中，使專業音樂創作技能與爵士樂創作融為壹體。盡管如此，以黑人音樂為基礎的爵士樂的特征仍然存在，即連續的切分音節奏、特殊的樂器音色以及演奏方法和表演中的即興性。
爵士樂自誕生以來壹直備受爭議，但它的影響力遠遠超出了流行音樂本身。我們可以在20世紀許多嚴肅的西方音樂家的作品中找到爵士樂的痕跡。這些音樂家包括德彪西、拉威爾和斯特拉文斯基。美國作曲家格什溫的《藍色狂想曲》和《壹個美國人在巴黎》是將爵士樂融入現代嚴肅音樂的典範。
2.潘婷胡同歌曲
19年末，美國紐約市第28街（第五大道和百老匯之間）有許多音樂出版公司。所有的公司都讓推銷員整天在那裏彈鋼琴來吸引顧客。鋼琴的聲音像是在敲馬口鐵，因此得名“潘婷”胡同。潘婷胡同壹度成為美國流行音樂的焦點，它也形成了壹個流行音樂繁榮的時代，壹種音樂風格的象征。它持續了將近半個世紀。
潘婷胡同歌曲的壹些早期作品遵循了美國流行作曲家福斯特的音樂風格，他的音樂是懷舊和感傷的，但大多數歌曲是歡快的，幽默和幽默的，歌詞基本上是以愛情為主題的。潘婷胡同歌曲中後期的音樂風格和表現形式更加多樣化，藝術性也有所加強，並吸收了黑人音樂的節奏特點，旋律和聲趨於復雜。傳播潘婷胡同歌曲的基本上是城裏的白人。
3.鄉村音樂
鄉村音樂最初被稱為山地音樂，這種音樂形式的形成始於20世紀20年代美國南部各州的農業地區。它是由英國移民傳下來的，自然有許多英國民歌。後來，它在其他民族音樂的影響下得到發展，直到第二次世界大戰後才風靡全美，它被稱為鄉村音樂。
在鄉村音樂形成的早期，其風格有很多地方風味，歌詞涉及家庭、愛情、流浪、宗教等。它的歌曲是敘事性的，采用分段歌曲的形式，音樂伴奏通常是小提琴、班卓琴或吉他。
4.搖滾樂
自20世紀50年代以來，流行音樂呈現出多元化趨勢。隨著科技的進步，電聲樂器的出現和大量農村居民湧入城市，為城市流行音樂和其他壹些民間音樂註入了豐富的新鮮血液，促進了搖滾樂的發展。當時有壹部名為《壹塊淩亂的黑板》的電影引起了人們的註意。在這部電影中，有壹首黑人“節奏布魯斯”的主題曲，名為“振動，嘎嘎作響的搖滾”，它的傳播標誌著後來風靡全球的搖滾樂的出現。
搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂和南方白人鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，配以電吉他、薩克斯、電貝司、鍵盤音樂和爵士鼓。搖滾樂的明顯特征是連續向前的舞蹈節奏，由爵士鼓演奏4/4拍的第壹和第三拍，以及電吉他等其他樂器演奏第二和第四拍組成。
早期的搖滾歌手包括普雷斯利，貝瑞，多米諾，柳福思和艾佛利兄弟。19 6 4年，英國“披頭士”樂隊（又譯“甲殼蟲”樂隊）首次在美國進行訪問演出，引起了狂熱的反響。他們演唱的主要內容是表達愛，同時也反對戰爭和暴力。當時，美國出現了反越戰和反種族歧視的浪潮，搖滾樂在這壹浪潮中發揮了很大的作用。在20世紀60年代成長起來的美國人很少與搖滾樂無關。搖滾樂的演唱影響了現代美國人的藝術品味。20世紀70年代和80年代在美國形成的著名搖滾樂隊包括朋克、滾石、索爾、重金屬、Rip和Pop。其著名的搖滾明星包括邁克爾·傑克遜、珍妮·傑克遜和休斯頓。
1.65438+9世紀音樂發展的社會背景。
首先，歐洲資本主義的進壹步發展改變了文學和藝術的景觀。在19世紀上半葉，壹些歐洲國家，如英國、法國、德國、意大利、奧地利等，進行了不同程度的工業革命，大型機器的生產促進了資本主義的進壹步發展，其力量日益增長。隨著資本主義經濟的發展，音樂藝術逐漸從封建主義的束縛和教會的壓迫中解放出來，開始走向更廣泛的社會階層，更深刻地表現人性，反映更豐富的社會生活。
第二，不同國家面臨的不同社會問題使得音樂的發展呈現出多樣性和民族性。19世紀，歐洲經歷了拿破侖戰爭、維也納體系的建立、1848革命、20世紀六七十年代的資產階級革命和改革等。這壹時期，由於國情不同，各國亟待解決的社會問題也各不相同:法國需要進壹步深化和鞏固資產階級革命成果；德國和意大利需要完成國家統壹；俄國需要消滅農奴制，發展資本主義。然而，東歐許多弱小落後的國家不得不完成反對外國壓迫和封建統治的民族民主革命任務。在這種形勢下，具有民主思想的音樂家將他們對現實的不滿和困惑以及自身的追求傾註到音樂創作中，使音樂的發展呈現出多樣性和民族性。
2.19世紀的音樂流派與名作。
第壹，歐洲浪漫音樂。教材介紹了浪漫主義音樂的興起、發展、主要特征、代表人物及其作品。
1）的興起和發展。浪漫主義音樂興起於19世紀初，受浪漫主義文學的影響，以奧地利和德國為中心。19的周期達到了頂峰。
二、主要特點。浪漫主義音樂不同於19世紀以前的古典音樂。古典音樂崇尚理性，重視規範，要求情感克制和形式，而浪漫主義音樂註重情感表達和個性化的心理刻畫，音樂詩情畫意，感情熱烈奔放。其次，在音樂作品中大量宣揚民族特色，形成了獨具特色的民族音樂流派。
3）代表人物及其作品。
浪漫主義音樂家就像星星壹樣，他們給後人留下了許多不朽的作品。德國貝多芬是維也納古典樂派和向浪漫樂派過渡時期的代表人物，被譽為“音樂的聖人”。他的作品主題豐富，包括鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂，如《悲愴》、《月光》、《田園交響曲》、《英雄交響曲》和《命運交響曲》等，這些作品都被收錄在世界名曲中。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了他的音樂生涯。他壹生創作了600多首藝術歌曲，被稱為“歌王”。《小夜曲》是他的代表作之壹。此外，他還創作了交響樂、室內樂和鋼琴曲。奧地利人小約翰·施特勞斯不到7歲時就創作了他的第壹首圓舞曲。他的圓舞曲如《藍色多瑙河》、《春之聲》、《維也納森林的故事》等享譽世界，被譽為“圓舞曲之王”。柏遼茲是浪漫主義交響樂的創始人，他的代表作是《幻想曲》。這是壹部帶有文學標題的浪漫自傳性作品。它的副標題是“壹個藝術家的生活片段”，五個樂章的情節線索通過更詳細的文字標題提供給觀眾。《幻想曲》受貝多芬田園交響曲的影響很大，表現出更鮮明的浪漫主義特色。
浪漫主義音樂在歌劇方面也取得了輝煌的成就。羅西尼在意大利的作品旋律優美，技法精湛。他也是美聲唱法的先驅。威爾第的音樂作品充滿了崇高的愛國主義精神和民族特色，對當時意大利民族意識的覺醒起了很大作用。人們尊稱他為“意大利革命的大師”。其代表作《茶花女》是壹部享譽世界的傑作。普契尼的音樂除了直接采用各國民歌外，還善於運用新的技巧。例如，中國民歌《茉莉花》被《圖蘭朵》采用。代表作有《蝴蝶夫人》等。法國比才的代表作《卡門》是世界上最好的歌劇作品之壹，生動地體現了法國音樂追求形式精美的特點，具有鮮明的浪漫主義色彩。德國瓦格納的作品極具原創性。他耗時近20年完成的代表作《尼布倫根之戒》具有鮮明的德國民族特色。
二、民族音樂學派:19世紀中後期俄羅斯和東歐出現了民族音樂學派。民族樂派作曲家在音樂創作中，以本民族的民歌和民族舞蹈音樂為重點，以本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放鬥爭事跡為題材，將民族音樂的鮮明特點與古典音樂的優秀傳統和浪漫主義音樂的藝術風格緊密結合，創作出壹大批具有獨特藝術個性和民族情懷、具有強大藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，體現了他們的愛國主義精神和強烈的民族責任感。俄羅斯民族音樂學派的主要代表人物是俄羅斯音樂之父格林卡和俄羅斯音樂家柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族音樂學校的創始人。他創作的第壹部俄羅斯國家歌劇《伊萬·蘇薩寧》描述了壹個俄羅斯農民將波蘭軍隊引入歧途並光榮犧牲的故事。這是壹部愛國歌劇。柴可夫斯基的作品註重內心刻畫，旋律和配器富有表現力。《天鵝湖》和《胡桃夾子》仍然充滿活力，受到人們的喜愛。
三、美國音樂的發展:19年底美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命，迅速成為資本主義強國。經濟的發展不僅豐富了人們的生活，也促進了音樂的快速發展。福斯特的歌曲《淡褐色頭發的珍妮》、蘇薩的進行曲《勇敢者之家》等作品不僅表現了美國國力上升的情懷，也體現了美國文化多元融合的特點。
教學建議:浪漫主義音樂是19世紀的主要音樂。教材介紹了各個流派的代表人物及其代表作，幾乎都是世界級的音樂大師和世界名曲。建議教師在教學中可以選擇演奏幾首不同風格的音樂作品，讓學生在欣賞中體會音樂的語言並與浪漫主義音樂的特點進行比較分析。
第二個項目《20世紀音樂發展》，主要介紹流行音樂的發展和當代世界音樂的發展方向。
65438+20世紀現代主義音樂的興起。20世紀世界經濟的快速增長和第三次科技革命的迅猛發展不斷改變著人們的生活、心理和思維方式，推動了音樂的進壹步發展和現代主義音樂的興起。在眾多學校中，流行音樂脫穎而出。
2.流行音樂的發展與評價。
壹、流行音樂發展的三個階段。（1）從第壹次世界大戰到第二次世界大戰，爵士樂是流行音樂的主流。爵士樂是壹種流行音樂，起源於19世紀末20世紀初美國南部的新奧爾良。它是非洲裔美國人帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。爵士樂風格多樣，節奏感強，主要樂器是小號。爵士樂不僅影響了其他形式的流行音樂，也影響了嚴肅音樂的創作。第二次世界大戰後流行音樂包括搖滾樂、藍調音樂和新爵士樂。rock &；Roll）成為主流有兩個原因:壹是二戰後電子技術在音樂中的發展；二是新時代大眾心理和思維方式的變化，尤其是青少年突破傳統的願望。搖滾樂起源於美國，是黑人音樂、白人鄉村音樂和西方音樂節奏的有機結合。搖滾樂強烈的節奏，以愛情為主題的簡單直白的歌詞，演奏者背著吉他邊唱邊跳的演唱形式，以及奇特的著裝強烈地吸引了戰後的新壹代年輕人。搖滾樂的代表人物是普雷斯利，美國的貓王。英國“披頭士”搖滾樂隊也是風格獨特的搖滾樂代表。他們的表演對未來的搖滾文化產生了巨大的影響。那時，人們對搖滾樂有不同的看法。學習之窗提供了不同的觀點。教師可以組織學生討論。（3）20世紀70年代後，音樂風格變得更加多樣化，表現為即興創作、強調電子手段的使用、強調麥克風操控技術以及日益明顯的商業化傾向。流行音樂的發展越來越繁榮。
流行音樂起源於歐洲。它包括各種民間音樂，其發展風格不受限制。它隨著當時社會的發展而不斷變化。
19世紀，隨著歐美國家工業文明的興起，大量農業人口進入城市，形成早期產業工人，城市人口結構發生變化。早期流行音樂是壹種新的文化形式，來自工人階級和中下層公民。當時，反映對家鄉和農村生活懷舊的音樂主題，恰恰表達了遠離家鄉和親人來到陌生環境生存的人們的精神狀態和簡單的思想感情。
早期的流行音樂來自黑人音樂。他們通過口口相傳和與白人的個人接觸進行教學，並逐漸形成了壹種獨特的音樂形式，這就是當時的流行音樂。
受訪者:年華432 _-見習魔術師三級12-7 20:29