導演導演
關關錦鵬
編劇
邱剛健·戴安平(飾演戴安平)
李碧華·莉蓮·李...也很新穎
演員演員
張國榮·張國榮...十二邵晨振邦陳振邦
梅艷芳，梅艷芳...芙蓉像壹朵花。
朱寶意·朱寶意...楚楚啊Chor
萬梓良·亞歷克斯曼...阮（姓氏）
惠英紅卡拉伊...扮演幽靈的女演員
劉家榮·劉家榮.....電影導演
溫碧霞·溫碧霞...樹賢
譚洪倩仙洪潭...陳胖的媽媽。
謝賢·茵茨.....布羅斯·帕龍
王禹·裕王.....何熙
生產者生產的
成龍，成龍.....生產者
何廠長何冠昌.....制片人。
原創音樂
黎小田·黎小田
攝影電影y
黃仲標·黃仲標。
編輯電影剪輯
張耀宗姚崇昌
藝術總監制作設計師
樸若木·萊潘
馬光榮馬霍勒斯
編輯此段落的發布日期
香港
香港
1988 65438+10月7日
加拿大
加拿大
1988九月...(多倫多電影節)
意大利
意大利
1988 10月...(都靈國際青年電影節)
編輯此段用於制作和分發。
制作公司
嘉禾有限公司〔香港〕
渭河電影制作有限公司金威影業有限公司〔香港〕
編輯這壹段的大綱
壹天晚上，冷艷的壹個女鬼來到報社索要尋人廣告，纏著袁永定不走。女鬼五十年前曾是石塘咀的名妓，卻愛上了富家公子陳振邦。
陳門乃名門望族，不肯收妓為媳婦，靠振邦出家，所以在貧困中掙紮。如華和振邦最終與印石達成協議，吞服鴉片自殺。如果妳很久沒有在冥界看到振邦，妳就會來師洋尋找它。永定和他的女朋友楚娟同情如花的遭遇，盡力幫她找對象。現在是1987。40年過去了，兩三代人大海撈針，如花七天期即將到期...
袁永安在壹家報社的廣告部工作。有壹天，他正要去下壹個晚上，壹個穿著20世紀30年代衣服的華麗女人出現在報社。她想登壹則尋人廣告，但她沒錢支付廣告費。袁讓她第二天再來，不想她非要堅持，壹路跟著他。聊天中，袁得知她是壹個死於上世紀30年代的女鬼，名叫如花，十分震驚。她曾是石塘咀的名妓，與被稱為十二小的紈絝子弟陳振邦相戀。他們的戀情因為地位懸殊而遭到陳父母的反對，於是終身拋下家具，拿胭脂盒作抵押。他們同居後，經濟拮據，加上鴉片，知道撐不了多久。他們約定吸食鴉片自殺，然後來世結緣。他們不願像花兒壹樣死去，陳得救了。50年後，如果那朵花苦得等不到陳，他就去找死。此時是1987，情況有變。在華和他的女朋友淩楚娟的幫助下，她終於找到了壹個十二歲就已經在壹家服裝廠窮困潦倒的女孩。如花歸還了胭脂盒，帶著無限的怨恨回到了冥界。
幕後編輯這壹段
文藝悲情片不同於同時期快節奏、爆笑的港片，獨樹壹幟，悲情感人，令人耳目壹新。導演從80年代開始觀察30年代的生死之戀，巧妙地將現在與過去、回憶與聯想、幻覺與現實結合在壹起，用現代人對十二少年的不死之戀諷刺現代人對愛情的態度和觀念，給觀眾帶來了獨特的視覺和精神沖擊。影片的壹個特點是，聚焦了30年代的頹廢之美，卻忽略了80年代香港的表現。該片獲得第24屆臺灣金馬獎最佳女主角、最佳攝影、最佳制作設計師三項大獎。
幕後編輯這壹段
胭脂扣:血如胭脂染蝶衣
港片從來都是男權主導的，從張徹到吳宇森到林嶺東，還有徐克的《黃飛鴻》，周星馳的《無厘頭》。在熒幕上，他們往往是熱血的，女性多是配角。真正的女性電影很少。對於關的電影，喜歡的人會是知音；不喜歡的人覺得這部電影太陰了。第壹個參照物應該是這部改編自李碧華小說的電影《胭脂扣》。
這部悲情纏綿的電影，把當紅歌手梅艷芳送上了臺灣省金馬獎和香港金像獎的領獎臺，就像導演關說的，“張國榮和梅艷芳把胭脂扣扣上了”。李碧華曾在《血如胭脂染蝶衣》中寫道:“胭脂扣松煙消，現實中角色顛倒。”在影片中，壹朵花和十幾個少年的悲情舊夢成為了壹種預言，為劇中的兩位主角偷偷設計了壹個死亡日期，從而讓我們再次觀看影片時更加心疼和惋惜。導演關的回憶把我們帶回了那個悲傷的故事。
我的電影和我的成長有關。
我的電影和我的成長有關系。我父親在我十幾歲的時候就去世了，我母親是壹個相當傳統的家庭主婦。那時候的我比較懂事，經常看著媽媽做的壹切。從母親身上，我看到了女性的堅韌，這對我影響很大。所以我的作品比較關註女性，從小就對細節很感興趣。我個人是感性多於理性，尤其是對於壹些生活細節，這和我的性格有關。
因為我媽媽很喜歡戲曲，尤其是粵劇，任劍輝和白雪仙的結合給我的童年留下了深刻的印象，包括他們的粵劇電影，所以我小時候就喜歡電影。當初想當演員，就報了無線電視臺的演員培訓班，兼職做助理導演。結果男主角沒做成，成了專職副導演。而且當時正是香港“新浪潮”電影興起的時候，他們相繼做了很多電影的副導演。1984年，我第壹次能夠獨立導演壹部電影，就是《女人心》。
《暗戀》是我最喜歡的電影。
沒想到《女人心》的發行反響很大。1986是暗戀，是我最喜歡的作品，也是幾個年輕人對待愛情和死亡的態度。當時特別有種怕死怕飛的感覺。小時候家裏有人去世了。第壹次和身邊的人近距離接觸的時候，對死亡既害怕又迷茫又好奇。正是因為害怕死亡，“死亡”給了我很多疑惑。電影可以慢慢接近這個疑問。
1987我拍胭脂扣，1989是三個女人的故事(也叫人在紐約)，1991是阮，1994是紅玫瑰和白玫瑰...《胭脂扣》是機遇，《阮》是機遇，機遇當時就存在，讓妳趕上。“地下戀情”就有些不同了。它屬於妳。從情感感受出發，它會壹直伴隨著妳。就像我20年前怕黑怕飛壹樣，我現在也壹樣害怕，只是年紀大了。
梅艷芳給我兩種極端的感受。
我壹直覺得導演和演員的關系不應該這麽膚淺，也不應該只把目光放在他們的作品上。其實在《胭脂扣》之前，我沒有碰過梅艷芳。我剛剛看了她在舞臺上的表演，發現她很有表現力。雖然她不是特別漂亮，但是她身上散發的味道吸引了我。
拍攝《胭脂扣》時，原作者李碧華認為梅艷芳是最合適的女演員，盡管在選擇演員時有很多聲音，包括在選擇十幾歲的演員時考慮劉德華和鄭少秋。最後我決定了張國榮，大家都不願意換梅艷芳。她也很喜歡這個角色。
其實她是壹個很活潑的人。她壹路有說有笑的走來，然後坐下來，很默默很安靜的聽我說，給我兩種極端的感覺。我們之間有了壹種信任，很多事情都可以放在壹邊。很多時候，自己的親身經歷和想法，甚至壹些個人的東西，都不是留給他們的。梅艷芳總說自己不漂亮。在這部電影之前，她嘗試了很多偽裝的角色，但她非常喜歡女鬼的花朵般的造型。她曾說:“我很喜歡花壹樣的形狀。如果將來我死了，我希望用這張劇照當照片。”
我壹直認為我可以再次與張國榮和梅艷芳合作。
在《胭脂扣》合作之後，我本來希望梅艷芳演“阮”的。當時所有的想法其實都是從她開始的。說實話，她的離去可以說是壹個時代的終結，而阮的自殺某種程度上也是中國默片時代的終結，兩人有很多巧合。在最初的設計中，梅艷芳和阮有壹段對話和交流。後來因為壹些原因，沒能拍這部片子。我覺得這挺可惜的。
2002年，我想拍壹部叫逆光風景的電影。我想邀請梅艷芳和張國榮聯合主演。張國榮演了壹個失意藝人，同時又喜歡梅艷芳父子演的角色。故事以西班牙為背景，但因預算龐大而延期。我壹直以為還有機會再和他們合作。可惜沒有實現。
2003年和梅艷芳相繼去世，我說黃金時代已經過去了，就像現在拍《長恨歌》的上海和十幾年前拍阮的上海完全不壹樣。當妳進入壹個華麗的房子，妳再也感受不到優雅的氣氛。應該說我很幸運，因為只有我和他們有電影。
關導演的這部電影非常的細膩感人，池塘裏的西風月部分更是抓住了港片少有的頹廢美，彌漫著濃濃的傷感和纏綿的氣息。梅艷芳表演出色，先後獲得金馬獎最佳女主角、香港金像獎最佳女主角、亞太電影節、臺灣省金龍獎，成為“四料最佳女主角”，從而奠定了她的藝術地位。
梅艷芳以歌手身份出道，當時在香港已經是天後級人物，但演技也相當出色。在這部劇之前，她獲得了最佳女配角，主演的《川島芳子》和《英雄3》都非常成功。該劇在拿下金馬、金像之後，還拍出了《死神的審判》、《英雄三重奏》、《半條命的命運》等壹系列優秀影片。
昔日，石塘咀燕華巷的壹段風流韻事，從舊約中逝去，似是故人。用口紅，用演員，用鴉片，成就了壹個鴛鴦蝴蝶派的時代夢想。1989年香港最好的電影，也是當年的真實生活。會不會也讓妳覺得到處都是花？