丨本文首發於皮皮電影
皮皮電影 / 每天壹部精彩電影推薦
在近期的豆瓣電影口碑榜上，有這麽壹部影片引起了皮哥的註意。
它是榜單上唯壹壹部國產片，但似乎也是最“不起眼”的壹部影片。
沒有耀眼的明星陣容，演員大多是毫無表演經驗的素人，其中90%還是導演找來自己的親戚參演。
更沒有強大的制作班底，拍攝過程中有好幾次因為資金不足，影片差點中斷拍攝。
但這麽壹部看上去名不見經傳的影片，卻在國內外各大電影節上大放異彩。
2019年的戛納電影節，作為“影評人周單元”閉幕影片的《春江水暖》，在放映結束後獲得在場人士的壹致好評。
作為單元評委兼藝術總監的查爾斯·泰松更是不吝贊美之詞，稱本片為壹部“妳從未見過的中國電影”。
幾個月後的西寧First電影節，《春江水暖》又斬獲最佳影片和最佳導演兩個重量級大獎，再次證明其東西貫通的文化魅力。
這部影片究竟有什麽獨特之處，讓各大電影節對其這般情有獨鐘？
翻開導演顧曉剛的履歷，皮哥驚訝地發現，在拍攝《春江水暖》之前，顧曉剛僅僅拍過壹部紀錄片。
據導演本人透露，影片無論是外在形式還是內在表達，都是中國山水畫給予了他直接的創作靈感。
“散點透視”的畫法、“氣韻生動”的神態，中國畫的種種特質，都被導演巧妙糅合進這個典型的中國式家庭故事之中。
影片在顧家老太太的70壽宴中拉開序幕，在壹派熱鬧喜慶的氣氛中，老太太突然中風，被緊急送到醫院。
雖然在經過救治後老太太得以出院，但她老年的癡呆癥狀也越來越嚴重，生活難以自理。
原本平靜的生活被這場意外打破，老太太的四個兒子不得不面臨這樣壹個棘手的現實狀況，那就是母親的贍養問題。
老大和妻子經營壹家餐館，生意還算紅火，生活條件算是兄弟四個裏最好的。
但壹頭周旋於忙碌的生意，壹頭還要照顧老人，把擔子全都撂給老大壹家，於情於理也說不過去。
以打魚為生的老二，日子只能說勉強還過得去，況且他和妻子還要為了兒子陽陽的婚房攢下足夠的積蓄。
如今由於房子拆遷，他們壹家三口都暫時住在漁船上，把老母親接到船上來住，也不太現實。
老三的情況是最讓人頭疼的，在外面欠了壹屁股債，老婆也跑了，還丟下壹個患有唐氏綜合癥的兒子。
不僅要躲債，還得照顧兒子的起居，焦頭爛額的老三哪裏還能擔負起照顧老母親的重任。
老四更不是壹個值得托付的人，作為家裏的“老小”，他從小就是在精心庇護中長大，根本不懂得何為責任，何為擔當。
如今三十過半，還沈溺在自己的世界裏隨心所欲，像個半大不熟的孩子。
在現實的窘境裏，老母親成了壹塊“燙手山芋”，四個兒子雖然有心要盡孝道，卻又受制於現實的難處而難以圓滿。
借由這麽壹場無法預知的意外事件，中國式的家庭觀念在時代的日新月異中，遭受著猛烈的“撞擊”。
比如老話常說的“養兒防老”，擱在本片的語境裏卻是這般苦澀。
因為母親的贍養問題，兄弟之間平添諸多煩惱，最終把母親送到養老院，似乎成為他們不得已而為之的“最佳選擇”。
再比如“父母之命，媒妁之言”，自古以來就是很多家庭遵循的“金科玉律”，但如今在時代的沖刷下，也不再被奉為信條。
老大的女兒顧喜不願聽從父母的安排，而是與有著同樣抱負的英語老師江壹走到壹起。
大兒媳以半威脅的口吻強迫女兒分手，顧喜毫不妥協，竭盡所能捍衛著她所珍視的愛情。
導演借助以中國畫“散點透視”的筆法，透過顧家四兄弟彼此關聯的人生際遇，描繪出壹幅極富生活氣息的當代版“富春山居圖”。
最讓人驚嘆的是，導演在形式上大膽吸收中國山水畫的美學風格，嘗試通過極富民族氣韻的長鏡頭，將中國畫所追求的“氣韻生動”傳達到電影影像當中。
提到長鏡頭，壹般在電影中會有這麽兩種呈現形態。
壹種是為了增強戲劇性和臨場感，比如今年在國內上映的《1917》，“壹鏡到底”的長鏡頭跟隨主人公經歷種種生死考驗，讓觀眾產生身臨其境的沈浸感。
另壹種是捕捉真實的時間流動，在冷靜、旁觀的鏡頭裏體會生活的萬般滋味。
侯孝賢正是這壹類風格的代表，比如以19世紀末老上海為背景的《海上花》，就是由40余個長鏡頭構成。
在這壹個個古色古香的長鏡頭裏，我們看到了這群女人的悲歡喜樂，看到在紙醉金迷下 情感 的暗流湧動。
從這方面來講，《春江水暖》無疑深受侯孝賢的影響，導演本人也毫不掩飾對侯導的崇敬。
就像開場老太太的壽宴，很多人馬上就聯想到了《海上花》。
同樣是昏暗的光線，同樣是在壹個不間斷的長鏡頭裏，攝影機流連於宴席的各色人物之間，呈現了壹幅非常生動的人物群像。
細心的觀眾會發現，片中的長鏡頭幾乎都是以由左至右的方向移動，人與景渾然壹體，猶如壹幅正在徐徐展開的卷軸畫。
比如片中顧喜和江壹這對戀人在河堤散步，鏡頭與他們若即若離，不動聲色的追隨著他們的身影，將河岸的秀美風光盡收眼底。
借景抒情，移情於景，在四季交替的時間流動中，我們能感受到其中回味悠長的生活況味。
影片最後，老母親舊病復發，還是沒能捱到春天的到來，在冬天的尾聲中悄然離世。
生老病死，四季輪回，這本是生活律動的常態，導演很好的完成了對傳統美學風格的 探索 和嘗試，並包裹進對於生命富有哲理性的思考。
對於壹個新人導演來說，能把壹部作品到這種程度，已經足夠驚艷。
但我們也能看到，盡管影片收獲無數贊譽，不少人對這部影片並不買賬。
長達兩個半小時的影片裏，沒有壹波三折的情節，沒有知名的演員，尤其被貼上“藝術片”的標簽，更讓不少人對《春江水暖》望而卻步。
很長時間以來，人們對文藝片始終存在偏見，甚至有人質疑對票房貢獻甚少的藝術片，是否還有存在的意義。
在皮哥看來，作為電影藝術發展的重要壹環，藝術片絕對不可或缺。
古今中外那些名垂影史的大師導演，大多都是藝術片創作出身，都在他們的作品裏滲透進獨具魅力的藝術特色。
而且我們也不能忘記，80年代中國電影之所以在世界影壇如此閃耀，靠的正是第五代導演在藝術片上的潛心 探索 。
但在如今的市場環境裏，藝術片很容易被淹沒在追名逐利的喧囂中，得不到投資商的青睞，得不到大眾市場的認可。
就像《春江水暖》，如果不是導演的苦苦堅持，用貸款的錢完成拍攝，這部作品早已半途折戟，更不會有後來電影節上的榮譽傍身。
我們應該慶幸，在這個浮躁的商業化時代，還有人能夠堅持獨立的藝術品格，讓中國電影不至於湮沒在千篇壹律的商業大片裏。
文/皮皮電影編輯部：阿誌
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