看過印度版《調音師》的朋友壹定要記得看原版法語版13分鐘微電影《調音師》。與改編的印度版相比，無論是電影主題、視聽語言還是懸念，法版都要優於印度版！
畢竟這是壹部只有13分鐘的影片旁白和視聽呈現，卻被20多萬網友打出92分高分的短片！同時，這部短片還獲得了2011年魯汶國際電影節最佳短片獎和2012年法國凱撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。
那麽究竟是什麽讓這部短片如此成功呢？很多人看完短片後都在疑惑，那個人最後被殺了嗎？
以下六個尺度將結合影片的視聽語言，談談他們對影片結局、懸念設置、主題的理解。
電影的結尾:調音師到底死了沒有？劉恒的理解是:妳必須死！盡管導演設定了壹個開放式的結局，但他至少通過三個細節暗示了調音師的結局。
細節1:調音師的獨白。
“我表演的時候她不會殺我的！”此時，調音師還在戰戰兢兢地彈著鋼琴，而店主的妻子拿著射釘槍站在他身後。
此前，調音師已經意識到自己寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經被曝光，這是店主妻子認定他“假裝失明”的關鍵。之所以會有這種不可理喻的內心獨白，是因為此時的他已經很慌張了，大腦已經失去了分辨能力！
調音師不可能永遠玩下去，壹旦他停下來，就意味著他生命的終結。這段獨白只是他的自欺欺人，他還沈迷在自己的幻想中！所以按常理來說，音樂壹定會停，他壹定會被殺！
細節2:電影中背景音樂的轉換
調音師入場的主旋律音樂是整部電影的壹條主線，也承載著非常重要的敘事成分。影片開頭出現了彈鋼琴的音樂，然後以主角獨白的形式進行倒敘敘事，最後音樂回到演奏現場。
自始至終，主旋律沒有變過。然而，在最後壹部電影的結尾，黑色字幕出現後，音樂被壹種類似於裝飾聲的音樂悄然取代。
這段音樂與上面劉恒提到的細節1中的獨白臺詞相呼應，意在告知觀眾，調音師演奏的歌曲已經停止，他已經被房租太太處理了，豪斯太太正在用裝修工具和材料處理現場！
細節三:電影最後壹張圖片。
這幅畫被固定在鏡子裏的三幅畫之間。鏡子裏，主人的妻子正拿著射釘槍站在調音師身後，占據了壹個大畫面，而在右上角，主人妻子死去的丈夫正奇怪地坐在沙發上。
最後壹張照片
有網友從業主妻子的丈夫的平靜死亡推斷，她的丈夫應該是真的瞎了，這點我是同意的。否則，他無法接受妻子的射釘槍如此平靜地穿過他的左太陽穴。
此時，店主妻子的射釘槍正對準調音師的後腦勺。調音師不是真的瞎了，他是假裝瞎了，但他的後腦勺沒有眼睛。這時，他聽到了店主妻子的高跟鞋扣在地板上的聲音，但他不知道身後的人在策劃什麽。同時，由於他的膽怯、恐慌和對自己演技的“迷信”，他認為只要自己不動，主人的妻子就會保持和以前壹樣的“安靜”。
所以，調音師很可能是店主妻子的丈夫。她用射釘槍從後腦勺默默的擺脫，最後詭異的坐在鋼琴前，就像沙發上主人的老婆老公壹樣！
綜上所述，無論是從短片中主角的內心獨白，還是背景音樂，還是最後的畫面，都可以推斷出調音師被害的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推斷出來的，也是導演做出的暗示。
這部短片雖然沒有印度長版那麽懸疑，但這裏的懸疑更緊湊，也更巧妙。尤其是開場的前兩分鐘。我們舉壹個電影前兩分鐘倒敘的鏡頭語言的例子。
例子:許多特寫鏡頭的伏筆和暗示
特寫1:彈琴時音箱震動。鋼琴是這部電影中最重要的道具，從主角的身份和職業到故事的發展和結局都與鋼琴有關。
特寫2:調音師身體部位特寫，包括裸露的腿和腰，局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裏彈琴時不合理的“裸露”，在觀眾心理設置了懸念。
多個特寫鏡頭
例2:出現三個角色的組合
整個短片以聲音進入，伴隨著音樂的聲音和主角的獨白，畫面中出現的第壹個人是壹個側坐在沙發上的老人。
家庭主婦丈夫
這是壹個特寫鏡頭。老人在圖的右邊，視線看向左邊。這裏采用了常規的九宮圖構圖，人物放在畫面的右側。同時用眼睛引導觀眾的視線，把我們的視線引向左側，也就是調音師接下來彈琴的位置。
鏡頭隨著視線的指引來到領頭鋼琴家的位置，畫面呈現出肩膀上方的特寫，中間對稱。同時他背後還有壹個只能看到黑衣服的人物背景。大多數人的特寫鏡頭通常在頭頂有少量留白，但這裏沒有留白，壹方面將觀眾的註意力引向人物緊張的表情，另壹方面也讓調音師背後的“黑色背景墻”更加突出和神秘。
頭頂沒有空白的地方
短片的前兩分鐘，整個故事中的懸疑設定遠不止於此。比如主角的獨白臺詞也是懸疑，臺詞和鏡頭語言、畫面的配合，讓故事的懸念越來越耐人尋味，發人深省。這些巧妙地結合在壹起，在觀眾的腦海中出現了層層懸念和謎題。
電影主題看到了對這部短片主題的高度評價:
人生不是變相的失去信念和希望，聰明是另壹種自殺。
影片中，主角在壹次鋼琴考試失利後，並沒有從自身尋找原因，而是走向了壹條“自欺欺人”的道路。他把自己偽裝成壹個失明的調音師人，顯示自己是壹個弱者。利用人們對弱者的同情和心理補償來獲取利益。他從生理上的“假性失明”變成了心理上的“真性失明”！
他自欺欺人地認為自己是奧斯卡獎得主。但他不知道山外有山，人外有人。最後，我遇到了壹個比他更了解盲人的家庭主婦。
在宅女面前，他暴露了自己，並為此付出了殘酷的代價。這是對他放棄真實生活，在自我麻痹中心安理得地過著虛假生活的懲罰。
他是壹個懦弱膽小的可憐蟲。他迷失了自己，為了利益放棄了自己，這是他悲劇的原因。
那麽如何在短片中塑造這樣的人物形象來表達影片的主題呢？從兩點來說吧。
1.第壹人稱敘述以主要鋼琴家內心獨白的形式創造了壹個傲慢、膽怯和自私的角色。
首先，他是壹個非常傲慢的人。第壹人稱敘事的主要好處是可以讓人物更真實地進入觀眾的內心，觀眾的註意力會緊緊跟隨主角的敘述，會因為他的緊張而緊張，會因為他的竊笑而竊喜。
但同時他又因為第壹人稱而帶有強烈的主觀色彩。他的獨白和自我評價不壹定客觀，但他可能是在自我修飾或誇大自己的鋼琴演奏技巧。試想，如果妳真的像他說的那樣是個“天才”，妳也應該有足夠的心理素質來應付考試。然而他沒有，而是被自己內心的緊張和膽怯打敗了。同時也暴露了他不精通學藝，愛吹牛的性格特點。
主角的緊張
當然，他囂張的細節遠不止這些，比如讓服務員尷尬，等紅綠燈過馬路的時候對奶奶說了什麽，都顯示出他的囂張和自私。
2.特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖方法。
在主角進入禮堂考試的場景中，首先把遠景作為這個場景的固定鏡頭。在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。接下來的場景是主角坐在鋼琴前準備演奏，緊接著中間和近景背景壹閃而過，緊接著是手凳特寫，擦拭琴鍵，白凈的臉和顫抖的手，刻畫了壹個緊張膽怯的身影。
接下來的場景直接是主角躺在家裏床上的特寫鏡頭，也是頭頂拍攝的視角，而主角從畫面中央的對稱位置轉向右側的側身位置。這壹幕的布景構圖也別出心裁。
主角仰臥的枕頭是由兩個黑白相間的琴鍵組成的。此時由於主角位於兩個枕頭的中央，給我們的感覺是壹個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭有壹條斜線，當主角側身時，枕頭的琴鍵壹分為二。這裏的“傾斜”和“分裂”表現了主角此刻的內心狀態，表現了鋼琴比賽的失敗對他的沈重打擊。
鋼琴鍵盤枕的傾斜
下壹個攝像頭的角度從頭頂的垂直角度變成了正面的水平角度。這個畫面中，演員雙手交叉的拒絕手勢，透過魚缸射出的扭曲的眼神，還有那只困在玻璃魚缸裏的金魚風景。多方面展現主角的內心狀態和性格特點。
其中扭曲變形的眼睛非常靈動。這種創作願景表現了主人公的“非正常狀態”，“扭曲”暗示了主人公價值觀和人生觀的轉變和扭曲，他開始處於壹種幻覺和自我幻想之中。人的眼睛是靈魂的窗戶，眼睛的變形和隱蔽意味著靈魂的扭曲和封閉。從這裏開始，暗示著主角開始將自己置身於壹個虛假的世界。他為了滿足自己的偷窺欲和虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情，獲取利益，最後自焚。
扭曲的左眼
在遇到主人老婆之前，他沾沾自喜，但在遇到主人老婆之後，他就因為固有的思維模式和自身的性格弱點而死了。他在自己創造的幻想世界裏把自己騙死了，沈迷在自我虛構的世界裏，失去了認清真相和反抗的能力。就像困在魚缸裏的金魚，只能在自己的玻璃缸裏遊來遊去。
假裝失明是他自我毀滅的開始。他的不誠實，欺騙，隱藏自己，沈迷虛無，也在警醒世人。這樣壹個失敗小人物的生活經歷也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。
人不能活在虛無中。如果妳想改變命運，請真實的生活，勇敢的面對，用自己的努力和勤奮去獲得勞動的果實，而不是自欺欺人，用自己的小聰明去獲得小恩小惠！
寫在最後:13分鐘的微電影《調音師》在劇本結構、影片臺詞設計、聲音元素、鏡頭設計剪輯、場景布置、細節處理等方面都經過了導演和主創人員的巧妙編排和創作。最後呈現了壹部精彩的懸疑和深刻的主題短片，帶給人視聽享受和情感* * * *，非常值得壹看。