皮皮電影/每天壹部精彩電影推薦
在最近的豆瓣電影口碑榜中，有這樣壹部電影引起了皮哥的關註。
是唯壹上榜的國產片，但似乎是最“不起眼”的壹部。
沒有耀眼的明星陣容，演員大多是沒有表演經驗的業余愛好者，90%都是找親戚參演的導演。
沒有強大的制作團隊，在拍攝過程中有幾次因為資金不足，影片幾乎停止拍攝。
然而，這樣壹部看似默默無聞的電影卻在國內外各大電影節上大放異彩。
2019戛納電影節上，《春江水暖》作為“影評人周單元”的閉幕電影，放映後獲得在場人士的壹致好評。
作為單元評委和藝術總監，查爾斯·泰森(Charles Tyson)甚至對該片大加贊賞，稱其為“妳從未見過的中國電影”。
幾個月後，在西寧首屆電影節上，《春江水暖》獲得了最佳影片和最佳導演兩個重量級獎項，再次證明了它的文化魅力。
這部電影有什麽獨特之處讓各大電影節如此青睞？
翻到導演顧曉剛的簡歷，皮哥驚訝地發現，顧曉剛在拍攝《春江水暖》之前只拍過壹部紀錄片。
據導演自己說，無論是電影的外在形式還是內在表達，都直接受到了中國山水畫的啟發。
“散點透視”的繪畫方法，“氣韻生動”的表現手法以及中國畫的各種特點，都被導演巧妙地組合成了這個典型的中國家庭故事。
這部電影在顧佳老太太的70歲生日聚會上拉開帷幕。在熱鬧喜慶的氣氛中，老太太突然中風，被緊急送往醫院。
老太太雖然治療後出院，但老年癡呆癥癥狀越來越嚴重，生活難以自理。
原本平靜的生活被這場意外打破，老太太的四個兒子不得不面對這樣壹個棘手的現實，那就是母親的贍養。
老板和他的妻子經營壹家餐館，生意興隆。生活條件是四兄弟中最好的。
但是，既要參與繁忙的業務，又要同時照顧老人，把所有的負擔都留給老大壹家，這是不合理的。
老二，以打魚為生，只能說生活勉強過得去。此外，他和他的妻子必須為他們的兒子楊洋的婚房攢夠錢。
如今由於房屋拆遷，三人都暫時住在漁船上，帶著老母親住在船上也不太現實。
第三個孩子的情況最麻煩。他在外面負債累累，他的妻子跑了，他給唐氏綜合征留下了壹個兒子。
不僅要避債，還要照顧兒子的日常生活。壹個焦頭爛額的老三，如何擔負起照顧老母親的重任？
老四不是壹個值得信任的人。作為家裏的“老小”，他從小在無微不至的庇護下長大，不知道什麽是責任，什麽是擔當。
現在三十多歲的他，依然沈溺在自己的世界裏，為所欲為，像個半生不熟的孩子。
在現實的困境中，老母親成了“燙手山芋”。四子雖立誌盡孝，但受制於現實的困難，難以完成。
這樣壹場不可預知的意外，讓中國人的家庭觀念在日新月異的時代裏遭受了猛烈的“沖擊”。
比如“養兒防老”這句老話，在這部電影的語境裏就是這麽苦澀。
因為母親的贍養問題，兄弟們增添了不少煩惱，最後把母親送到養老院似乎是他們不得不做的“最佳選擇”。
再比如“父母之命，媒妁之言”，這是自古以來很多家庭遵循的“金科玉律”，如今卻在時代的沖刷下不再被奉為信條。
大女兒古曦拒絕聽從父母的安排，而是和有著同樣抱負的英語老師蔣易壹起去了。
大兒媳用半威脅的口氣逼女兒分手。古曦沒有妥協，盡力捍衛她所珍視的愛情。
導演借助中國畫“散點透視”的筆法，通過顧氏四兄弟的人生經歷，畫出了壹幅極富生活氣息的當代版《富春山居圖》。
最令人驚嘆的是，導演在形式上大膽吸收了中國山水畫的審美風格，試圖通過充滿民族韻味的長鏡頭，將中國畫所追求的“傳神神韻”傳達給電影形象。
說到長鏡頭，電影中壹般有兩種呈現形式。
壹種是增強戲劇性和臨場感，比如今年在國內上映的《1917》。《壹鏡到底》的長鏡頭跟隨主角經歷各種生死考驗，讓觀眾有身臨其境的感覺。
另壹種是捕捉實時流，用冷靜的旁觀者的鏡頭體驗生活的各種滋味。
侯孝賢是這種風格的代表。比如19結尾以老上海為背景的《海上花》，由40多個長鏡頭組成。
在這些古色古香的長鏡頭裏，我們看到了這群女人的喜怒哀樂，看到了醉態迷醉下的情感暗流。
在這方面，《春江水暖》無疑深受侯孝賢的影響，導演本人也毫不掩飾對侯導的崇敬。
就像老太太生日會壹開場，很多人馬上想到海上的花。
同樣昏暗的燈光，同樣是在不間斷的長鏡頭裏，鏡頭在宴會上的各種人物之間徘徊，呈現出壹組非常生動的人物形象。
細心的觀眾會發現，影片中幾乎所有的長鏡頭都是從左向右的方向移動，人與景融為壹體，就像壹幅正在慢慢展開的卷軸畫。
比如影片中，古曦和蔣易這對戀人正沿著河岸散步，鏡頭與他們若即若離，靜靜地跟隨著他們的身影，將河岸的美景盡收眼底。
我們可以在四季的時光流轉中，感受回味悠長的人生。
影片結尾，老母親舊病復發，但還是沒能熬到春天的到來，在冬末悄然離世。
生老病死，四季輪回，這是生命節奏的常態，而導演很好地完成了對傳統美學風格的探索和嘗試，並包裹著對生命的哲學思考。
對於壹個新導演來說，能把壹部作品帶到這種程度已經足夠驚艷了。
但我們也可以看到，雖然這部電影獲得了無數好評，但很多人並不買賬。
兩個半小時的電影沒有波折，沒有知名演員，尤其是被貼上“藝術片”的標簽，讓很多人對《春江水暖》望而卻步。
長期以來，人們對藝術電影壹直存有偏見，甚至有人質疑對票房貢獻不大的藝術電影是否還有意義。
在庇古看來，藝術電影作為電影藝術發展的重要組成部分，是絕對不可或缺的。
古今中外著名的大師級導演大多來自藝術電影創作背景，他們都在作品中滲透了獨特的藝術特色。
而且，我們不能忘記，中國電影之所以在80年代的世界影壇上大放異彩，是因為第五代導演在藝術電影上的專註探索。
然而，在當今的市場環境下，藝術電影很容易淹沒在追名逐利的噪音中，得不到投資者的青睞和大眾市場的認可。
就像《春江水暖》壹樣，要不是導演的辛苦堅持和貸款的錢完成了拍攝，這部作品早就半途而廢了，也不會有後來電影節的榮譽。
我們應該慶幸，在這個商業化浮躁的時代，依然有人能堅持自己獨立的藝術品格，讓中國電影不至於迷失在同樣的商業大片中。
文/皮皮電影編輯部:阿智
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