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皮皮的電影倫理片

這篇文章最早出現在皮皮的電影裏。

皮皮電影/每天壹部精彩電影推薦

在最近的豆瓣電影口碑榜中,有這樣壹部電影引起了皮哥的關註。

是唯壹上榜的國產片,但似乎是最“不起眼”的壹部。

沒有耀眼的明星陣容,演員大多是沒有表演經驗的業余愛好者,90%都是找親戚參演的導演。

沒有強大的制作團隊,在拍攝過程中有幾次因為資金不足,影片幾乎停止拍攝。

然而,這樣壹部看似默默無聞的電影卻在國內外各大電影節上大放異彩。

2019戛納電影節上,《春江水暖》作為“影評人周單元”的閉幕電影,放映後獲得在場人士的壹致好評。

作為單元評委和藝術總監,查爾斯·泰森(Charles Tyson)甚至對該片大加贊賞,稱其為“妳從未見過的中國電影”。

幾個月後,在西寧首屆電影節上,《春江水暖》獲得了最佳影片和最佳導演兩個重量級獎項,再次證明了它的文化魅力。

這部電影有什麽獨特之處讓各大電影節如此青睞?

翻到導演顧曉剛的簡歷,皮哥驚訝地發現,顧曉剛在拍攝《春江水暖》之前只拍過壹部紀錄片。

據導演自己說,無論是電影的外在形式還是內在表達,都直接受到了中國山水畫的啟發。

“散點透視”的繪畫方法,“氣韻生動”的表現手法以及中國畫的各種特點,都被導演巧妙地組合成了這個典型的中國家庭故事。

這部電影在顧佳老太太的70歲生日聚會上拉開帷幕。在熱鬧喜慶的氣氛中,老太太突然中風,被緊急送往醫院。

老太太雖然治療後出院,但老年癡呆癥癥狀越來越嚴重,生活難以自理。

原本平靜的生活被這場意外打破,老太太的四個兒子不得不面對這樣壹個棘手的現實,那就是母親的贍養。

老板和他的妻子經營壹家餐館,生意興隆。生活條件是四兄弟中最好的。

但是,既要參與繁忙的業務,又要同時照顧老人,把所有的負擔都留給老大壹家,這是不合理的。

老二,以打魚為生,只能說生活勉強過得去。此外,他和他的妻子必須為他們的兒子楊洋的婚房攢夠錢。

如今由於房屋拆遷,三人都暫時住在漁船上,帶著老母親住在船上也不太現實。

第三個孩子的情況最麻煩。他在外面負債累累,他的妻子跑了,他給唐氏綜合征留下了壹個兒子。

不僅要避債,還要照顧兒子的日常生活。壹個焦頭爛額的老三,如何擔負起照顧老母親的重任?

老四不是壹個值得信任的人。作為家裏的“老小”,他從小在無微不至的庇護下長大,不知道什麽是責任,什麽是擔當。

現在三十多歲的他,依然沈溺在自己的世界裏,為所欲為,像個半生不熟的孩子。

在現實的困境中,老母親成了“燙手山芋”。四子雖立誌盡孝,但受制於現實的困難,難以完成。

這樣壹場不可預知的意外,讓中國人的家庭觀念在日新月異的時代裏遭受了猛烈的“沖擊”。

比如“養兒防老”這句老話,在這部電影的語境裏就是這麽苦澀。

因為母親的贍養問題,兄弟們增添了不少煩惱,最後把母親送到養老院似乎是他們不得不做的“最佳選擇”。

再比如“父母之命,媒妁之言”,這是自古以來很多家庭遵循的“金科玉律”,如今卻在時代的沖刷下不再被奉為信條。

大女兒古曦拒絕聽從父母的安排,而是和有著同樣抱負的英語老師蔣易壹起去了。

大兒媳用半威脅的口氣逼女兒分手。古曦沒有妥協,盡力捍衛她所珍視的愛情。

導演借助中國畫“散點透視”的筆法,通過顧氏四兄弟的人生經歷,畫出了壹幅極富生活氣息的當代版《富春山居圖》。

最令人驚嘆的是,導演在形式上大膽吸收了中國山水畫的審美風格,試圖通過充滿民族韻味的長鏡頭,將中國畫所追求的“傳神神韻”傳達給電影形象。

說到長鏡頭,電影中壹般有兩種呈現形式。

壹種是增強戲劇性和臨場感,比如今年在國內上映的《1917》。《壹鏡到底》的長鏡頭跟隨主角經歷各種生死考驗,讓觀眾有身臨其境的感覺。

另壹種是捕捉實時流,用冷靜的旁觀者的鏡頭體驗生活的各種滋味。

侯孝賢是這種風格的代表。比如19結尾以老上海為背景的《海上花》,由40多個長鏡頭組成。

在這些古色古香的長鏡頭裏,我們看到了這群女人的喜怒哀樂,看到了醉態迷醉下的情感暗流。

在這方面,《春江水暖》無疑深受侯孝賢的影響,導演本人也毫不掩飾對侯導的崇敬。

就像老太太生日會壹開場,很多人馬上想到海上的花。

同樣昏暗的燈光,同樣是在不間斷的長鏡頭裏,鏡頭在宴會上的各種人物之間徘徊,呈現出壹組非常生動的人物形象。

細心的觀眾會發現,影片中幾乎所有的長鏡頭都是從左向右的方向移動,人與景融為壹體,就像壹幅正在慢慢展開的卷軸畫。

比如影片中,古曦和蔣易這對戀人正沿著河岸散步,鏡頭與他們若即若離,靜靜地跟隨著他們的身影,將河岸的美景盡收眼底。

我們可以在四季的時光流轉中,感受回味悠長的人生。

影片結尾,老母親舊病復發,但還是沒能熬到春天的到來,在冬末悄然離世。

生老病死,四季輪回,這是生命節奏的常態,而導演很好地完成了對傳統美學風格的探索和嘗試,並包裹著對生命的哲學思考。

對於壹個新導演來說,能把壹部作品帶到這種程度已經足夠驚艷了。

但我們也可以看到,雖然這部電影獲得了無數好評,但很多人並不買賬。

兩個半小時的電影沒有波折,沒有知名演員,尤其是被貼上“藝術片”的標簽,讓很多人對《春江水暖》望而卻步。

長期以來,人們對藝術電影壹直存有偏見,甚至有人質疑對票房貢獻不大的藝術電影是否還有意義。

在庇古看來,藝術電影作為電影藝術發展的重要組成部分,是絕對不可或缺的。

古今中外著名的大師級導演大多來自藝術電影創作背景,他們都在作品中滲透了獨特的藝術特色。

而且,我們不能忘記,中國電影之所以在80年代的世界影壇上大放異彩,是因為第五代導演在藝術電影上的專註探索。

然而,在當今的市場環境下,藝術電影很容易淹沒在追名逐利的噪音中,得不到投資者的青睞和大眾市場的認可。

就像《春江水暖》壹樣,要不是導演的辛苦堅持和貸款的錢完成了拍攝,這部作品早就半途而廢了,也不會有後來電影節的榮譽。

我們應該慶幸,在這個商業化浮躁的時代,依然有人能堅持自己獨立的藝術品格,讓中國電影不至於迷失在同樣的商業大片中。

文/皮皮電影編輯部:阿智

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