1，表達式:
詩歌主要運用記敘、描寫、議論和抒情，其中描寫和抒情是重點。描寫方法不同，如動靜結合，虛實結合；有(抒情方式？主要有兩種方式:直接抒情和間接抒情。)直抒胸臆，借景抒情，在景中惜情，情景交融。因為風景充滿了感情，所以所有的風景詞都是感情詞。
2、結構形式:
詩歌的結構形式，自始至終的共同關懷，開門見山，層層深入，先概括後劃分，先風景後感情，再表明自己的誌向，轉場，鋪墊，伏筆。
3.修辭:
主要的修辭手法有:\ "對偶\" \ "比喻\" \ "擬人\" \ "借代\" \ "誇張\" \ "排比\" \ "重復\" \ "象征\ "等。
4.寫作技巧:
寫作技巧有:富弼興、襯托、比較、渲染、表誌、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序顛倒。
5.藝術風格:
包括蒼勁、曠達、豪放、瀟灑、沖淡、沈郁、悲涼、婉約。
3.表情:
1，借景抒情或情景交融:詩人對某壹情景或某壹客觀事物有所感悟時，就把自己要表達的感情和思想放在這個情景中，通過描寫這個情景和這個事物來表達。這種抒情方式叫做借景或者借物抒情。在中國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、巖石、溪流、沙漠、古道、邊關、夕陽、夜月、涼風、細雨、野草，往往是詩人抒發感情的對象。如白居易的《山火未盡，春風吹又高》，以“原上之草”的頑強抗爭，表達了其不可抗拒的自然規律。
景物(或事物)與情景交融中的情意，是通過對具體自然景物或生活場景的描寫，間接而含蓄地表達感情的方式。比如杜甫的“好雨知時節，當春來。”隨風潛入夜，潤物細無聲”，景物蘊含春雨的喜悅；柳永的《今夜何處自酒醒，楊柳岸，風月殘月》，在對景物的描寫中，蘊含著詩人的悲與不恨。
壹般情況下是寫樂感情的喜景，悲景表達悲情，但也有辦法用喜景寫悲景，或者用寫樂感情寫悲景。比如唐朝的新陳代謝比較渾，《謝挺送別》:“老哥壹曲解船，紅葉青山就沖。離日落醒來還遠著呢，雨下西樓。”聯盟第壹部“紅葉青山”美麗而富有詩意的景色，體現了詩人離愁別恨的情懷。《姜齋詩話》說:“以喜景寫哀歌，以悲景悼念寫樂，其悲與喜會加倍。
詩人寫詩來表達他的思想和感情。為了達到這個目的，他需要寫場景——自然中或周圍的場景，來喚起感情，傳達給讀者。感情和場景的處理很重要。如果處理得當，他會激起讀者的感情，讓讀者跟他壹起唱。這樣的詩寫得很好，很感人。
對情感和景物的處理不僅僅是詩歌的事情。其他藝術，比如小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。總的來說，愛情和風景是配合的。以電影為例。當災難即將發生時，電影往往讓我們看到閃電和風暴，讓觀眾做好心理準備，預見未來的災難。電影裏兩個男女談戀愛的時候，或者情侶新婚的時候，都會去公園散步。天氣晴朗，春暖花開，壹派令人心曠神怡的景象。這種場景協調類似於電影或其他藝術中寫詩。這被稱為“場景襯托”或“場景融合”。
在中國和西方的詩歌中，我們可以找到詩人成功處理情感和風景的協調或融合的例子。
以中國的詩詞為例。下面兩句話，把情感和風景搭配的非常成功。
漁翁敖()(宋)範仲淹在擋住了風景，衡陽雁群卻不理會就走了。四邊互相連接。千裏之外，長煙暮合。壹杯濁酒是萬裏的家，而冉彥還沒有回家。管強被霜覆蓋著。人不眠，將軍白發淚。當時範仲淹被派往延安鎮守邊境，保衛西夏。這個詞是他的親身經歷。時間是秋天，地點是霞霞，具體地點是谷城。人物是將軍和征兵人員。他們在萬裏之外離開了家，看到了塞外南飛的大雁，聽到了傷心的吱嘎聲和羌管聲，自然而然地就想家了，可是沒有成功就回不去了。喝混濁的酒使妳失眠。詞中所寫的悲情場景充分契合了當時百姓的心情，情景交融，讓讀者體會到這些戍守邊疆的人的心情。
再看另壹個詞寫壹個快樂的場景:
馮仁松(題酒坊)C宋)玉春日揮金如土，天天在湖邊醉。於謙以前知道西湖路，在酒樓前傲慢自大。在紅杏香中載歌載舞，在青楊影中蕩來蕩去。春風十裏路美麗，頭上的花發偏向。畫舫載春歸，我付湖煙。明天還會帶著殘余的醉意，到湖邊的路上去尋找丟失的花店。
這裏寫著春光明媚時，杏花白楊間，遊人乘船遊覽，飲酒，唱歌，跳舞。讓讀者充分感受到春遊的快樂。
妳也可以用歡樂的場景來襯托人們的悲傷。華茲華斯在《兩個四月的早晨》這首詩中說，在壹個四月的早晨，他和他的朋友馬修壹起去魯。這是壹個美麗的春日，陽光明媚，草地和流水讓人心曠神怡，但馬修停下來嘆了口氣。華茲華斯覺得明媚的春天在野外散步很愜意，就問馬修為什麽嘆氣。馬修凝視著東方的山頂，然後說，這樣的好天氣和美麗的雲讓他想起了整整三十年前的壹天。三十年前，天氣和現在壹樣好，雲和現在壹樣美。他拿著魚竿，去了他女兒的墳前。他的女兒艾瑪還不到九歲。她很可愛。村裏的人都喜歡她，她唱歌。
妳必須像夜鶯壹樣傾聽。但她壹直躺在墓地裏。馬修那天看到了他女兒的墳墓，在墓地的壹棵紫杉樹旁邊，他看到了壹個臉頰紅潤的女孩。她有壹雙美麗的眼睛，頭發上有露珠，胳膊上挎著壹個籃子，步履輕快。馬太說:我痛苦地嘆息。沒辦法。我看了她壹遍又壹遍，卻不想把她當親人。我女兒死的再好，別人的女兒也代替不了她。詩中悼念女兒之死，但寫的是艷陽天、流草、美雲，是情景對比。在美麗的春天回憶悲傷的事情增加了他的悲傷。面對歡樂的景象，詩人感到越來越悲傷。這是壹個快樂的場景對壹個悲傷的場景。
現在我們來看下面這首七絕詩《金墓題》(唐代)。渭水淅淅瀝瀝，六朝鳥鳴如夢。無情是臺城柳，猶是煙籠。莊金陵是南京。六朝有吳；東晉、宋、齊、梁、陳(公元
317-589).這六個朝代都在南京建都，時間都很短。六朝以奢華著稱。到唐朝時，六朝已過，其奢已衰。所以唐代詩人遊南京，總要為六朝哀。詩人看到雨過天晴，草長鶯飛，蒼涼衰敗的景象就在眼前，非常難過，認為六朝的奢靡如夢而逝。但來到臺城，看到十裏之外，春光明媚，柳絮飛舞，煙籠繚繞。他以為自然風光還是那麽美，但人事全錯，昔日的輝煌——壹去不復返，又多了壹份悲涼。所以，這首小詩，既有情景襯托，又有情景對比。這樣，兩者的結合增強了詩的感染力和效果，是壹部非常成功的作品。
2.在詩歌鑒賞中，空與實是相對的，如書中所說，有真，無虛；證據就是真理，假支持就是空的；客觀是真，主觀是虛；具體是實，隱者是空；行動是真實的，但言語是空洞的；當下是真，未來是空；已知的是真的，未知的是假的，以此類推。
首先介紹詩歌中的“空”。
在中國畫的傳統技法中，虛是指畫面中筆畫稀疏的部分或空白的部分。給人想象的空間，讓人回味無窮。詩和畫是壹樣的，詩借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“空”是指妳無法直觀地觸摸到它，但妳可以欣賞那些字裏行間的空靈意象和空靈境界。具體來說，詩歌中的“空”包括以下三類:
1，神仙鬼怪夢的世界。詩人經常用這種虛無來對比現實。這就是所謂的用虛像表現真實。比如夢裏登高的天目山仙境就是虛像。詩:但現在太陽和月亮照亮了金銀臺，穿著彩虹的衣服，乘著風，老虎為他們的琵琶演奏者，鳳凰為舞蹈者，壹排排，像麻的領域，排列著仙女的形象。李白畫了壹幅美麗的圖畫，反映了現實的黑暗。
2.過去的場景。這種虛擬場景是作者在歷史上經歷過或發生過的場景，現在不在視線之內。比如李漁的《於美人》中“雕玉欄應猶存，朱妍改之”，“故國”壹句中的“雕玉欄”是存在的，但此時已不在眼前，也是虛像。作者把《雕玉欄》比作《朱妍》，有故國蒼涼之感，物是人非。再比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，說:“談笑間，灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁的史實。顯然不是發生在眼前，所以也是虛擬場景。
3.想象未來。這種虛擬的環境還沒有發生，它的感覺會繼續延伸到未來。所以寫哀樂，會使其哀樂倍增；寫樂會玩得更開心。比如柳永的《雨霖鈴》裏寫著“今日酒醒何處？楊柳岸有壹輪殘月。”這是離別後的壹幅想象中的風景:壹葉扁舟離岸，詩人酒後醒來，只見壹陣微風吹拂著楊柳，殘月高掛楊柳。崔鶯鶯在《西廂記》和《長亭》中的許多送別詞都是對未來的想象。今晚在月中，獨自從她的房間的窗戶看著它，因為我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，太年輕了，不知道首都在哪裏。
再看詩歌中的“現實”。
在中國畫中，真實是指畫面中細致豐富的筆觸。在詩歌中，“真實”是指客觀世界中存在的真實的形象、事實和現實。比如天目山黑暗的現實在夢中升天；《幼美》中的“春花秋月何時了”；在《念奴嬌·赤壁懷古》中，尚缺描寫了赤壁的險峻。上闕在玉林嶺所寫的兩人別離的情形，如“寒淒淒，對亭遲暮”“牽手含淚相視，無言而哽咽。”等等。
“虛實結合”是指虛與實相互聯系、相互滲透、相互轉化，達到虛實相生的境界，從而極大地豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境，為讀者提供了廣闊的審美空間，豐富了人們的審美情趣。
虛擬場景和真實場景的關系有時會形成鮮明的對比，從而突出中心。比如姜夔《揚州慢》中的虛景，指的是“十裏春風”，描寫的是過去揚州城十裏長街的繁華；真實的場景是“麥綠了”，這是作詞人今天看到的慘淡局面。從這兩幅對比鮮明的圖畫中，傳達出詩人對過去繁榮和衰落的感情。
虛擬場景與真實場景的關系有時會相輔相成，形成渲染對比，從而突出中心。比如歐陽修的《走在沙上》:“待亭梅花香，溪橋柳疏，草暖搖曳。悲傷越來越遠，遠方如春水。壹寸壹寸的，我的心是溫柔的，我的眼裏滿是淚水，建築的高度還沒有接近危險的圍欄。平兒盡頭，有春山，行人在春山外。”尚缺是寫實的，通過初春的場景來烘托“行人”的離別。下半部不足。通過設置壹個“行人”思念妻子的欄桿和“行人”的悲傷形象，寫出憂郁的思想，妻子思念丈夫，丈夫思念妻子。現實和現實是天生壹對，從而把離別的感情表達的淋漓盡致。
4.結構模式(從頭到尾，開門見山，層層深入，先概括，後細分，先場景，後情感，再死亡，過渡，鋪墊，鋪墊)
動詞 （verb的縮寫）修辭(\ "對偶\" \ "比喻\" \ "擬人\" \ "借代\" \ "誇張\" \ "排比\" \ "重復\" \ "符號\ "寄托)
1，對比:這是中國畫中的壹種技法，用水墨或色彩來渲染和襯托壹個物象的輪廓，使物象明顯突出。用在詩歌創作中，指刻意從側面描寫，作為襯托，使所需要的東西明顯突出。可以是人與人之間的對比，比如《秦羅浮》中，秦羅浮的驚艷之美被“行者”和“少年”的反應所襯托，也可以是物與物之間的對比，比如“蟬使林更靜，音宮山更幽”，“僧敲月門”，“月滿鳥鳴”。更多的東西是對比人的，比如《琵琶行》中三次寫河中月，分別對比了琵琶優美迷人的音色和人物哀怨、孤獨、悲涼的心境。
2.聯想和想象:多為浪漫主義詩人所采用。比如李白，常常把現實與夢境、仙境、自然與人類社會融為壹體。他的《夢裏登天目山》充滿了放飛思想的詩篇，詩人的想象猶如天馬行空的想象。所描繪的夢境和仙境正是他所向往的光明美好的理想世界。“年少不知月，哭白”“愁明月，夜隨君西天”“我唱。月亮鼓勵我，我亂舞”都是奇思妙想和自然真相的巧妙結合。
3.典故:即引用史實，在詩詞中運用典故。古詩詞十分註重典故的運用，不僅可以提煉詩歌的語言，還可以增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，收到凝練發人深省的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾的《永不遇樂》？《京口顧北亭記》中成功運用的典故有五個:孫權、劉裕、劉義隆等。借助這些史實，詩人含蓄、自然、充分地表達了自己的思想感情。
4.比喻象征:這是壹種比喻壹個事物與另壹個事物本質不同的修辭手法。用在詩詞裏也叫比興。這種手法常用於詩歌中，以達到形象生動，化實為虛的藝術效果。如唐代朱清玉的《朝考前夕致張書記》，巧妙地利用了新娘在見公婆前緊張而又充滿希望的心理，寫出了她臨考前的緊張和渴望被欣賞的心情。何張之《柳賦》:“碧玉扮作樹，萬縷青絲掛毯垂。不知是誰剪開了薄葉，二月的春風如剪刀。”當初春新葉發芽的時候，詩人突然在壹次驚喜中突發奇想。是春姑娘用她靈巧的雙手撥弄著靈性的剪刀，剪出了細細的葉子！隱喻使描寫變得虛擬，形象變得更動態，情感變得更強烈。如果這個具象的形象貫穿整個故事，那就是壹個象征。如李白常以雄壯不凡之物，如大鵬、天馬、熊健、山川等，寄托理想，象征才華；我喜歡選擇高貴美好的事物，如明月、鳳凰、松柏、美人等。，以象征報紙的節操；他經常選擇被破壞和被關押的人的事件來對比自己的經歷和處境。
5.誇張:即故意誇大或縮小事物，以表達詩人不同尋常的感情。合理的誇張雖然不合理，但是合理。在浪漫主義詩歌中，誇張隨處可見。例如，“屋頂是18，000英尺，就在這壹點上，開始轉向東南。”(李白《夢裏登天目山》)“白發三千尺，愁似長須”(李白《秋蒲之歌》)。再如“三杯吐無極，五嶽輕”(李白《俠客行》)以五嶽輕，誇大了俠客行的分量；“輕言細語，相信朋友，面對九寧風。”(李白《贊贊歌謠》)用山峰來誇大朋友之間的隔閡與猜忌。
對比、借代、互文(如王昌齡的《塞外》、《秦時明月》和白居易的《琵琶行》中的“我，主人已下馬，我的客人已登舟”)，雙關、比興也是古詩中常用的手法，其特點和作用與壹般文章所用的相似，在此不再贅述。此外，還要註意古詩詞中壹些常見的“藝術辯證法”手法。比如我們在描寫事物或景物時，常常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛結合起來，取得了很好的藝術效果。
6.古詩詞中常見的文體
1，轟轟烈烈:轟轟烈烈指的是氣的最大力量和氣勢。其特點是:骨骼強健、山河壯闊、宇宙高遠、豁達大度、氣勢恢宏、氣勢磅礴。它像咆哮澎湃的大海，不像碧波蕩漾的西湖。如果原來是昆侖山，那就不是小巧宜人的蘇州園林了。在具體作品中，有的雄心勃勃，雷厲風行，如劉邦的《風之歌》；有的慷慨悲切，如項羽的《蓋夏歌》；有的心胸開闊，豪情滿懷，如曹操的《觀滄海》。豪放是盛唐詩歌的時代風格，體現了盛唐的繁華景象和蓬勃生機。王昌齡的《塞外》(秦時明月，漢時風俗)氣勢磅礴，氣勢磅礴；王之渙的《大堤》(黃河遠在白雲之上)想象力豐富，境界廣闊；孟浩然的《又起雲夢谷霧，圍城嶽陽》(《臨洞庭》)氣勢磅礴；王維的“大漠孤煙，長河落日圓”(《讓它去塞車》)是多麽的崇高和壯麗！真正能稱得上“轟轟烈烈”的，是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的作品中，有狼山，有沙漠，有僻野，有孤城，有極寒，極熱，有眾誌成城的悲憤，有誓死保衛邊疆的決心。
2、奔放:奔放，叫奔放。它的特點既表現了詩人作為主體的特點，也表現了被描繪對象作為客體的特點。就題材而言，情感激蕩，格調高昂；想象力奇特而誇張；雄心勃勃，胸懷寬廣；吸進宇宙，拔起山河；傲慢粗獷，野性奔放。就對象而言，往往體積巨大，力量巨大，表現出其獨特的宏偉和崇高，或表現出壹種遼闊無邊的景象，所以氣勢磅礴，氣勢磅礴，空靈無邊。李白是豪放派的集大成者，其特點是情緒激越，格調昂揚，想象奇特，誇張。“難道妳沒看見黃河的水是怎樣從天上流下來，流入海洋，壹去不復返的嗎？”(《入酒》)氣勢磅礴，壹瀉千裏；“草綠霜白，復西復東。”(《古風》)刻畫了時間的快速流逝，人員變化的速度，壹氣呵成，渾然壹體；《燕山雪花大如席》(《北方流行》)“白發三千尺，愁長壹片。”(秋浦之歌)誇張雖不合理，但有道理。蘇、辛是宋詞豪放派最傑出的代表。蘇詞註重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的情懷融入詞中，善於在寫人、詠物時以豪邁豪邁的意象、飛揚磅礴的氣勢、瑰麗的場面取勝。《赤壁懷古》是壹部傑作。《壹去不復返之河》這句話，抓住了所有活躍在廣闊而漫長的時空裏的人，氣勢磅礴。《老根據地之西》到《灰飛煙滅》是壹首上古的頌歌，感情高遠深沈，而《空中搖櫓》這壹句，則將雄壯的形勢、鮮艷的色彩、巨大的聲音結合在壹起，極具氣勢。幾句“故國漂泊”轉到自己身上，感情也從亢奮跌落到消沈。全詞基調雄壯，唱的是“妳壹定是關西的大人物，拿著鐵板”。
3.窪地:如果大膽是火山爆發，那麽窪地就是海底暗流。詩人飄逸瀟灑時，豪放不羈；當詩人沈思並焦慮和憤怒時，他變得抑郁。李白豪放，體輕，靈清，所以升騰飛上天，野鶴若閑，處處飄逸；杜甫情緒低落，體重讓他重重地摔倒，潛入自己的心海，攪動感情，輾轉反側。什麽是抑郁癥？抑郁是指情緒的深刻性、豐富性、焦慮性和暗示性。“沈不浮，窪不薄。”杜甫的詩極其豐富。悲傷是杜甫詩歌的主要內容。他的悲哀不僅僅是個人的，更是國家的，民族的，人民的。所以這種悲哀有著豐富的情感層次，使他抑郁的同時獲得了深沈的情感和崇高的價值。他的《三官》《三別》《車店》《茅屋被秋風吹破》都是憂郁的代表作。
4、悲:觸景生情，見物傷人，悲壯大方，叫悲。壹般詩人哀嘆的是疾病的千變萬化，青春逝去的速度，人們災難的嚴重，命運的坎坷，壯誌未酬的憤怒，而哀嘆的是憂國憂民，慷慨悲切的人，都是帶著悲傷看著他們。可見，悲憫是時代的聲音，詩人的吶喊，詩人面對動蕩不安的現實，出於壹種嚴肅的責任感，便發了悲憫之心。陳子昂的詩以悲傷著稱。幽州城樓上是最激動人心的悲歌。懷著巨大的悲痛和憤慨，詩人含著眼淚爬上了塔。面對長空遼闊的大地，用筆如椽，勾勒出過去、現在、未來的連續時間圖，描繪出浩瀚無垠的空間畫卷。它悲壯的歌聲響徹雲霄，它的慷慨超越了空間。再比如辛棄疾的詞。
5、帥:即帥又帥，酷又流利。代表詩人是杜牧。他的詩，無論古今，都是豪情萬丈，談歷史，哀嘆時弊，總結教訓，憂國憂民，有大誌向撐天，又覺得沒有辦法報效。另壹方面，她們潑辣豪放，瀟灑浪漫，飄逸飛揚，無憂無慮，沁人心脾。如《過華清宮》:“長安回望繡堆，山頂開千門。壹騎紅塵笑，沒人知道是荔枝。“以含蓄諷刺的筆調，深刻地揭露了唐玄宗的生活，燈紅酒綠，驕奢淫逸，過著醉生夢死的生活。再如《赤壁》，節奏明快，《山行》，輕盈搖曳，《江南春之詩》(千裏鳥唱青映紅)，《十年揚州壹夢，得青樓窮福》(《再會》)。
6、沖淡:沖淡，即和而不同，具有閑適、沈默、淡漠、深遠的特點。王維山水詩的特點是閑適、恬靜、輕盈、悠遠。他是稀釋派的大師。如“人閑桂花，夜靜山空。”月出時鳥驚，鳴時溪深。(《鳥鳴溪》)“空山上似乎沒有人，然而我覺得我聽到了壹個聲音。陽光從綠色的苔蘚中射向我。“(鹿砦)在這裏，沒有城市的喧囂，沒有人類的紛爭，沒有外界的幹擾，只有大自然的寧靜和山水花鳥的生機。詩人沈湎於享受、贊嘆和陶醉，投入大自然的懷抱，成為大自然的有機體。詩人筆下的自然，總是跳動著詩人的脈搏，旋繞著詩人的聲音，震撼著詩人的靈魂。因此，自然被人格化了。詩人描寫的自然是詩人本人，反映了詩人沖淡的心境。詩人本人已融入大自然。這種融化就是把主觀感受融化在客觀景物中，追求無我無我的空無境界，這是稀釋的極致。然而，稀釋不是幻滅和死亡，而是充滿活力。它是詩人將活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動變為寧靜。
7、心胸寬廣:即奔放、豁達、瀟灑飄逸、高貴獨特，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞不僅豪放，而且風格曠達。有大才而有窮才的蘇軾，既要堅持不隨俗，又要順應時勢；要“盡己所能”、“知天命”，使其性格具有典型的“曠達”特征。“人生如夢，月上猶有雕像”(《念奴嬌？赤壁懷古》)“老人談少年狂”(《江·？像《密州狩獵》這樣的詩句，顯然是胸襟開闊的。蘇軾有時竭力擺脫自我，融於自然，使自己有限的生命在自然無始無終的運動中得以永恒；讓生活中的各種煩惱從超越現實的純潔美好的自然中解脫出來，從與社會的各種矛盾中凈化自己，與自然創造的規律和諧相處。比如《水調》？明月幾時有？它把生命現象等同於自然現象，把人生哲學等同於自然規律，抹殺了時間和空間的界限。尚坤後悔不能“乘風回家”，馬上用“究竟是什麽樣子”來解釋自己；夏昆後悔“人有喜怒哀樂”，馬上解釋“月有陰晴圓缺，古難全”，從而從大自然中得到安慰和啟示，擺脫了人生的煩惱。蘇軾有時也盡力充實自己，使自己的精神世界得到最大限度的強化，從而抵禦壹切外界的侵擾，達到超脫。有時候，通過淡泊壹個人的誌向，向往隱居，潔身自好，甚至是狂飲，談禪，自我麻醉，可以從痛苦的生活，黑暗的現實，骯臟的官場中獲得心理上的超脫。