發哥的經典代表作:《英雄本色》《和平飯店》《臥虎藏龍》《上海灘》《賭神》《穿越世界》。
英雄本色
《英雄本色》是周潤發早期最具代表性的電影，也是當年最受歡迎的電影。因此，香港掀起了壹股英雄電影的浪潮。發哥在影片中展現了自己的個人魅力，展現了兄弟般的感情。其中，發哥身穿風衣手持雙槍的形象是永恒的經典。
和平飯店
《和平飯店》是周潤發去好萊塢前留給香港最好的紀念。周潤發主演的阿萍是傳奇殺手。這個殺手仍然具有悲劇英雄的色彩，故事最終演變成英雄拯救美國的故事。
殺手阿平是周潤發香港時期的最後壹位英雄，他終結了周潤發的香港“英雄電影”時代。
臥虎藏龍
《臥虎藏龍》中的李慕白使周潤發聞名世界，贏得了更廣泛的知名度，並最終肯定了他在好萊塢的成功。周潤發以精湛的演技令人信服地詮釋了這個充滿激情的俠客以生命為代價對他的愛人乃至整個世界付出的正義和關懷。
絕對的美——張國榮是世界上最不能停留的朱妍的話。
沒有不喜歡他哥哥的人，只有不了解他的人。張國榮先生是壹個擁有100積分的好人。與他的才華相比，他的外表不值壹提；與他的性格相比，他的才華不值壹提。
哥哥的經典代表作:《阿飛正傳》、《時光灰燼》和《霸王別姬》。
狂野的日子
《阿飛正傳》是張國榮首次出演王家衛的作品。這部自傳電影為他贏得了金像獎。王家衛的代表作、張國榮的電影自傳《沒有腳的鳥》成了他最具象征意義的寓言。
《阿飛正傳》講述的是張國榮演技的改變，這改變了他在《鬼故事》中扮演的少年形象。在他後來的很多角色中，我們都能看到阿飛的影響。
時間的灰燼。
《東邪西毒》張國榮再次與王家衛合作。在這部電影中，張國榮扮演歐陽鋒。他睜開的眼睛充滿了邪惡的靈魂，他以“他人”的姿態在壹系列悲劇人物中徘徊的表演與沙漠本身的荒涼融為壹體，形成了壹個生動而完美的電影畫面。他的哥哥和當時的最佳演員之間的匹配是和諧的，而沒有失去他的優勢。
霸王別姬
《霸王別姬》是張國榮和陳凱歌的完美合作。這部電影被稱為中國電影史上不可超越的豐碑，它也為張國榮帶來了很高的國際聲譽。程蝶衣的角色“不瘋狂，不生存”被他的兄弟生動地詮釋了。
影片中人物的人生經歷猶如“逐夢人生”。《逐夢人生》和《人生如戲》不正是哥哥壹生的寫照嗎？
時光如歌——劉德華壹張簡單的臉，除了溫順和單純，沒有太多表情；他既不是誇張的人，也不是華麗的人；隨著年齡的增長，他變得平靜而柔和。他就是劉德華。
華仔經典代表作:《蒼天有情》《暗戰》《無間道》。
如果天堂有愛
《如果天堂有愛情》是劉德華愛情電影中最感人的壹部。在電影中，Hwa是壹個對老板忠誠的低級小人物，為他的對手感到悲傷，並對他的女朋友至死不渝。劉德華準確地抓住了角色的靈魂，並詮釋了這個新的但正義的黑社會邊緣角色。
黑暗戰爭
《暗戰》無疑是劉德華演藝生涯的轉折點。他和劉青雲之間的絕癥關系被詳細而感人地描述了出來。在這部電影中，劉德華不再遵循既定的正面戲劇道路，而是進行了徹底的換臉，他不惜用盡全力與警察玩心理遊戲。為了滿足劇情，劉德華忽略了自己的個人公眾形象。在多次與金像獎失之交臂後，他終於憑借這部電影獲得了最佳男主角的稱號。
無間道
《無間道》或許可以算是劉德華作品的巔峰之作。劉建明的角色與他以前演過的不同。過去的大多數角色都是正面的，但這次他扮演了壹個闖入警察局的臥底歹徒。雖然電影《無間道1》讓他與金像影帝失之交臂，但第三部《無間道》讓他與金馬結下了緣分。
有人說，劉德華的臉已經成為壹個符號，壹個讓所有觀眾都記住的符號。也許在劉德華的心中，只有永恒的激情在燃燒，而歲月就像歌曲壹樣永恒。
功夫英雄-成龍
成龍從壹個默默無聞的孩子成為家喻戶曉的國際巨星並不容易。成龍真的受了太多苦，受了太多傷。成龍也為中國電影做出了巨大貢獻。
成龍的經典代表作:《醉拳》、《永不服輸》系列和《神話》。
醉拳
《醉拳》讓成龍找到了壹條與李小龍完全不同的功夫之路。他的功夫路線更貼近老百姓，經常就地取材。壹切都可以用來殺敵制勝。它看起來輕松卻又驚心動魄，讓觀眾在緊張的時候會心壹笑。可以說，《醉拳》開啟了成龍成為香港電影界巨星的道路。
永遠不會輸。
《永不服輸》是成龍從民國初年的功夫小子喜劇轉型為現代警察英雄的裏程碑之作。當時，恰逢成龍在體能和電影創作方面的巔峰時期。《永不服輸》中驚心動魄的動作讓成龍開始了危險場景的艱苦表演，這後來成為他拍攝的壹大特色。
成龍熱心慈善工作，成立了成龍慈善基金會。在所有重大捐贈活動中，都能看到成龍在為之奔走和努力。他在影視圈的成功是他自己努力和觀眾支持的結果。如今他回歸社會無疑是壹個藝術家最高價值的體現。
喜劇之王——周星馳
他的電影將伴隨著70年代、80年代和90年代人們的成長，他們跨越了大約三代人。在喜劇中，我們可以看到痛苦、悲傷、挫折和對夢想的堅持。
“人如果沒有夢想，跟壹條鹹魚有什麽區別！”
星爺經典代表作:《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》。
大話西遊
《大話西遊》是壹部沒有俚語的經典喜劇，它重新詮釋了《西遊記》，更像是《西遊記》的續集。整部電影非常熱鬧甚至喧鬧，所以這部電影壹開始的反響並不是很好。
在壹盒月光的幫助下，這部電影穿越時空去拯救它所愛的人。事實上，回到過去，改變壹些讓自己後悔終生的事情是每個人的願望。這就是所謂的情感，所以這部電影經受住了時間的考驗，成為經典。
喜劇之王。
《喜劇之王》是周星馳的自傳電影。他通過自己醞釀已久並最終成熟的藝術風格，認真而深刻地回顧了自己的演藝生涯。在這部電影中，他反復強調“我其實是壹個演員”。電影機制塑造的巨星周星馳，在充分感受到商業文化帶來的榮耀與財富、扭曲與遏制後，變得自覺而克制。
功夫
電影《功夫》去掉了周星馳以往低俗的搞笑技巧，表面的笑點不再輕松，反而有了更多內在的、有尊嚴的現實意義。這部電影充滿了對人性的崇敬和同情。
甄子丹，壹個有膽識的俠客
甄子丹有能力和經驗超越東西方與好萊塢之間的分界線。他出生在中國大陸，年輕時在波士頓，最近幾年在香港出生。他的電影散發著他的光芒，驅動著他所觀察的世界，這是壹種全新的電影風格。
洗錢
《洗錢》是甄子丹第壹部著名的武打動作電影。故事可能很簡單，但由袁和平、甄子丹、袁祥仁和郭炳湘設計的打鬥場景完全打破了傳統功夫電影的常規模式，將現代拳擊和分解的武術動作相結合，快速敏捷，瀟灑自如，造型犀利。甄子丹無與倫比的腿功更令人驚嘆，這部電影也令人驚嘆。
導火線
導火索是甄子丹和葉偉信的第三次合作，這是繼《殺破狼》之後的又壹部動作大片。在《導火線》中，甄子丹充分運用了當前國際流行的綜合格鬥（MMA）趨勢。在影片中，妳可以看到很多融合了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等格鬥技術的MMA場景。這些場景的沖擊力和視覺效果是無與倫比的，以達到整體效果的完美。
葉問
《葉問》是甄子丹的轉型之作，而功夫不壹定是血腥的骨頭。功夫是壹種修養和內心感受。在《葉問》中，甄子丹非常罕見地展現了葉問在武術方面的宗師氣度和冷漠個性。葉文的子葉壹定驚嘆於甄子丹學習詠春拳的天賦，而甄子丹在影片中詠春拳的表演絕對精彩。
在拍攝過程中，甄子丹沒有停止練習武術，他的智力和體能同時得到了提高。與此同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深。
“偵探”——劉青雲·劉青雲有著粗糙的外表、濃密的眉毛和黝黑的皮膚，但他的演技真誠而自然，他可以在屏幕上彎曲和伸展。他既可以扮演勇敢而強大的動作英雄，也可以扮演愚蠢而簡單的小人物。他有著獨特的個人風格，是香港電影界傑出的角色演員。
劉青雲的經典代表作:《暗戰》、《我要成名》、《神探》。
黑暗戰爭
《暗戰》是劉青雲與劉德華和杜琪峰合作的壹部電影。劉德華扮演的小偷想玩劉青雲扮演的警察捉老鼠的遊戲。在這個過程中，雙方鬥智鬥勇，劉德華的表演贏得了小金人，但劉青雲並不遜色，劇中的英雄人物令人敬畏。這部電影堪稱劉青雲、劉德華和杜琪峰的代表作。
我想出名
“我想出名”劉青雲真的出名了。這部電影讓他獲得了第26屆香港電影金像獎最佳男主角獎，終於實現了他當演員的夢想。劉青雲在這部電影中扮演壹名特工。
劉青雲自嘲道:我從1993的《愛無止境》開始，現在我已經七次獲得香港電影金像獎最佳男主角提名，但每次都與獎項失之交臂。然而，通過《暗戰》，我把我的搭檔劉德華推上了電影皇帝的寶座，而《我不能忘記》使張柏芝成為贏家。
瘋狂偵探
偵探劉青雲、杜琪峰和韋家輝是鐵三角合作的又壹經典。這部電影在內容和形式上都是最好的香港電影。劉青雲的表演展現了人物的內心世界。
無論是桀驁不馴的光頭反派（《黑暗之花》）還是內斂聰慧的警察（《黑暗戰爭》），無論是豁達的過期老板（《再見阿郎》）還是多愁善感的正義江湖混混（《壹個字頭的誕生》）...劉青雲無疑是今年港片中獨樹壹幟的實力派演員之壹。
不斷變化的張可頤
壹個在銀幕上千面風情的女人，壹個在歲月和鏡頭中不斷修煉從花瓶演員到影後巨星的女人，壹個從容優雅、質樸自然、從生活深處散發出獨特魅力的女人，就是張可頤。
張可頤的經典代表作:《新龍門客棧》、《甜蜜蜜》和《花樣年華》。
新龍門客棧
《新龍門客棧》開創了新武俠電影的風格。在這部電影中，張可頤扮演老板的妻子金香玉，她撩人但迷人，兇狠而善良，笑容燦爛。洞房中的壹幕充分體現了她對待所愛之人時柔情似水、風情萬種的迷人形象，彰顯了她敢愛敢恨的執著。金鑲玉已經成為張可頤在銀幕上的經典角色之壹。
甜蜜的蜂蜜
“甜蜜蜜”張可頤在影片中飾演李喬，而張可頤在扮演市場上的無名小卒方面演技超群。他生動的言行都讓人覺得笑中藏淚，張可頤對人物內心的挖掘是準確的。這正是壹個花瓶演員經過長時間的錘煉最終取得的成就。
我們年輕2
《花樣年華》是給觀眾印象最深的電影。張可頤表達了蘇麗珍面對感情時的壓抑和痛苦，讓人感到悲傷和窒息，舉手投足間的淡淡憂傷和悲傷都是揮之不去的女性氣質，讓人感到無盡的驚嘆。蘇麗珍的高貴、優雅和悲傷讓張可頤表演得不留痕跡。
張可頤的魅力將永遠留在觀眾的心中。她飾演的是自己的人生故事，也許平淡無奇，但卻是壹個氣質女性從默默無聞到聲名鵲起的真實寫照。
照顧芳華-梅艷芳
壹個詩意的名字，壹個天生的歌手，壹個天生的演員，壹個天生的全能藝術家，壹個中國音樂神話，壹個無與倫比的亞洲天後和壹個充滿傳奇和悲傷故事的女人。
梅艷芳的經典代表作:《胭脂扣》、《死神來了》、《七月狂想曲》。
胭脂扣
《胭脂扣》讓電影人真正認識到了梅艷芳的表演天賦。這部悲情感人的電影讓當紅歌手梅艷芳登上了臺灣省金馬獎和香港金像獎的領獎臺。
在電影中，《花兒與十二少年》的悲傷舊夢已經成為壹個預言，它秘密地為劇中的兩位主人公設計了壹個死亡日期，從而使我們再次觀看這部電影時感到更加心疼和遺憾。對導演關的回憶把我們帶回了那個悲傷的故事。
死亡法官
《死亡法官》是梅艷芳與周星馳合作的壹部沒有故事的電影。電影中的主角是周星馳，他電影中的女主角是陪襯，而梅艷芳壹人的風頭蓋過了周星馳。《死亡法官》是壹部人們津津樂道的電影，也是梅艷芳喜劇電影中質量最好的壹部，堪稱經典。
七月狂想曲。
梅艷芳在《七月狂想曲》中扮演壹個溫順的妻子和母親，有著濃郁的傳統女性氣息，在《胭脂扣》中有著絢麗的影子，有點沈悶和悲傷。在這部電影中，梅艷芳扮演了壹個成熟女性的中年心態，內斂而生動。這是梅艷芳的最後壹部電影，也是留給我們最好的紀念。
生老病死不是傳說，但梅艷芳已經是傳說，美人永不再老，留下無盡的青春。
這是壹個為舞臺而存在的女人，而舞臺就是她的生命。她屬於那個時代，那個時代也屬於她。有人評論說:“張國榮的死就像壹首詩，留下了壹個未解之謎；梅艷芳留下的是壹段感傷而正義的勵誌愛情。她戲外有戲，戲裏有戲。她用生命的力量感動了戲裏戲外的觀眾。“這就是芳華絕世的原因。