十九世紀的法國，在壹輛奔馳呼嘯的列車上，壹個面色蒼白又壹臉叛逆的少年，他正是蘭波。壹個清貧的小鎮少年，同時又是壹個在16歲就寫出了《奧菲利亞》的詩歌精靈。
彼時的他，正準備去找當時已頗具聲名的詩人魏爾倫，只是妳看他哪裏像個出遠門的樣子，除了滿腦子的奇思異想竟壹件行李也沒有。他奔放、恣肆、絕對；將身上最後的壹枚硬幣還拋給了路邊的乞丐，然後再邁著王子壹樣的步伐，仿佛全世界只剩他壹人……
這是上映於1995年的壹部名為《全蝕狂愛》的電影，由阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普裏奧飾演法國19世紀象征主義詩人蘭波，影片講述了這個天才少年與詩人魏爾倫之間的另類情感。影片中的很多畫面頗具油畫感，跟著劇情壹路走下來古典氣息之濃郁。而當時年僅21歲的迪卡普裏奧還完全不似那個鐵達尼號上的情聖，更年輕更不羈，完美地詮釋了這個兩百多年前叛逆到了癲狂的蘭波。
有人說，厭倦也是壹種高貴的情緒。或許吧，因為厭倦之後意味著重新尋找，重新思索，得以發現新的自己。而所謂“生活在別處”這樣的渴望與告白不止是蘭波式的，畢竟不是詩人的我們壹樣對遠方眺望過、憧憬過。不過去遠方打包好行李就可以出發，然而遠方的風景到底如何唯有因人而異。
而蘭波，他的壹生皆被這樣壹種情緒所牽引，奔走輾轉是他並不漫長的壹生的主旋律。從家鄉的小鎮到精英薈萃的巴黎，又與魏爾倫壹同去到布魯塞爾。在他們決裂之後，蘭波開啟了他無腳鳥式的壹生，最後死在了趕往非洲的路上。
“我的生命不過是溫柔的瘋狂，眼裏壹片海，我卻不肯藍”
影片中，在魏爾倫那所漂亮的大房子裏，當他那白玉般美麗的妻子要求蘭波頌讀他的詩作時，他竟玩世不恭地吐著口水，驕傲地連自己寫的詩也不屑壹讀。而在魏爾倫眼中，他是落入凡間的精靈，是難得壹見的詩歌的撒旦。
他帶著他出入巴黎社會有名的社交場所；盡管有蘭波的地方隨時都可能發生意料不到的狀況，但魏爾倫還是欣賞他。欣賞他敢於指責學究們毫無新意的陳詞濫調，欣賞他敢於暢快淋漓地直抒己見，這些都是魏爾倫從來沒有領略過的勇氣與新奇，以至後來他徹底地拋棄了家庭生活這樣的驚世之舉，沒有任何抵禦能力地奔向他，盡管最終他們依然分道揚鑣。
其實對蘭波來說，只要他世俗壹點，輕松就能做壹個精致的利己主義者，贏得人們的喝彩與鮮花；或者柔和壹點，成為上流派對中的焦點人物也壹點不難；再或者他糊塗壹點，完全可以成為壹個人見人愛的“芭比娃娃”。
“我的生命如此遼闊，不會只獻身於力與美”
可他是蘭波，註定成不了那樣的人。比如對我們來說，流浪的生活充滿了遊移與不確定；但對他而言，流浪的過程就是壹種完美。在路上永遠充沛、永遠生動新鮮，縱然在很多時候也苦不堪言。在他短暫的壹生裏，縱情於詩歌的日子可謂如流星閃過，19歲之後他就決然地將筆壹扔，邁向成為“任何人”的漫漫旅程，軍人、水手、勘探隊員，甚至商人等，各種職業，各種生命履歷。
之前他是敏慧的少年，有著跋扈的詩才，像壹個翠麗的精靈；而後他更似冷峻的商人，不再談詩，埋頭奔波，仿佛最入世的凡夫俗子。但人們依然不知哪裏才是他心裏想要的幸福與安定，哪裏才能給予他內心寧靜的力量。不知道在他那樣激烈的壹生裏，並且還做過咖啡商的他，可曾有過時間坐下來靜靜地品過壹杯……
最後再說幾句關於魏爾倫的，他青年成名，有妻如玉、子如珠，世人艷羨的俗世幸福他早早就已擁有。如果不是遇見蘭波，他的詩或許會變得平庸，卻能換來現世安穩。但他遇見了他，這個俊美又凜冽的精靈少年，他就成了壹個捕風者，心甘情願奔向生命的未知。
所以他不會不明白，蘭波在他面前從來都是無拘無束、縱情地做著自己；因為壹個捕風的人如何埋怨風的迅疾與縹緲；也像他壹生都鐘愛的那種苦艾酒，看起來色澤誘人，聞起來氣味芬芳，喝起來卻味苦；像極了已逝的戀曲，以及不再重來的似水流年。