藝術的審美個性都具有真實這壹特征，真實是藝術審美的首要前提。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容的真實和形式的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。
內容的真實，對於每個門類藝術來說，都是壹樣，都要深刻地反映出社會生活的內在規律，揭示出社會生活的真正本質。而形式的真實就不壹樣，因每個門類藝術的個性的差異，在表現形式上，每門藝術的真實表現特征就會大不相同。就以電影和戲劇相比較，同是表現威武雄壯的戰鬥場面，中國的戲曲可以用四個龍套壹跑園場，兩軍將領用刀槍把子按規定動作對打壹陣子就交待了；中國的話劇舞臺可以通過若幹演員模擬表演，通過導具的運用和聲響效果的配合再現出來。電影戰場的再現就與上面大不相同，必須真實地再現，像攝影機拍攝到的真實戰場壹樣，讓人親臨其境。在電影裏雖然也是在表演，也有導具類代用品，典型環境中也可能有布景之類，但顯露出的畫面是不易看破的，讓人感到真實，逼真。
藝術美學上的“似”的理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標準。在藝術的感覺中，觀眾自有公論。在電影藝術表現裏，凡是給觀眾所能感知到的，都必須是生活的真實，即在生活中所感知到的壹樣。人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違反了生活邏輯就會不正常或是鬧笑話。在中國戲曲舞臺上就可以在壹定的情境下不按生活邏輯進行表演，如《三岔口》的表演就可以是在燈火通明的舞臺上表現黑夜中的行為，而在電影藝術中就不可以這樣，黑夜的行為必須發生在黑夜的典型環境中。這裏附帶要說的是，有的電影導演過於死板，在黑夜發生的情節戲裏，過於黑暗，乃至看不見，不能形成藝術知覺，也是錯誤的。
電影藝術表現的真實，體現在我們的藝術感知上，它與生活的感知基本上是相同的，這壹點與其它的藝術感知是很不壹樣的。不管電影表現手法中有多少技法在掩飾虛假，在模擬真實，但給觀眾的感知就如生活的真實壹樣。所以電影演員與戲劇演員所掌握的表演技法是很不壹樣的，“隔行如隔山”，壹個表演者要做幾棲演員，又演戲，又演電影等，是很難做輕易到的。壹個戲劇演員的舞臺行為表演習慣，還有導演的戲劇表演風格的傾向，因而在電影藝術表現中顯露出來，就會影響電影藝術表現的真實性，這是無用置疑的。
另外，電影藝術表現除了藝術典型的真實外，還有絲毫不可忽視的細節真實，可以這樣說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要和重要的手段。更具體的說，在電影的視知覺範圍內，每個細節都必須真實的，真實的細節，可使電影藝術語言的表現特別顯得流暢自然，使觀者不自覺地進入電影所創造的生活畫面裏，與主人公同呼吸，***命運。而戲劇藝術表現則著重於藝術典型的真實，對細節真實由於舞臺小和距離的關系，壹般都是忽視的。我們看戲主要在觀賞戲劇名作名家高超藝術表現功力，在壹些精彩的典型化的表演程式中，藝術家們將表演形式與內容的巧妙地結合，使每個觀眾能獲得所需要的藝術享受。
二、電影藝術的價值性
電影藝術的審美價值和其藝術的審美價值壹樣，它們都不具有物質的功利的價值，只有觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。但是，由於電影藝術的本性決定，電影藝術的價值性，除教育價值和各類藝術都基本相同外，在觀賞的藝術價值方面，電影藝術又有自己的特性。
電影觀賞藝術價值的特點，就是它能讓人們座在電影院裏，以最好的視覺享受觀賞到妳想看到或希望看到，在現實生活裏必然要發生，或是可能要發生的壹切事情的真實情景，讓妳達到自己的目的。讓妳親臨其境，親身感受，進入到妳想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去體驗，在其中，妳是旁觀也好，或是完全投入也好，妳的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運而起伏。從中受到沖擊、凈化、啟迪和教育，好的影片看後，還會讓妳回味無窮。
電影藝術要達到這個目的，按電影藝術規律制作是個關鍵，這裏面涉及到以導演為中心的電影制作的方方面面的技能問題，有演員、攝影師、化裝師、美工師等等許多方面的專業能力和技巧。這個創作集體必須是各個方面精通和駕馭自己本職工作的能手、專門家。如導演，就必須是真正懂得電影特性的導演，而不是壹般的戲劇導演所能替代。演員也必須是真正懂得演電影的演員，也不是壹般的戲劇演員所能輕易的替代。在這個電影創作集體中，無論是那壹個方面，如沒有嚴格按照電影藝術的規律辦事，都會給電影的制作帶來疵瘕。其中，尤其是導演與演員是關鍵，來不得半點馬虎。誰在這方面違反了電影的規律，誰就會給影片制作帶來滅頂之災，這就是說，影片是制作完了，但無觀賞價值，制作的效應等於零。
從上的分析，可以這樣來概括：電影藝術的價值就是壹個“善”字。這個字包含有兩方面內容，壹是道德思想的教育；二是對電影藝術規律的精通與駕馭。前者是藝術價值的***同特點，後者則是電影藝術所獨具的。電影藝術價值創造，除了要求電影藝術家有好的思想境界，好的職業奉獻精神，還必須是善於駕馭電影藝術規律的能手行家。好的導演就要像格裏菲斯、愛森斯坦等那樣，成為大家所喜愛的名導演；好的演員就要像馬麗蓮夢露、鄧波兒那樣，成為大家所喜愛的名演員。總之，善於或擅長駕馭電影藝術規律是電影藝術實現其價值的關鍵環節。
何謂電影藝術規律，這是電影藝術家和評論家的專業問題，在這裏，我們不去討論，作為壹個普通觀眾，也是不會去關心它的。好的電影，觀眾只知道好看、耐看、愛看，為滿足自己的目的與要求，因而經常有人去看，這樣的電影就有存在價值。這樣的電影肯定是符合電影藝術規律的，它的規律性有評論會去總結。而且看後，觀眾印象深的是電影裏的故事情節與人物，誰導演，誰演，觀眾也許並不關心。導演和演員的成名，那是因為演出的好片多了，在評論家和公眾的輿論下而自然形成的。如果壹個演員只顧表現自已的表演才華，不顧電影藝術的規律，結果有損人物形象。雖然表演者出盡風頭，大家暫時知道某某演員了，對電影而言，這是壹種失敗的表現，因而毫無價值。壞的電影，觀眾不愛看，很少去看，存放在片庫裏自然消耗而無價值。壹般而言，這樣的電影肯定是違反了電影藝術規律。從理論上說，這是壹種不善的結果。壞的電影，好有壹比，就如壹個“歌唱家”唱歌就荒腔走板，不入調，誰還願意去聽。
3、電影藝術的娛樂性
電影屬娛樂行業這是眾所周知之事，但為什麽它具有娛樂性，這裏我們從審美的角度來闡釋它的理論依據。
其壹，電影藝術的快感。它是以現代化的科技手段為藝術工具而區別於其它的藝術門類，作為壹種特有的精神產品進入社會精神生活，進入文化的商品流通領域，吸引人們來享用、消費，首先它給人壹種特有的快感，帶來精神的享受和精神的調節。其中包括有漂亮舒適的影劇院及其觀賞的環境，如封閉，與世隔絕的影廳和舒適座位等；有現代化科技帶來的高級視聽享受，如音畫，甚至於高保真、立體聲的音響，高清晰的畫面；還有令妳感興趣的內容等，總之心身愉悅。
其二，電影藝術的美感。美感是在壹定的快感基礎上產生的。沒有快感的美感，除少數特有原因外，基本上是不成立的；沒有美感的快感是低級趣味，和動物式快感相類似。在美學上，美感與快感是統壹的，電影藝術的美感毫不例外。
電影藝術的美感可分以下三個層次來說：壹是電影的形式美，其中包括有視聽中的繪畫美和音樂美，還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。電影藝術形式美是很復雜的，它是綜合的“化學”反應，有音樂和說話語音的樂音運動美；有電影美術的聲光色影交織和造型運動美；還演員形象、氣質、風格、表演的美；還有整個電影語言的敘術表現的美；導演的表現手法美等等，所有這些外在的形式，都是按照美的基本形式法則，以生動的感性形式呈現在觀眾面前，供人享用，產生各種美的愉悅。二是電影的內容美。它是指電影故事內容深刻地揭示了社會發展規律，反映了廣大人民群眾善良願望而產生的美。由此讓觀眾在感性的現實面前，為人類的美好前景；為伸張正義，除惡務盡；為了人類相互的關愛等等而感到無比欣慰思想境界美。總之，內容的美是合乎客觀規律，又合乎主觀目的的統壹，是真與善的統壹。三是形式與內容最佳結合而產生意境美。這就是指在某些電影語言敘術後，給人感覺意蘊深遠，意味無窮而造成的壹種更高境界的美，還包括有蒙眬美。
總之電影的娛樂性，是體現在電影藝術給人所造成的快感與美感相結合的感性生活美，其中包括有感覺的愉悅，心身的愉悅，還有高尚的情趣等等。