《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片長124分鐘/1986年8月2日首映）
1985年，Studio Ghibli（吉蔔力工作室，Ghibli是地中海附近的壹種旋風的名字）由宮崎駿和高畑勛壹起創立，這個規模不大的工作室擁有最好的制作人員，但是工作室的基調卻是有壹些反商業化。在這樣的環境下，吉蔔力工作室開始制作《天空之城》。
《天空之城》是宮崎駿早期作品的著名代表。也是吉蔔力工作室成立之後的開山之作。作為宮崎駿早期作品的個案加以分析當然是再合適不過：
不論是《風之谷》、《紅豬》或者《魔女宅急便》——乃至於這壹部《天空之城》——宮崎駿的大部分影片都以華麗炫目的飛行動作為亮點，幾乎所有的主人公都認為天空是夢想實現的地方。而《天空之城》則是宮崎駿飛行夢最初也是極端化呈現——相對的說，《風之谷》的飛行是戰爭需要、《紅豬》的飛行是對世界的逃避、《魔女宅急便》的飛行則本身是壹種能力，無所謂夢與不夢——而《天空之城》中形形色色的飛行器、以及那個包含在“尋找天空之城Laputa”之間真正的“飛行”的內核，構成了《天空之城》最寄托夢之記憶的氛圍。
影片是壹部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver‘s Travels》改編而成的電影。其主要故事框架為：
?小姑娘露舒達是傳說中“天空之城Laputa”的後裔，其所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭鬥中露舒達從萬米高空的飛艇上跌落下來……被故事另外壹個主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。兩人在逃亡的過程中被軍隊的人抓住。而為了避免天空之城的能力被壞人利用，巴斯和露舒達展開了壹次冒險，並且終於阻止了壞人試圖統治世界的野心。
故事本身並沒有脫離當時動畫故事中常常出現的“拯救世界”的老式主題，還保留有英雄主義的影子，和對“人類”大主題的關註。然而《天空之城》壹劇則充滿了很多吸引人的元素。電影近乎完美地刻畫出了故事所發生時代的世界景觀，有點科幻色彩（形形色色的飛行器），也有點神話色彩（天空之城），最讓人欣喜的是，作品有壹種歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，如同泥塑般的機器人等等……這部作品甚至可以說是日本動漫畫界對工業時代的熱戀的開端——這種西方工業革命情結在那壹部《蒸汽男孩》裏表現的可謂極至，這也算是別的日本動漫畫工作者對宮崎駿的壹種致敬吧。
《天空之城》充盈著緊張激烈的情節，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味——尤其是露舒達被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋頂吹著小號時，突然入鏡的那個俯視的小鎮風景。這壹剎那間安靜的景象予人以深深的依戀與向往。這樣溫情的場面，在劇中還有多處：比如，巴斯和露舒達兩人站在飛艇頂上看著星夜的畫面；比如，留守天空之城的機器人拿開巴斯和露舒達墜落時壓在了鳥窩上的飛行器……而留守機器人那個寂寞的背影，它放在墓碑前的鮮花，它特意采來給露舒達的那朵鮮花……還有它在人類走後，壹直看管著城市與墳墓的孤獨。
夢想是早期宮崎駿中顯性的主題：少年巴斯的夢想是要找到天空之城——他做到了，也收獲了友誼與冒險的經歷，並和露舒達壹起經歷了考驗，壹同走向了未來的生活；礦井裏的湯姆爺爺是壹個串場的人物，但幾乎每壹部宮崎駿的作品中，都會有這樣壹個善良的人物：對生活與自然有著清晰透徹的認識，並給予主角人生的指點。湯姆爺爺在黑暗中傾聽著石頭的聲音……豈不是壹個美麗的，追夢的姿態？而海盜們的夢想是收獲財富——自然，海盜的夢想也是夢想，夢想無所謂高貴與俗陋——更何況這壹群海盜是如此的可愛，在與巴斯和露舒達相處的過程中，漸漸的顯露出他們善良的本性……也就是因為這壹點，宮崎駿才願意讓他們最後收獲了大筆的財富吧？
宮崎駿的作品，大多數是女孩子的成長過程，男孩子雖然也出現，但女孩子顯然才是最為重要的角色。然而那些男孩子每每給我們留下鮮明的印象——這些少年單純而充滿熱忱的模樣，豈不是我們曾經的模樣嗎？只是我們在被社會浸染的過程中，如同是某種必然壹般的漸漸失卻了對人生與理想的熱忱與希望。這也是宮崎駿的作品受眾面廣的原因之壹。在它童趣而明快的表象之下，還總是有壹個堅強的內核，有壹顆關懷的心。宮崎駿所有的作品都在不停的討論心靈的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒達的心靈力量才最終戰勝了慕斯卡的XXX炮。而露舒達所說的那句“……我明白天空之城為什麽會沒落，因為即使擁有再高的科技，只要脫離土地，人就是不能生活的”，則更是宮崎駿對孕育了生命與文明的大地的深情贊美。也是對壹個高度發達的社會中，人心漸漸為物質所侵害的壹種反感。
《天空之城》在剪輯上還有壹些生澀的地方，但音樂卻很飽滿。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，就是憑借這壹影片奠定了自己在日本電影配樂界最初的大師地位，而這壹次的合作，也堪稱是久石讓配樂生涯的巔峰之作。
《龍貓（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片長86分鐘/1988年4月16日首映）
《龍貓》是STUDIO GHIBLI的第三部電影，也是真正的頭號作品，同時，龍貓也是宮崎駿吉蔔力工作室的形象代言，至今工作室的標識都是“龍貓”，每壹部作品都必然會有壹個龍貓的LOGO畫面。
因為這部電影，使這種虛構的可愛生物在全世界都家喻戶曉。宮崎駿本人的說法是：“在我們鄉下，有壹種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居壹樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲裏可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”
正是這個宮崎駿在幼年時所聽到的傳說，以及他始終念念不忘的在鄉下渡過的美好時光，才促使他編織了這個精巧的夢。作為宮崎駿轉型期的代表作，《龍貓》雖然依舊帶有其壹貫的魔幻現實主義風格。但視角卻開始了從“人類”到“人”的轉變。
影片的故事框架為：
小女孩臯月和妹妹梅跟隨爸爸壹起搬入了鄉下的新居，由於爸爸經常要去醫院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍這嶄新的環境，而在大自然的懷抱裏，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。
有壹天梅獨自在院子玩耍尋找橡樹子的時候，意外的看到了憨憨的小龍貓，小龍貓慌忙的想甩掉梅，卻把梅引到了正在睡覺的大大的龍貓身邊，……有壹天下雨的傍晚，臯月姊妹等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現了，臯月借給它壹把傘卻被它當作非常有趣的玩具。
夏天快過去的時候臯月姊妹收到醫院的電報，媽媽身體不舒服，拖延了回家的時間，而梅又失蹤了——原來她想自己走到醫院看望媽媽，臯月四處尋找梅的時候，想到了龍貓，就這樣，龍貓喚來了貓巴士車，終於找到了迷路的梅，後來，貓巴士車又帶著姊妹倆來到了媽媽的病房窗前，遠遠的看到壹切平安的媽媽，姊妹倆不知道有多麽快樂……
《龍貓》選取充滿著大自然氣色的鄉間作背景。使整部作品充滿著閑適而恬妥的溫情色彩。其間除了讓人心儀的童話場景，還遍布著對親情的描寫。
至今想起那個在寧靜的鄉間夜晚吹著奧卡利那笛的龍貓，都會有壹種溫軟的感覺。想著與胖胖的龍貓壹起在夏夜裏種橡樹……見到栽種的橡樹籽在月光下長成大樹……然後站在陀螺上隨著龍貓壹起飛過田野。這樣溫暖而美滿的夏夢，是足以讓任何壹個人動容的。(加上背景音樂，絕對讓每壹個不忘記夢想的人哭泣，是感動的哭泣！！！！)
而片中的候車片段則堪稱宮崎駿作品中最細膩溫情的片段：頂著壹片荷葉的龍貓、破舊路燈下昏黃的光暈、滴落著的水滴、以及龍貓的壹系列細微的表情變化，從繪畫到影片的鏡頭調度都獨顯功力。尤其在小女孩等待父親的焦慮中，那種幻境般童真的陪伴感，更是尤感溫馨。
《千與千尋（千と千尋の神隠し/Sen to chihiro）》（片長124分鐘/2001年7月20日首映）
2002年2月17日，第52屆柏林電影節破例把金熊獎授予了兩部影片，讓評選委員們做出這壹打破歷史的決定的正是日本導演宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》（千と千尋の神隠し）。在柏林電影節的歷史上，還從未把最高獎授予壹部動畫片——這壹次，宮崎駿真正使動畫片脫離了幼稚藝術的範圍，並且向人們證明了動畫片同樣是嚴肅的藝術形式，它是適合所有人的電影。其作品中所帶有著的美好情感、希望和人文關懷的思想終於被電影界真正的認同。對熟知宮崎駿的人來說，《千與千尋》並非是宮崎駿最好的作品，但卻是宮崎駿後期作品中最成熟、風格最鮮明的壹部作品。因為宮崎駿終於完成了從“人類”到“人”的轉變，使他的作品在壹個小的世界中卻呈現出了無限的張力。
影片的故事發生在現代，卻是壹個帶有幻想色彩的作品。其主要框架為：
十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了壹個不可思議的小鎮。在那裏，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下“千”壹個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了“生命的力量”，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。宮崎駿的作品往往有關於壹個少女的成長，而這壹次的成長不同於《魔女宅急便》的成長，這壹次的成長要更被動，是環境造成著這壹次成長。
千尋是壹個普通的再不能普通的女孩，她虛弱、從未遇到過危險，對外界壹副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是壹次心靈的冒險。影片反映了千尋的成長過程。而作為壹部動畫，它能將這種成長以更直觀的方式予以呈現。
最後，千尋不但找回了自己的，同時也解救了他人。而她所明白了的“要讓自己找回本來的自己”這壹點，無疑是對於現代人的忠告。宮崎駿從孩子的視線出發，把整個故事講給所有人聽……同時也借以千尋的經歷來影射現代人在溝通中所遭遇的困境，並依此探討現代人的生存狀態，解讀人類生存之意義所在。而宮崎駿，也以最東方的美德完成了壹次奇異的成長禮。
影片除了千尋本身的成長之外，還另外衍生著多條支線，使影片因其復調性而更有其隱喻的含義。千尋身邊的人物以及各式各樣的精靈，無不在當今的社會中有著寓意式的指向。
千尋的父母，因為貪吃而變成了豬。從表面看起來似乎小題大做，但究其影片劇作的根源卻大有背景：“貪吃”是聖經中的七大原罪之壹。而這七大原罪的根源就是人類對於性、對於錢、對於物質無休止的欲望。這是宮崎駿在對這個日益發展，日益畸形的社會的壹種控訴。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。欲望越多，距離自己也就越遠——這壹點在鬼神世界也同樣顯露出來。可見宮崎駿對這種生活樣態的反感之深。而故事的發生地——那個廢棄的主題公園——預示著所有的災禍都來自於人類本身的貪欲。而河神身上眾多汙物，則更是人類汙染環境的明證。
無面神的故事，則有著些許悲涼的色彩：漂泊無依的無面神偶然地走進了欲望之家，他貪婪地無節制的狂飲暴食，卻不知道自己的身體在被欲望漸漸填滿的過程中走向了死亡——幸好有千尋，有千尋帶他離開，帶他到壹個可以躲避風雨的處所（這又何嘗不是都市人偶爾念及的想法）。
寶寶的故事則更是因為千尋而圓滿。寶寶雖然已經有了成年的身體，卻因為始終躲在搖籃裏面而不可能真正的長大，而因為壹次意外，跟隨著千尋外出短暫旅行的寶寶發現外面並沒有可怕的病菌，這個世界外面，是另壹個更廣闊的世界——而成長需要的，也只是壹個廣闊的世界。所以，寶寶、千尋和無面人，乘著火車去往壹個善意的地方，他們在黑夜的旅途中靜靜守侯著屬於自己的光明……直到遠處透出壹道微弱的光亮……那裏有錢婆婆，壹個善良的女巫，錢婆婆說：“用魔法做的東西，沒有壹件是好用的”，錢婆婆送給千尋發帶：“這裏面是大家的祝福”——宮崎駿終於用他的動畫語言和風格，說出了對工業時代的眷戀，說出了對世界與人心的祝福。
宮崎駿被稱做是日本卡通動畫的黑澤明。他不但將日本商業卡通帶上了國際舞臺，更創造出了宮崎駿式的人文精神。在壹個電腦繪圖的時代依舊固執的采用手繪……反商業，反都會，深深地沈溺於對已逝歲月的追戀……這是他的偏執，也是他的魅力所在。所以他所帶給我們的歲月與夢的聲音，才會充盈著別樣的溫軟美感。