這個故事發生在上世紀70年代。此時，傳統馬戲團受到電影和電視的沖擊，巡回演出難以為繼。這時候，白崇禧的父親才帶著家人漂洋過海，希望在異鄉打下壹片天地。
那麽，馬戲團流浪表演和圓形場館封面是從什麽時候開始的呢？馬戲團是如何在電影和電視的夾擊下重新崛起的？
關於馬戲團的起源有各種各樣的說法。有人說馬戲團起源於古羅馬鬥獸場。當時有壹種說法，只有面包和馬戲團才能讓羅馬人快樂。在中國，馬戲壹詞最早出現在韓的《鹽鐵論》中，特指馴馬和騎馬技能。
現代馬戲團起源於英國。在英語中，馬戲團被稱為“Circus”，它來自拉丁語“circle”的意思，指的是圓形的露天競技場。現代馬戲團也在圓形場地表演，所以它也演變成了“馬戲團”的意思。據史料記載，在1768年，表演馬術的英國退役軍官阿斯特利發現，借助馬轉彎時產生的離心力，在馬背上表演時不可能摔倒。於是，他開了壹個圓形馬場。
歷史上第壹個馬戲團是1769年在英國倫敦成立的菲利普·艾托雷馬戲團。這個馬戲團最大的貢獻是將壹個支離破碎、毫無組織的單壹表演整合和策劃成壹個完整的表演。此外，菲利普·艾托雷馬戲團還率先將場館建成圓形，讓觀眾從任何位置都能清晰地看到表演者的表演。阿斯特利還為馬戲團建造了屋頂，他成為圓形棚馬戲團形式的鼻祖。
“拋棄我所有的親戚朋友，讓大家壹個個嘲笑妳做小醜，為妳做壹個親人馬戲團。世俗的世界會說我無聊和膚淺，我會盡我所能地飛翔……”壹首《馬戲情歌》唱出了馬戲的主要方式:流浪表演。
傳統的馬戲團側重於動物馴獸師和動物表演，最受兒童歡迎的是雜耍小醜。馬戲團巡回演出，每到壹處，他們都會搭起色彩鮮艷的大帳篷。前來觀看演出的人們在帳篷前排隊買票進入會場。壹些小商販在帳篷內外兜售壹些小商品。票房收入和小商販的銷售收入已經成為傳統馬戲團賺錢的壹些方式。
馬戲團的大篷車開到哪裏，哪裏就爆發出壹陣笑聲。難怪西方諺語說:“壹個小醜進城勝過十幾個醫生”。
19至20世紀上半葉是馬戲的“黃金時代”，馬戲成為歐美的主流娛樂項目。
1793年，英國人查爾斯·休斯在聖彼得堡建立了俄羅斯第壹個馬戲團，受到了葉卡捷琳娜女王的贊賞，並被邀請到俄羅斯皇宮演出。此後，馬戲團在民間形成了壹股風潮。長期以來，無論政治經濟形勢如何動蕩，都無法撼動馬戲團的地位。馬戲表演已成為除古典芭蕾和歌劇之外的俄羅斯三大藝術瑰寶之壹。地球上最偉大的表演成立於1880，從未停止過表演。除了平衡馬戲團項目、空中飛人、小醜、雜耍、體操和其他馬戲團特技外，俄羅斯馬戲團學校的學生還必須學習音樂、戲劇、舞蹈和藝術發展的歷史。如今，俄羅斯有70多個馬戲團表演場所，近50個馬戲團團體在世界各地巡回演出。
隨著馬戲團的流行，美國商人巴納姆被稱為世界上最偉大的巡回劇團的所有者，在美國65，438+000名歷史名人名單中排名第67位。巴納姆在1871開始了他所謂的“地球上最偉大的表演”。這是最早用火車而不是馬車表演的馬戲團之壹。1881年，巴納姆和他的主要競爭對手詹姆斯·a·貝利建立了“巴納姆和貝利馬戲團”，他們的表演統治了馬戲團世界。其中表現最好的是大象，壹頭肩高3.4米的巨象，用精彩的表演征服了觀眾。
玲玲馬戲團成立於1886，是世界三大馬戲團（玲玲馬戲團、紐約大蘋果馬戲團和太陽馬戲團）之壹。玲玲馬戲團從簡單到豪華，從小到大。壹開始只是壹個規模不大的馬戲團家庭。到19的80年代，由於馬戲團發展的需要，它開始合夥經營。20世紀初，玲玲馬戲團的業務不斷擴大。到1929年，它收購了美國馬戲團公司和六個小馬戲團，建立了地球上唯壹最偉大的表演。目前，玲玲馬戲團的紅隊和藍隊各有80多節車廂的專列，他們正在美國大張旗鼓地巡回演出，覆蓋了美國的各個角落，年銷售額約為5億美元。
馬戲團的流行也影響了其他行業，尤其是紋身在歐洲的流行。每個馬戲團都要雇壹些紋身小醜來表演雜耍。相互競爭的劇團不僅在吞刀和噴火的難度上競爭，而且在小醜的紋身圖案上競爭。不僅如此，麥當勞的企業形象代言人是小醜。2003年，麥當勞公司授予麥當勞叔叔“首席快樂官”的職位。迪士尼的花車巡回演出也有馬戲團表演的影子。
即使是20世紀初出現的電影也從馬戲團表演中借鑒了大量的喜劇元素。喜劇演員查理·卓別林作為馬戲團小醜而被人們記住，他還拍攝了著名的電影《地球上最偉大的表演》。世界上有100多部以馬戲團為背景的電影。
這部電影轉移了馬戲團的註意力。
20世紀60年代，電視的興起加劇了馬戲團的蕭條。在前面提到的《少年派的奇幻漂流》的故事時代，面對馬戲團業務的蕭條，少年派的父親試圖在加拿大創造壹個世界。是的，為了應對電視和電影沖擊的危機，那個時代的從業者開始了自己的變革。
壹些人發起了“新馬戲團”運動。他們在馬戲表演中增加了故事情節、音效和角色，而不是傳統的動物表演。享譽世界的玲玲馬戲團提出:“室內場館馬戲表演的時代已經開始。”此外，運營方式更加靈活，根據座位位置的不同劃分不同檔次的票價。例如，麥迪遜廣場花園的玲玲馬戲團的票價從65，438美元+07-48美元不等。同時實行特許經營，包括授權壹些小商販在馬戲團帳篷內外銷售小商品和壹些授權衍生品。
太陽馬戲團走得更遠。它擺脫了傳統的巡回演出模式，將固定在壹些合作夥伴提供的場地中。在這些常駐合夥人中，最著名的是拉斯維加斯的賭場巨頭米高梅。此外，還有迪士尼樂園、柯達劇院、澳門金沙賭場等。憑借這些地方的人流量，太陽馬戲團可以吸引大量觀眾。
當然，這還不是太陽馬戲團重新崛起的最大謎團。太陽馬戲團的首任藝術總監蓋伊·卡倫說:“太陽馬戲團最大的秘訣就是讓演出看起來像電影。”傳統馬戲團更多地依賴動物表演、明星表演及其個人魅力，而太陽馬戲團改革了原有的馬戲團形式，砍掉了昂貴且不人道的動物馬戲團表演，只保留了帳篷、小醜和雜技三個關鍵要素。除了沒有動物，太陽馬戲團對傳統馬戲團更具顛覆性:從第壹場演出開始，它就用故事來進行系列演出。
《謎》是太陽馬戲團為拉斯維加斯量身打造的作品，也是首次在拉斯維加斯的永久演出。第壹次看完《謎》後，壹位顧客說:“妳們在這裏演了壹出德國歌劇。”神秘是關於生命是如何來到這個星球的。導演龍回憶說，它通過各種神話講述了宇宙的歷史。這聽起來很大很空，但它有助於我們設計充滿兒童想象力的植物世界和恐龍宇宙的形象。大多數演員是體操運動員，大多來自英國、加拿大和美國。
自2009年以來，太陽馬戲團壹口氣推出了十多部新劇，擺脫了傳統馬戲團過時、落伍的形象，成功地將自己定位為高端的新娛樂模式。這種高端從票價上也能直觀看出。它推出的最昂貴的演出是“邁克爾·傑克遜壹號”，平均票價為259.7美元，而最低的演出“奎達姆”平均票價為90.85美元。
2015年，太陽馬戲團將根據卡梅隆的經典電影《《阿凡達》》中的潘多拉馬戲團進行全球巡演。