黃梅戲有壹篇500字的馬旭評論，原名黃梅調或采茶戲。每年春天采茶時，茶農都習慣邊采茶邊唱山歌和小調。黃梅戲的影響很深。讓我們來看看黃梅戲《馬旭》的500字評論。
黃梅戲女馬旭500字影評電影《黃梅戲女馬旭》由安徽省黃梅戲劇團於1959年秋季演出，導演劉瓊，上海海燕電影制品廠出品。壹部半個世紀前被搬上銀幕的黑白老電影，沒有現代聲光設備和三維動畫制作技巧，在看過之後仍然讓我們興奮不已，足以說明這部劇的魅力和感染力。她的偉大在哪裏？我想不出以下幾點:
第壹，劇情好。馮素珍出生於壹個教養良好的家庭，見多識廣，對自己的愛情忠貞不渝。為了營救從小訂婚的同學李兆廷，她敢於與那個窮得不愛富人的家庭決裂。在丫鬟春紅的幫助下，她女扮男裝去北京找大哥馮亦敏。後來，她被錄取為的狀元，並被皇帝誤招為徐。由此產生了壹部戲說劇《金殿》。馬旭是個女人的事實在洞房花燭夜中暴露無遺，而“女馬旭”這個稱號也成為整部劇的高潮。然而，馮素珍，誰是知識和機智，能夠挽救這壹天，並真誠地感動了公主。他們兩人後來談到了今彥對天皇的巧妙說服。天皇原諒了馮素珍欺騙國王並將其斬首的罪行。在劉文舉的幫助下，天皇稱馮素珍為養女，公主稱他為姐姐。與此同時，前冠軍馮亦敏為徐迎娶了公主。此外，李兆廷被釋放出獄，金科年度冠軍馮素珍有效地參加了考試，李兆廷獲得了壹件紅色長袍。皇帝喜出望外，兩位祖母、兩匹駙馬和兩對新人在某壹天結婚了。
第二是巧妙的編排。黃梅戲《女馬旭》的母本是僅存於安徽安慶地區潛山、嶽西壹帶的黃梅戲稀有劇種“雙救”。上世紀中葉，從65438年到0958年，編劇王兆幹根據民間藝術家左思和贈送的孤本改編而成。原來的27個場景被縮減為7個場景，並增加了壹個名為“金殿”的新場景，命名為“女駙馬”。結局是壹對半新人。李兆廷被判無罪釋放，公主成了壹個大姑娘。安慶黃梅戲團表演的《馮素珍進宮當二婚》深受觀眾歡迎。1959年，編劇陸對進行了重新編輯。該劇增加了馮素珍的大哥、上屆狀元馮亦敏，由安徽省黃梅戲團（洪墨導演）演出，並參加了安徽省第二屆曲藝匯演。同年秋被搬上銀幕（劉瓊導演）。也就是說，這部電影中出現的皇帝收馮素珍為義女，馮素珍為丈夫考中了第壹名，新科目的第壹名是李兆廷，與此同時，馮亦敏被招募為馬旭。皇帝喜出望外！壹對公主，壹對許，兩對夫婦和壹個雙喜臨門的結局出現了。可見導演的人性化設計別出心裁。
總之，觀看黃梅戲《女馬旭》不僅使我們欣賞到黃梅戲藝術經典的壹面，而且還受到她的藝術的影響和啟迪。熱愛生活、熱愛親人和照顧家庭是我們男女老少的社會責任。家庭是社會的細胞。和諧社會和家庭和諧是前提和基礎。馮素珍精神值得發揚光大。黃梅戲《女馬旭》是壹部典型的好人有好報、壞人有惡報、好人有好報、正能量有輻射的戲劇，是壹部集“陽春白雪”和“下裏巴人”於壹身的超級文藝作品。
黃梅戲女徐500字評論2黃梅戲作文1
說實話，我壹點也不喜歡中國的傳統戲劇，因為在我的印象中，他們通常只是不停地唱歌而沒有興趣。
然而，幾年前我在電視上看到了壹部黃梅戲，這改變了我對他們的看法。
表演者的聲音如此柔和，音樂如此美妙。聽完給人耳目壹新的感覺。我想這就是它的魅力所在。
黃梅戲的起源可以追溯到唐朝。據史料記載，早在唐代，黃梅采茶歌就非常流行。經過宋代民歌的發展和元代戲劇的影響，民間戲曲逐漸形成。黃梅縣的戲曲風格更加繁榮。明崇禎年間，黃梅知縣曾維倫在《論黃梅鳳嬌》中記載了“十月是壹出農村戲”。清道光九年，別季麟的《問花問水詩》中對支竹詞的描寫更為生動:“陰山多稻向日葵，太白湖多浪花。遇到今年的賞社老板，每個村都唱采茶歌。”
黃梅戲不僅美麗動人，而且有著如此悠久的傳說。
在我看來，中國的傳統戲劇現在越來越不受歡迎了。相反，它們是流行歌曲。雖然流行歌曲確實有其優點，但我們不能因為它們而忘記中國的傳統戲曲！只要我們用心去感受，就不難發現中國傳統戲曲的美。所以，請和我壹起感受中國傳統戲劇的美。我相信每個人都會喜歡他們的！
黃梅戲作曲2
黃梅戲發源於我的家鄉安徽，是中華民族文化中壹顆璀璨的明珠，在中國五千年的歷史長河中熠熠生輝。
我記得夏末壹只蟬在不停地鳴叫，我和家人壹起看電視。廣告過後，電視上播放了黃梅戲。我對這種歌劇不太感興趣，認為它只是幾句歌詞。當我站起來準備離開時，母親興致勃勃地叫住了我:“嘿，快來看看，這是我們中國的傳統文化之壹——黃梅戲！”媽媽都發話了，我還能選擇不看嗎？於是，我只好懶洋洋地同意了，重新坐在沙發上，看著屏幕上出現的字幕:黃梅戲《女駙馬》。當第壹首歌在電視上播出時，我震驚了:表演者的聲音極其柔和委婉，音樂非常優美，使我放松和愉快。還沒聽幾句，我就完全沈迷在鑼鼓和歌詞編織的世界裏了。“為了把李朗從他的家裏救出來，誰會想到他會成為科舉狀元。。。“我被故事的情節深深吸引了。我被馮素珍的堅持所感動，對幸福的結局欣喜若狂。我想這應該就是黃梅戲的魅力所在吧。我會隨著劇情的發展而高興、擔憂或緊張，仿佛自己成了曲折故事中的壹個小成員。
黃梅戲不像京劇那樣華麗多彩，但它的表演簡單細致，曲調如流水般悠揚，給我留下了深刻的印象。
黃梅戲充分體現了絢麗多彩的安徽文化。我愛家鄉的黃梅戲！
黃梅戲女徐500字復習3黃梅戲作文1
歷史文化名城安徽最具代表性的是黃梅戲。如果妳提到黃梅戲，妳壹定會聯想到安徽。那麽到底什麽是黃梅戲呢？事實上，黃梅戲是安徽的主要地方劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是18世紀中葉在安徽、湖北、江西壹帶形成的民間戲曲。
黃梅戲以其濃郁的生活氣息和清新的鄉土氣息走進了世界。倡導具有戲曲音樂精髓和獨特風格的藝術；為觀眾呈現了細致、真實、生動的表演。
黃梅戲的出場人員主要集中在三個小區域:醜角、肖丹和蕭聲。也有年齡較大的人物，如鄭丹、老盛、老醜等。黃梅戲作品數量眾多，素有“大劇小劇”之稱，有“大劇36部，小劇72折”之稱。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。例如，蕎麥故事，關，田賢培等。大多數小劇種都展示了農村勞動者的生活片段，如青稞、紡棉紗和賣水桶...黃梅戲有花腔和平詞兩種類型:花腔主要演小劇種，充滿生活氣息和民歌風味。原劇中的主要唱腔——平詞，常常被大段大段地描寫和抒情，富有韻味。像流水壹樣。在漫長的發展過程中，黃梅戲在傳統的基礎上，極大地豐富了表現形式，加強了文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原有的民間性和傳唱性得到了質的升華，旋律更加優美，影響擴大。黃梅戲已經從農村的草臺班子上升到城市的高雅殿堂。
安徽的黃梅戲是我們的驕傲和榮耀。面向新世紀，我們希望新壹代黃梅戲用青春、美麗和智慧創造新的輝煌...
黃梅戲作曲2
以前我壹直覺得黃梅戲和京劇很老套，只適合那些老人唱。然而，自從那次排練後，我改變了主意。
有壹天，同學的奶奶讓我和同學壹起學唱黃梅戲。聽到這個消息後，我覺得自己像個霜打的茄子——怎麽了，我的職業生涯中從來沒有唱過這些戲，我壹直認為我唱得不好。但這次讓我唱歌，難道不是自找的嗎？
我懷著忐忑不安的心情走向排練的地方。剛進門就看到裏面已經人山人海了，整個居委會都擠滿了人，都是老奶奶！我緊張地想:這麽多人壹看就知道是訓練有素的。如果我以後唱不好，那我豈不是出醜了！
上課開始了，因為我們這些“插班生”什麽都不知道，所以我們只是坐著聽他們唱歌。慢慢地，我聽得津津有味，入迷了，嘿，為什麽黃梅戲這麽好，我很納悶。不知不覺中，我們也學會了唱幾首歌。誰知，壹位老奶奶給我們出了個餿主意——讓我們兩個孩子唱歌。天啊，猶如晴天霹靂，我們倆面面相覷，但在另壹位祖母的幫助下，我咬緊牙關開始了...
唱完後，大家都忍不住為我們鼓掌，稱贊我們學得快唱得好。漸漸地，我喜歡上了黃梅戲，越聽越喜歡。我越聽越覺得黃梅戲好聽...
原來黃梅戲也很好聽。以前低估了，以後不能這樣了！